Jesucristo Superstar. 25 de marzo
Es, sin lugar a dudas, la mejor ópera rock de la historia de la música. La adaptación cinematográfica del disco conceptual con música de Andrew Lloyd Webber y letras de Tim Rice revolucionaron al mundo en la década de los 70 con un repertorio repleto de furia rockera (ahí queda ese Carl Anderson como un Judas desbordante), provocando que surgieran decenas o cientos de adaptaciones por todo el planeta cristiano. En España también tuvimos la nuestra liderada por un Camilo Sesto excepcional –su ‘Getsemaní’ sigue siendo insuperable, Ángela Carrasco como ferviente María Magdalena y Teddy Bautista como solvente Judas. Mägo de Oz tendría su notable Jesús de Chamberí y hace unos años Leo Jiménez protagonizó unas pocas representaciones, que nos dejaron con la miel en los labios de una gira más extensa. Y es que uno se pone a soñar y se imagina un gran reparto heavy con Leo Jiménez, Víctor García, los Tete, Isra, José Cano, Andrea, Zeta o Txema Fonz, con una pequeña gira de 8 o 10 teatros y su correspondiente grabación en DVD y casi alcanza la levitación. Anoche tocó algo más terrenal con la asociación MusicalArte que, en cualquier caso, ofreció una muy solvente y trabajada versión. (FOTOS: Juan Jesús Sánchez Santos)
El Kanka. Palabra de Músico. 24 de marzo
Si el Teatro Apolo tiene, ya de por sí, un encanto especial y valorado, todas sus fortalezas se ven potenciadas con los conciertos del ciclo de ‘Palabra de Músico’. Un formato intimista y de total conexión entre el artista y su público, que permite la realización de una entrevista previa a la actuación acústica del artista (ya han pasado nombres propios como Mikel Erentxun, Zahara, Xoel López o Funambulista, y que próximamente recibirá a Anni B. Sweet) y que ayer tuvo como protagonista al cantautor malagueño El Kanka. Una cita, organizada por el Área de Cultura, Educación y Tradiciones el Ayuntamiento de Almería, con producción de Kuver, para la que se agotaron todas las localidades.
Leize – Devorando Las Calles (1988)
Heavy metal con alma de rocanrol. Rocanrol con aceros afilados hacia el heavy metal. Los vascos Leize han anunciado recientemente que saldrán a la carretera (concretamente empezarán el próximo sábado, 1 de abril, en Valencia, con Ibi Sagarna de los extintos Barricada en la batería) con motivo de los treinta años de gestación (que no de publicación) de su estreno discográfico Devorando Las Calles. Uno de esos discos que, pasados los años, se escuchan y sorprenden tanto por la vigencia de sus textos como por la inmensa colección de buenas ideas, ritmos y estribillos que acumulan. Una de esas pequeñas joyas que, si ya la conoces, es fácil de apreciar y que, si no es el caso y te gusta descubrir ‘nuestra’ historia, te sorprenderá casi con toda seguridad. En esta gira interpretarán el álbum al completo y otra colección de éxitos de la banda que, os avanzo, protagonizarán la sesión de #Mis10de este sábado en Twitter.
L4 Red – Libera La Acción
Admiro la capacidad (¿necesidad?) que tienen músicos que han tocado el cielo con grandes recintos, pabellones, estadios y aforos por miles y que, una vez cerrada (total o parcialmente) la banda madre, no tienen problemas en partirse la cara en escenarios pequeños, en el germen romántico del rocanrol belicoso. Tenemos como ejemplo a los buenos de El Piñas y Alen Ayerdí de Marea en Malaputa (ya extintos) o Ciclonautas, respectivamente; de Joxemi (Ska-P) en su día con NoRelax; del trío de músicos de Extremoduro, sobre todo Iñaki Antón, con Inconscientes. Otro de esos grupos sin los que el rock duro no hubiera sido el mismo en las últimas décadas (especialmente el metalero) es Héroes del Silencio. Además de Bunbury, las guitarras Valdivia y el bajo de Joaquín Cardiel, no podemos olvidar el motor a la batería de Pedro Andreu. El maño vuelve a las baquetas en L4 Red, tras probar como vocalista y guitarra en Puravida y compartir experiencias experimentales en DAB (Digital Analog Band) con DJ Aka Positive. Rocanrol que se desliza entre el clásico hard y sonoridades más abiertas al romanticismo del pop-rock de querencia acústica en este su primer largo.
