Archivo de la categoría: Críticas Discos
Cero A La Izquierda – No Ha Dejado De Llover
Tres años después de su debut La Vela Muda y pasando de ser un quinteto a ser un cuarteto, los navarros Cero A La Izquierda regresan más maduros y con las ideas mucho más claras con No Ha Dejado De Llover. Segundo trabajo que viene de la mano de El Dromedario Records, el sello de Alén Ayerdí, entre otras cosas baterista de Marea y Ciclonautas, con los que compartirán gira de presentación por una decena de localidades (de hecho empieza el fin de semana próximo en Granada y Murcia, donde podré ver a ambos, si todo va bien). Con la confianza que da tener el respaldo de profesionales contrastado alrededor, la banda ha aprovechado su segundo disparo con un álbum compuesto de once cortes a los que se les coge cariño rápido. Rocanrol de toda la vida con pequeño toque metalero por allí, algo de AC/DC por allá y los referentes del castellano bien respetados.
Mala Reputación – Eternas Promesas
Todavía se puede leer en algún sitio que Mala Reputación es una de esas bandas jóvenes, que tal y cual… Los asturianos atesoran ya veinte años desde sus primeros escarceos como grupo y más de tres lustros como grupo consistente del panorama nacional. Eternas Promesas es la sexta referencia en estudio, que llega cuatro años más tarde de su anterior Carácter, que a su vez se separó casi cinco años de su predecesor… Es decir, tan solo dos discos en estudio en nueve años. Puede parecer muy poco bagaje para una banda que cimenta su música y su carrera en el esfuerzo propio. Pero ha sido curiosamente en esos años cuando Mala Reputación ha dado el gran salto, superando su música el encorsetado punk-rock inicial, para abrir mente y oídos a un mundo más sensible y más rico en matices. Eternas Promesas continúa la senda de manera mucho más clara.
Hamlet – La Ira
Tengo claro que si Hamlet no existiera tendríamos que inventarlos. No hay en España una formación tan sólida y coherente como ellos en una incesante búsqueda de nuevos registros. A lo largo de los años y con la sucesión de lanzamientos, su metal rapeado y chulesco inicial derivó en un corte tan pesado como melódico, para incluso atreverse con cantos de instrospección como Syberia o más rockeros como Pura Vida, un álbum infravalorado, a buen seguro. La virulencia sin pulir de La Puta y El Diablo se canalizó de forma sublime en una obra maestra llamada Amnesia. La Ira viene a seguir ahondando en una banda que, sin grandes desmanes, nunca graba dos discos iguales. Continúan siendo consistentes, atrevidos y en constante actualización. Con los mimbres del pasado y la mirada en el horizonte, La Ira es un disco 100% Hamlet, con mil guiños a todos sus registros y con el volumen de guitarras al 11.
Frenetik – Guillotina
No conozco las interioridades del grupo, pero cuando hace menos de un año (recuerdo que Fonta actuó en Kaotiko en la pasada edición del Viña Rock) el bajista, corista y uno de los principales compositores de la citada banda anunció su salida de una banda a la que pertenecía desde los tiempos primigenios de Kaos Etíliko, me pilló un tanto con el paso cambiado. No lo esperaba, en un momento en el que, precisamente Kaótiko andaba ‘de dulce’, con un equilibrio en el reconocimiento tanto de crítica (que en realidad siempre lo tuvieron), pero también de público, al menos en cuanto a cantidad. Ateniéndonos tan solo a la música podemos pensar en unas ganas manifiestas de apretar la velocidad, los puños y la rabia. Porque quizá es la principal diferencia entre este nuevo proyecto y la banda que queda atrás. Y es que Fonta, despojado del bajo y centrado solo en la voz, lija los oídos con una voz rugosa, muy lejana a las melódicas formas por las que se movía Kaótiko en los últimos tiempos. Frenetik llega con hardcore, a veces veloz, a veces calmado, dispuesto a calentar cuellos. Los que sobrevivan a la afilada hoja de la Guillotina.
Rafa Blas – Sin Mirar Atrás
“Un segundo disco, liberado de versiones y con mayor decisión nos hará ver la plenitud y entonces decidir. Pero lo tengo claro. Si algo tiene que sonar en las radiofórmulas y conquistar al gran público, prefiero que sea esto a un tipo que no sabe cantar, manipulando su voz con vocoder”. Con esta frase concluía mi crítica de Mi Voz, el debut en solitario del vocalista manchego, premio a su triunfo en el concurso televisivo La Voz. Pues bien, en torno a año y medio después llega la segunda entrega que pedía. Efectivamente, en los catorcer cortes solo hay dos versiones, se apunta a un sonido más personal y hay ligeros cambios con respecto a la primera entrega, si bien la producción, de nuevo, de Pepe Herrero, esta vez junto a Juan Suarín, hace que se repitan algunos territorios comunes. ¿Saca de dudas Sin Mirar Atrás?
