Archivo de la categoría: Críticas Discos
Samu y Los Acordes Rotos – Historia No Escrita
Con apenas 18 años, Samuel Morales ya se autoeditó a solas su propia maqueta, Sellos de Identidad. Una inquietud artística elogiable y precoz que, cuatro años más tarde se torna en algo bastante más serio en este Historia No Escrita. Con Javier Salas (Nadye) a los mandos, que va ganando enteros para ser uno de los productores más destacados de los próximos años, y una banda igualmente joven, este debut oficial incluye diez cortes que vienen a cerrar en cierta forma una etapa de formación (casi la totalidad de las canciones están firmadas en 2012 o 2013). Con todo, el sonido conseguido tiene un armazón compacto y una versatilidad en las mezclas que un ‘ángel’ por desarrollar. Las referencias están claras, de Despistaos a Belo y Los Susodichos, de Extremoduro a La Fuga, o Forraje, o Fito. El tiempo y, especialmente, el próximo álbum marcarán la longitud de la hoja de la ruta.
Tracción – Renacer
La banda navarra regresa tras tres años de silencio y casi dos de inactividad con su tercer trabajo discográfico. Lo hace con sangre nueva, que no fresca, puesto que el nuevo vocalista es Tol, quien fuera encargado de poner voz a los añorados y divertidos Sujeto-K. La base rítmica de su rock, con matices de punk y también ahora de metal, sigue siendo atronadora y potente, como ya evidenciaran en Virgen de las Tinieblas (2012) y Rotos y Quemados (2014). Este Renacer viene además de la mano de El Dromedario Records, sello que poco a poco va haciendo crecer su nómina de bandas. El sonido, como decía, se perfila más hacia terrenos metaleros (deduzco que Tol tira al monte) pero ha ganado en cierta limpieza y entereza gracias a los mandos de los otras veces alabados en RockSesión Iñaki Llarena y Leyre Aranguren de Estudios Aberin. Un disco aguerrido que nos ofrece una media entretenida y con momentos de mayor brillantez.
Mala Reputación – El Arte de la Guerra
Hace ya unos años que los asturianos Mala Reputación optaron por la senda de no ser un grupo más o, más bien, no repetir la fórmula que les hizo hacerse un sitio en el punk rock patrio. Cuatro discos repletos de rabia e inmediatez en cinco años (2001-2006) los llevaron a un estatus de aceptación que no les ha acomodado, sino que les ha hecho más valientes, tal y como demostraron en el pasado Viña Rock, primera piedra de toque de este nuevo trabajo. Y es que si ya Carácter apuntaba a canciones más pausadas y con otro tipo de sonoridades, Eternas Promesas fue una apuesta en firme por un rock mucho más abierto y moderno y este El Arte de la Guerra es la perfección final de un formato tan generoso y trabajado en matices como vacuo de etiquetas. Es muy probable (porque los reaccionarios a los cambios/evoluciones musicales siempre existirán) que por el camino se queden los que buscan placer inmediato, proclamas directas y sencillez formal, pero la sensación de plenitud con este álbum es tal que Mala Reputación juega ya en otra liga.
Stafas – La Vida No Mata Ni Engorda
O lo que viene siendo el primer trabajo en directo de Stafas. Tras cuatro álbumes de estudio, cito: Por Arte de Birlibirloque (2005), Doble o Nada (2006), Volverán Los Viejos Tiempos (2011) y Hotel Esperanza (2014), era un buen momento para que la banda comandada por Michel Molinera registrara su puesta en escena, sobria, directa y empacada. Con frecuencia ninguneado por los grandes festivales masivos del país, dada la poca asiduidad con la que se embarcan en giras por otras provincias que no sea su Madrid del alma y teniendo en cuenta que su actuación registrada en Los Conciertos de Radio 3 el 3 de octubre de 2012 sigue siendo la cuarto en popularidad en la web de un total de 1.416 programas (solo superado por Vetusta Morla, Toundra y Angelus Apatrida) , hacen más que justificado que sus seguidores puedan tener acceso a un DVD en condiciones con su directo. Acompañado de Javier de Palacio al bajo, Jimi Gómez a la guitarra y Óscar Linares a la batería, Molinera demuestra su absoluto carisma como escritor y cantante tras treinta años de profesión (Jhonny Juerga y Los Que Remontan El Pisuerga y, especialmente, Canallas, claro). En silencio, pero con autenticidad suprema.
Capitán Cobarde – Carretera Vieja
Hay algo de constante búsqueda del equilibrio (interior) en cada entrega discográfica de Alberto Romero. Una filosofía aristotélica que le guiaba antes, bajo su anterior nombre artístico, y que también continúa en el refrendado Capitán Cobarde y su giro definitivo al mundo del folk, lo sureño, el country, el bluegrass, el banjo, la ausencia de distorsión eléctrica, de rockerío al uso y un montón de etcéteras. Una decisión difícil y valiente (contrapunto equilibrado hacia el nuevo nombre) que, lógicamente, no se ha hecho de la noche a la mañana, sino que ya se apuntó en Palabras Del Capitán Cobarde y Alegría! Y es que siete discos con 33 años es un bagaje más que amplio como para tener claro que el talento siempre ha estado de su lado, le quiera dar la forma que quiera. Tras un directo que recogía algunas canciones de su anterior etapa y varias inéditas (cameos de La Maravillosa Orquesta del Alcohol, Lichis, Kutxi Romero y Carlos Tarque), Carretera Vieja es, al fin, el primer disco de estudio de Capitán Cobarde. Efectivamente, son sendas recorridas por la historia de la música, un ejercicio de estilo muy conseguido, bien producido y, como siempre, bien cantado.