Porretas – Clásicos II
Dentro del carácter entrañable que se ha ganado Porretas, sus seguidores siempre han tratado con cariño aquel Clásicos, lanzado en el apocalíptico año 2000. Tras un irregular Rocanrol (1998), sus versiones de temas de ‘Pongamos Que Hablo de Madrid’ (Sabina), ‘Sí Señor’ (Leño), ‘Esto Es Un Atraco’ (Burning), ‘Juego Sucio’ (Obús), ‘Peligrosa María’ (Los Suaves), ‘Txus’ (La Polla Records), ‘Diga Que Le Debo’ (Siniestro Total) o ‘Saca el Güisqui Cheli’ (Desmadre 75) se hicieron un hueco en el cancionero habitual de la banda, hasta el punto de empacarse en un popurrí que es uno de los momentos álgidos de sus conciertos. (También estaban en aquella ocasión temas de Tequila, La Frontera, Alarma!!!, Ramoncín y Moris). 17 años más tarde, los Porretas se marcan el gustazo personal de hacerse una segunda edición, esta vez con canciones algo más lejanas del rock, de sus influencias directas, y dejan espacio para terrenos pop-rock (Nacha Pop, Gabinete Caligari, El Último De La Fila, Dúo Dinámico), cancionero crooner (Julio Iglesias, Nino Bravo, José Luis Perales), temas de rock más reposado (Asfalto, Loquillo, Miguel Ríos) y hasta referentes generacionales como Jarcha. La batidora Porretas al final siempre deja sabor propio.
Aphonnic – Indomables
Me enamoré de la banda con Héroes (2013) el cuarto disco de su trayectoria, el segundo en castellano tras los dos primeros escarceos en inglés. Álbumes que con canciones como ’58 Hombres y 14 Mujeres’, ‘Luz y Fer’, ‘Mi Capitán’, ‘Mala Virgen’ y, especialmente, ‘Ahora Que Tengo 33’, te hacen ponerle la muesca mental de ‘banda a seguir’. Este Indomables veía la luz en noviembre del pasado año. Cuatro meses es casi un récord negativo de tiempo tardado en hacer una crítica de un disco en esta casa, es cierto. Pero era necesaria hacerla por aquello de la ‘justicia musical’. Y es que las dos primeras escuchas que le di al disco no terminaron de convencerme. Sobre todo por el abuso del recurso melódico de coreos muy abiertos, una fórmula tan de moda que pasa por ser usado desde el power-pop, al indie, a las singstar de turno y que poco a poco también se está infiltrando en el rock y metal patrio (‘Heroes’ de Vulcano, de Sôber, es otro ejemplo muy descarado). Creía que tanta edulcoración había echado a perder la esencia metalera de la banda, pero, tras varios meses… ego te absolvo a peccatis tuis in nomine Lemmy Kilmister.
Exquirla – Para Quienes Aún Viven
Cuando un disco se gesta con el aura de que el resultado va a ser algo grande, megalítico y desbordante, se corre el peligro que después no todos vean colmadas sus expectativas. Exquirla es el nombre elegido para la unión (sin fecha de caducidad) de Toundra, posiblemente el mejor grupo de rock instrumental del país, con Niño de Elche, un cantaor flamenco transgresor y alejado de los convencionalismos, en actitud y aptitud. Un ‘El Cabrero’ del siglo XXI para quienes conozcan al gran José, si bien estoy convencido de que Paco Contreras jamás aceptaría ese símil como válido. Independencia llevada al extremo, en suma. Esteban Girón y David ‘Macón’ en las guitarras, Álex Pérez a la batería y Alberto Tocados en el bajo componen el cuarteto musical al que se suma el cantaor. Como resultado, ocho canciones bajo el prisma de un mundo casi post-apocalíptico y opresivo, la decadencia del éxodo exterior e interior sobre la que los quejíos y el post-rock metálico de Toundra encuentran una zona de esparcimiento muy amplia. Para Quienes Aún Viven, explota el mesianismo del mensaje de Enrique Falcón para se ofrece como un camino tortuoso, que parece un oasis dentro de la oscuridad infinita.