Somas Cure – Mitos
Si vives la música como algo más que un simple entretenimiento, entenderás y compartirás algo que expresé en twitter hace unos días. Hay nuevos lanzamientos, nuevos discos que, sea por tu trayectoria vital, por tu estado anímico o por cualquier otra vicisitud, te llegan en el momento justo. Tocan en la diana, de pleno. Y ese te une a ellos para siempre. Es una sensación de plenitud que consiguieron otros díscos como el Amnesia de Hamlet, Alea Jacta Est de Warcry, El Salmón de Andrés Calamaro, El Que La Lleva La Entiende de Hora Zulú o Pequeño Cabaret Ambulante de Bunbury por poner algunos pocos ejemplos. Somas Cure ha conseguido entrar en esa selecta lista del momento preciso con Mitos. Un disco que, además de mis sensaciones personales con él, se presenta como sólido candidato a ser uno de los destacados del año, con su propuesta híbrida con la potencia y el metal como armas poderosas. Adrenalina simbólica con emociones que van de la paz al tormento. Un trabajo, ya, imprescindible. Lee el resto de esta entrada
O’Funk’Illo – 5Mentario
Como sabéis los más viejos del lugar y quienes habéis compartido conmigo muchas conversaciones musicales, que mi relación con la música de O’Funk’Illo tiene un poderoso componente de amor-odio. Amor por el virtuosismo de Pepe Bao al bajo (al que he llegado a disfrutar en un festival de jazz llenando él solo el escenario) y, generalmente, el resto de músicos que han acompañado a la banda. También la voz de Andreas me ha parecido siempre personal y solvente para empastar con el concepto tan personal de su música. Si bien siempre ha habido algo en sus directos que no me ha convencido… Y no será por oportunidades. Así que, para que os situéis ante 5Mentario, lo mejor que puedo anticipar es que tiene argumentos suficientes como para haberles dado una vida extra y que me hayan dado ganas de volver a verlos. “La oportunidad refinitiva”, que decía aquel.
Con Mora – Personas Reales
En un par de ocasiones me lancé a escribir la crítica de este grupo madrileño que pasa por ser una de esas pequeñas bandas con mayor potencial de futuro, con una propuesta concreta y específica, y con el reconocimiento del público rockero que no precisa de grandes artificios. Licor de Rock and Roll y De Babor a Estribor fueron sus dos primeras entregas, suficientes para ver su compromiso y sus hechuras. Personas Reales me ha resultado algo más difícil, quizá por la cruda mezcla de la voz, que suena tan natural que parece cantarte en directo cada vez que le das al play o quizá porque esta vez las canciones huyen de cualquier tipo de guión que les acerque a la previsibilidad. Pero con el tiempo uno descubre que las armas siguen vigentes y que el nuevo trabajo de los carabancheleros es un paso más en el camino de una banda que ofrece rocanrol de vieja escuela.
Virgen – Polsaguera
Lo mejor que te puede dar la música es que nunca deje de sorprenderte. Y el nuevo disco de Virgen es una buena piedra para ello. Después de haber tenido cierto renombre hace unos años con Primera Vez, su debut de metal hardcoreta, y tras rozar el centenar de conciertos con aquella gira, la banda alicantina de la Vega Baja del Segura desapareció de la escena. Curiosamente, las canciones que ven la luz ahora en Polsaguera están compuestas en aquellos años, lo que refleja que la banda estaba muy lejos de repetir el sonido que les hizo despuntar. La portada, espectacular, el formato del álbum, ‘rompe estanterías’, los pequeños detalles… todo invita a un mundo ajeno al nuestro. Un viaje espacial en una obra conceptual de cuarenta minutos psicotrópicos y salvajes que se realizan sobre un potro desbocado que acaba convirtiéndose en unicornio… Suena marciano, ¿verdad? Tan envolvente como opresivo.
Desastre – Desde El Corazón Del Valle
Hay casos en los que nos vienen a la mente grupos que, por la cantidad de discos en estudio editados o por los años de trayectoria, necesitan la publicación de un trabajo en directo. Hubo una época dorada en la que se vendían como churros. Casos en los que, además, se entraba en la leyenda o permitían llegar a mayor cantidad de público (véase el Algazara como caso significativo). Hay grupos que, por evolución natural, ‘les tocaba’ mucho antes. Desastre es uno de ellos. Los madrileños superaron los 25 años como banda, con seis discos de estudio a la espalda, una honestidad a prueba de bombas, pero sin ese reconocimiento y homenaje que se esconde detrás de una edición de directo que haga justicia (se me ocurre, a bote pronto, que gente como Narco o Los De Marras lo necesitan como el comer, como también era necesario para Hora Zulú… algún día…). Desde El Corazón Del Valle viene a paliar ese déficit. Y viene, en cierta forma, a hacer justicia con una banda que siempre ha estado alejada de los grandes focos, pero que respira rocanrol por los cuatro costados.
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