Archivo de la categoría: Críticas Discos
Óscar Avendaño & Reposado – Burro
Incansable e inquieto trabajador de la música, Óscar Avendaño es desde 2001 el bajista con alma de guitarrista de Siniestro Total, además de otras muchas cosas. Foggy Mental, Breakdown, Brandell Mosca, Trem Fastasma, Los Casanovas o Los Profesionales son algunos nombres propios que en las últimas décadas han comprobado la maestría del gallego. Un músico que publica su tercer trabajo en solitario con Reposado: dúo compuesto por Andrés Cunha como bajista (Los Duques de Monterrey) y Mauro Comesaña a la batería (The Soul Jacket). Burro es un disco tan directo y encantador como el animal que le da nombre. Doce cortes llenos de rock, folk y country de querencia americana, más acentuada si cabe por la producción de Hendrik Röver (Los Deltonos) que no solo se limita a los botones, sino que también ha regado el álbum de guitarras eléctricas, pedal Steel, slide, dobro, acústicas, doce cuerdas, piano y coros. Un álbum en los que la pureza viene ligada a la nobleza de las formas, a que no haya segundas intenciones, a la entereza de una propuesta sin fisuras.
Silenciados – Cultura Irracional
Debut que no es un debut. Cultura Irracional es el primer disco de Silenciados, ligera mutación en el nombre de los siempre queridos Silencio Absoluto. Todavía recuerdo cómo el día que hice #Mis10de los riojanos (11 de mayo de 2013) muchos tuiteros se sorprendieron por la magnificencia de su rock de corte poeta, con ligeros toques crápulas y reflexivos. Un punto diferencial a lo que suele ser el perfil al uso de grupo de ese género. Año y medio después del fin de la gira de A Puñetazos Con Los Abrazos y, por tanto, su fin como grupo, Txinín y Joselito Apaleao, esto es, voz y bajo, letrista y compositor de aquellos, anuncian su trasmutación en Silenciados. Le acompaña otro músico de aquella gira, Samuel G. Ayuso. Así que, como Albertucho y Capitán Cobarde, Cultura Irracional es el primer disco de una nueva etapa. Diez cortes con el cuchillo entre los dientes.
Sublevados – 20 Años Empalmados
Sergio y Jose, bajo y guitarra y voces durante de veinte años de todos los colores merecen el reconocimiento que se les brinda en este lujoso doble disco y doble DVD en directo. 20 Años Empalmados es el justo triunfo y aplauso a siete discos en estudio que, con mayor o menor acierto, han transmitido honestidad en cada paso. Desde el punk bullicioso iniciático, al rocanrol peleón posterior y al desencantado que destilaron en el aquí aplaudido Hablando De Sueños. El trabajo, editado por Rock Estatal Records, recoge el concierto que la formación madrileña, completada con Rubén a la batería y Guille en la segunda guitarra y coros, ofrecieron en la sala Caracol de Madrid el pasado 21 de marzo. Sin grandes invitados, como suele ser lo habitual, sino con dos colaboraciones de gente importante para la banda, ‘Apachete’, su baterista durante muchos años, y Manuel Maestre, ex de Stafas. En total 21 cortes y una excelente intro (con locución de Kake de Caskärrabias) para dar testimonio de lo grande que es el fondo de armario de nuestro rock.
Obús – Siente El Rock and Roll
Aunque lleva siendo un saco de boxeo para quienes critican sus constantes apariciones televisivas en programas de dudoso gusto o reputación, (todos de Telecinco, claro), he intentado entender el cariz show-business de Fortu Sánchez, vocalista y líder de Obús, junto a un fiel Paco Laguna, que siempre lo ha defendido a capa y espada en los círculos rockeros. Poco después de someterse a un cambio de look en unos de dichos espacios, llevándose su melena por delante, llega Siente El Rock and Roll (de hecho en sus fotos promocionales y último videoclip ya aparece con el pelo cortado), un disco que… demonios, no hay por dónde cogerlo. De mano de la poderosa Universal (compañía que, curiosamente, también lanza a los vencedores de La Voz, curiosamente también de Telecinco) llega un trabajo que se compone de cuatro canciones inéditas y doce grandes éxitos remasterizados, que no regrabados. Uno le da al play y mueve la cabeza, pero no hacia delante, sino en señal de negación.
Ciclonautas – Bienvenidos Los Muertos
El próximo 27 de noviembre, verá la luz el segundo trabajo de Ciclonautas, el trío formado por Mariano ‘Mai’ Medina (Calaña) en la guitarra y voz, Javier ‘Txo’ Pintor (Ja Ta Já) en el bajo y Alén Ayerdi (Marea) en la batería. Con el título de Bienvenidos Los Muertos, la banda nos ofrecerá diez nuevas canciones poco más de año y medio después de su flamante estreno (y doble) ¿Qué Tal? y después de una gira dividida en dos fases, la segunda de ellas acompañados nada menos que por Iñaki ‘Uoho’ Antón, y pisar alguno de los festivales más destacados del país y, como regalo, abrir los conciertos en España de un mito llamado Slash. No parece mal bagaje para haber disfrutado un poco del reconocimiento de público y crítica, pero Ciclonautas echó a rodar en la preparación de nuevas canciones poco después de terminar la gira y os contamos nuestra visión del resultado, ya que hemos tenido acceso al disco.