Def Con Dos – #trending_distopic
Después de todo lo acontecido por el sorprendente y, seguramente, aún no cerrado capítulo de la operación Araña, que llevó a César Strawberry a ser juzgado, absuelto, re-condenado… por la publicación de varios tuits (y un retuit), había bastante curiosidad sobre cómo iba a ser la respuesta de Def Con Dos en su nuevo disco. Un álbum que, si de por sí ya tenía expectación, tomó más interés si cabe tras la salida de Peon Kurtz de la formación, un tema del que no emitimos juicio de valor más que el musical, y también el primero con Alberto Marín (Hamlet, Ankhara…) en las guitarras. Y aunque aquellos nostálgicos del pasado ya se han encargado de ponerlo a caer de un burro, creo que estamos ante el álbum más completo de la banda desde Ultramemia. Porque De Poca Madre, Recargando, Hipotécate Tú o España Es Idiota tenían sus momentos álgidos, pero aquí la media no baja como podría pasar en esos casos. Además, #trending_distopic equilibra un tanto el metaleo contundente con fórmula de doble bombo de los últimos tiempos con ciertos fraseos vieja escuela, resultado quizá de tener fresco el Dos Tenores Def y su gira ‘old school’.
Riot Propaganda – Agenda Oculta
Entre la delgada línea entre el EP y el larga duración, Agenda Oculta es el segundo artefacto sonoro de Riot Propaganda, la unión de los metaleros Habeas Corpus y con los raperos Chikos del Maíz. Aunque ambas cabeceras llevan años haciendo la guerra por su cuenta, este proyecto consiguió en 2013 un explosivo seguimiento, dando continuidad a los mensajes menos comedidos y más radicales de los movimientos ciudadanos derivados del 15-M. No alargaron el asunto y le dieron cierre temporal a finales del mismo año. Tres después, están de vuelta y, de nuevo como una bola de nieve, su anuncio (más que previsible al coincidir los anuncios de despedida de sus dos grupos para diciembre de 2016) ha provocado que no haya festival rockero de gran formato que haya reajustado su programación para darles cabida. Incluso el Viña Rock tuvo que hacerles sitio en la fiesta de bienvenida tras dar por cerrado el cartel. La fórmula sigue sus cánones fundacionales aunque esta vez vienen algo más trabajados en música y algo más comedidos en las maneras, tendiendo a una reflexión bastante mayor. El tiempo hace, claro.
Soziedad Alkohólika – Sistema Antisocial
Desde la entrada del nuevo milenio viene tomándose con calma la banda vitoriana eso de la publicación de nuevo material. Seis años distancian este Sistema Antisocial (de título tan previsible como definitorio) del anterior larga duración (El EP Caucho Ardiendo no tuvo demasiado recorrido, ni siquiera se cantó en directo). Si Mala Sangre (2008) limpió el hardcore punk desarrollado desde los inicios y Cadenas de Odio (2011) reforzó y de qué manera las tintas de su thrash metal cada vez más técnico, en esta nueva entrega la banda parece haber vuelto a aligerar un tanto las formas para conseguir un equilibrio entre ese golpeo punk tan añorado y sus guitarras densas, de desarrollos intrincados y complejos, fruto de una mayor evolución a la hora de darle músculo a las canciones. (Ya me lo decía Uoho, “si con los años no aprendes nada, es que ya venías ‘tocado’ de fábrica”). Como novedades destacas, el primero con Alfred Berengena a las baquetas y la colaboración infernal de Mark Barney de Napalm Death).
Bocanada – Libres
No ocurre lo mismo en otros ámbitos profesionales, pero está claro que en el mundo del rock el pedigrí y el historial no repercute (ni siquiera a medio plazo) en el reconocimiento. Les pasó a los plateros de La Gripe, ahí están batiéndose en salas el enorme elenco de músicos de Extremoduro, como lleva tiempo Alen haciendo lo propio en Ciclonautas. Que Martín Romero, hermano de Kutxi, lanzara su Bocanada, tras Bathoo, en el mejor momento creativo de Marea pudo aprovechar un tiempo el halo estelar, pero pronto hicieron frente a la realidad de que los caminos iban a repetirse. Y, como tal, el ahora cuarteto (Martín Romero, voz; Pepo, batería; Rupi, bajo; y Juanito, guitarra) ha cimentado su trayectoria sin excesivas grandilocuencias ni delirios inalcanzables. Libres es su cuarto álbum y reincide en un rocanrol sencillo y directo, de arreglos discretos para que la enjundia nos venga de los generosos textos de Romero.
L4 Red – Libera La Acción
Admiro la capacidad (¿necesidad?) que tienen músicos que han tocado el cielo con grandes recintos, pabellones, estadios y aforos por miles y que, una vez cerrada (total o parcialmente) la banda madre, no tienen problemas en partirse la cara en escenarios pequeños, en el germen romántico del rocanrol belicoso. Tenemos como ejemplo a los buenos de El Piñas y Alen Ayerdí de Marea en Malaputa (ya extintos) o Ciclonautas, respectivamente; de Joxemi (Ska-P) en su día con NoRelax; del trío de músicos de Extremoduro, sobre todo Iñaki Antón, con Inconscientes. Otro de esos grupos sin los que el rock duro no hubiera sido el mismo en las últimas décadas (especialmente el metalero) es Héroes del Silencio. Además de Bunbury, las guitarras Valdivia y el bajo de Joaquín Cardiel, no podemos olvidar el motor a la batería de Pedro Andreu. El maño vuelve a las baquetas en L4 Red, tras probar como vocalista y guitarra en Puravida y compartir experiencias experimentales en DAB (Digital Analog Band) con DJ Aka Positive. Rocanrol que se desliza entre el clásico hard y sonoridades más abiertas al romanticismo del pop-rock de querencia acústica en este su primer largo.
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