Emilio Aragón – Te Huelen Los Pies (1990)
Sí amigos. Después de Bon Voyage de Orquesta Mondragón y el Grandísimos Éxitos de No Me Pises Que Llevo Chanclas, la trilogía de críticas remembers ‘carnavalescas’ llega hoy a su fin con este artefacto sonoro de Emilio Aragón. Con la llegada de las televisiones privadas a la televisión española, el bueno de Milikito se convirtió en todo un símbolo de la ‘cadena amiga’ (esto es, Telecinco) estando casi de manera perenne en la parrilla con Vip tarde, Vip noche, Vip infantil, Vip… Tiempos en los que su humor era tomado por macarrilla (no olvidemos su traje pero con zapatillas deportivas blancas), su colega Mané y sus gags con los zapatos en las manos. El caso es que en toda esa vorágine mitad destape televisivo, mitad ingenuo, se marcó varios discos del que este Te Huelen Los Pies fue todo un pelotazo comercial destinado al público infantil, adolescente y, sencillamente, sin ganas de calentarse mucho la cabeza. (También intentaría aprovechar el tirón Jesús Vázquez, pero aquello dio para menos).
Tori Sparks – La Huerta
Nacida en Chicago y curtida en los circuitos de Nashville, Tori Sparks era, de por sí, una artista a la que tener muy en cuenta. Pero es que tras su colaboración con Calamento en El Mar (2014) ascendió de categoría para convertirse en ‘de obligado conocimiento’. En aquel disco, su espíritu de blues y jazz, de country y rock americano, se enraizó con el flamenco para dar joyas tan hermosas como la versión del ‘Everybody Knows’ del don Leonard Cohen o de ‘La Llorona’ de Chavela. Una valentía artística y entereza desde su propio convencimiento artístico, que siempre me granjeó simpatía por la conexión mental que me producía con la tristemente fallecida y nunca lo suficiente reconocida Lhasa de Sela, artista canadiense que también rompería arquetipos y que fusionaba francés, inglés y castellano con una naturalidad pasmosa. En La Huerta, Tori Sparks refuerza las sensaciones apuntadas en El Mar, con más energía y seguridad si cabe. Un torrente que acaricia y embelesa, de una sensualidad casi animal.
No Me Pises Que Llevo Chanclas – Los Grandísimos Éxitos (1989 – 1996)
La segunda cita de la trilogía de críticas remembers ‘carnavalescas’, tras el estreno la pasada semana para la Orquesta Mondragón, tenía que ser para No Me Pises Que Llevo Chanclas. Un grupo que está a punto de sacar una película documental (‘Por Humor Al Arte’) y un álbum en directo con motivo de su vigesimoquinto aniversario. Un cuarto de siglo de humor blanco, blanquísimo, para todos los públicos, del que el primer tercio fue absolutamente frenético. En los cinco primeros años despacharon otros tantos álbumes que le llevaron a una escalada de popularidad descomunal. Eran unos tiempos en los que todavía se vendían muchos discos (fueron Oro y Platino de los de antes) y, sobre todo, en los que el humor no entendía de YouTubers desaprensivos, de malas intenciones… Además, como ya argumenté la pasada semana, la fiesta de los textos no debe ocultar, por un lado, ‘el arte’ para contar las cosas, ni tampoco una composición musical de notable factura. La colección de éxitos es tan grande que el recopilatorio de aquella primera época se lleva los honores, como los casi dos mil conciertos que llevan en el zurrón.
RockSesión 