Dikers – Vértigo
Qué alegría da encontrarte con un disco que supera tus expectativas iniciales. Y como ya he escrito y dicho alguna vez, nos es que no me gustara Dikers, sino que siempre había algo que me dejaba incompleto. Ya el anterior Casi Nunca Llueve apuntaba maneras, pero se ha quitado de encima zarandajas modernistas en Vértigo que suena crudo, directo, emocionante y compacto. El séptimo disco de Dikers se ha compuesto y grabado durante casi dos años (no hay que olvidar que en ese transcurso Íker Piedrafita se embarcó con su padre y con Agnes Castaño en Miss Octubre) y a la postre eso se nota en la maduración de los temas, como también lo hace el hecho de que no haya habido ningún tipo de alteración digital ni a las baterías, ni a las guitarras ni a la voz. “Esto es Dikers” dicen en el libreto. Pues así, sí.
Los Brazos – Gas
Deja entrar al sheriff que viene para hacer justicia. El orden lo pone Gas y la justicia es que, por fin, la banda tenga el reconocimiento en nuestro que se ha ganado a base de carretera y manta, por ejemplo en Estados Unidos, donde recorrieron 4 estados y 7 ciudades con 10 conciertos. Muchas de las nueve canciones que conforman el tercer disco de la formación bilbaína, tras el debut de versiones Delay, 10 Classic Tracks y el posterior propio Welcome To Los Brazos se han granjeado y forjado en esas sesiones de directo y kilómetros. Eso hace que ese aura de blues-rock, swing, country, rock sureño y demás estilos polvorientos norteamericanos suenen creíbles y como un puñetazo en la mesa envidando… al póker. Los Brazos es un power trío formado por el vocalista y guitarrista Guillermo Gutiérrez, “William”, Alberto Chamorro, “Koki” a la batería y José Miguel Gándara “Txemi” al bajo. Ellos se bastan para prenderle fuego al sonido con su inflamable combustión.
Burning – Vivo y Salvaje
Nadie hay como Stanley Kubrick para ejemplificar la capacidad de realizar un género predefinido, marcando en tu creación los arquetipos de forma clara y canónica. De romanos con ‘Espartaco’, ciencia ficción con ‘2001 Odisea En El Espacio’, bélica con ‘La Chaqueta Metálica’ o ‘Senderos de Gloria’, terror con ‘El Resplandor’, cine negro con ‘Atraco Perfecto’, thriller psicótico con ‘La Naranja Mecánica’. Si pusiéramos en sus manos la creación de un grupo que recogiera a la perfección el rock ampuloso y socarrón de The Rolling Stones, Kubrick inventaría a Burning. Vivo y Salvaje es un doble CD y DVD en directo, grabado para conmemorar los 40 años de historia de la banda, en la mítica fecha del 9 de mayo. El día en el que se fueron Toño Martín (1991) y Pepe Risi (1997), dos de los miembros legendarios de formación y del rock en España, junto con Johnny Cifuentes, que mantiene en pie el legado de un grupo por el que es imposible no sentir simpatía.
Amaral – Nocturnal
Ya están de vuelta. El dúo zaragozano compuesto por Eva Amaral y Juan Aguirre publicaba a finales de la pasada semana Nocturnal, su séptimo trabajo discográfico en estudio. Un álbum que se ha hecho esperar si tenemos en cuenta que estaba previsto inicialmente para septiembre de 2014. O eso es lo que se dijo cuando se presentó el single ‘Ratonera’, que levantó la polémica de forma desproporcionada por las viñetas que conformaban su vídeo y por su letra callejera. Los plazos se alargaron a más de un año y esa rabia mostrada en aquel tema ha fermentado en un desencanto que puebla prácticamente la totalidad de las canciones que conforman este Nocturnal. Si allí había ganas de expresión en masa, los temas que se presentan en este lanzamiento profesan amor entre la oscuridad, esperanza individualista ante un punto de no retorno. Mucho más maduro y creíble, también en las formas musicales.
Muse – Drones
Los que conocéis este sitio sabéis que es muy poco frecuente que dedique una crítica a un disco que no sea de un grupo de nuestro rock o, por derivación, latinoamericano. Bob Dylan, Bruce Springsteen y en su día también la banda de Matt Bellamy, Dominic Howard y Christopher Wolstenholme con The 2nd Law han sido los nombres propios que han rebasado ese filtro y esa línea editorial más o menos definida. A través de una petición de tuitcrítica remember en twitter, recordé que hacía unos meses me comprometí con varios seguidores a escribir sobre este disco así que, aprovechando este día mitad festivo/mitad laborable, era hora de saldar la deuda. Drones se presenta como una supuesta vuelta atrás de los británicos tras el modernismo electrónico de la pasada entrega en estudio. Algo de eso hay, aunque no termina de ser tan rupturista como podría parecer en primera instancia.
