Archivos Mensuales: abril 2023

Charlie Sánchez: «En Extrechinato y Tú se produce una evolución que hace que cambie todo»

José Carlos Sánchez, Charlie para el mundo de la música, fue uno de los grandes culpables –junto a José Antonio Gómez– de que Extremoduro fichara por DRO en 1992, el sello que después fue adquirido por Warner Music Spain, compañía multinacional que dirigió de 2007 a 2020 (Hoy empezando de nuevo con la independiente Metales Preciosos). Charlie y Gómez defendían las carreras de Extremoduro y Platero y Tú cuando pocos creían en ellos en sus primeros años en la compañía y dieron carta blanca para que los músicos gestaran Poesía básica como Extrechinato y Tú, sin presiones temporales y sin necesidad de sacarlo bajo la nomenclatura de Extremoduro, como sí ocurrió con Pedrá. Charlie, como José Antonio Gómez y Ernesto Muñoz, son los directivos de Warner-DRO que participan con magníficos testimonios directos en el libro en el que reconstruyo toda la historia del disco y se ha querido sumar al álbum de fotos que no para de crecer. Esta nueva imagen se incorpora a esta galería donde ya andaba el propio Chinato («Me lo he leído sin querer que acabara, como una caja de bombones»), Fito («Es maravilloso que se haya testimoniado toda esa época en un libro como el de Extrechinato y Tú»), Marea («Extrechinato y Tú nos sigue pareciendo una obra de arte y el libro lo refleja»), Poncho K («En “Al Loro” me salió la referencia a Extrechinato y Tú porque siempre me quedé con ganas de una segunda parte»), Rulo («El libro me encanta. Manolo Chinato es una especie en extinción» o Estopa («Sin Roberto Iniesta no seríamos los mismos»). Habrá más sorpresas. Recordad que lo tenéis en librerías (si no lo tienen lo piden y llega en pocos días) y también en la tienda de Efe Eme (sin gastos de envío), en Amazon, en La Esquina del Zorro, en FnacEl Corte InglésLa Casa del Libro

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Luis Eduardo Aute – Entre Amigos (1983)

En su magnífico afán de engrandecer la bibliografía sobre autores, bandas y discos históricos de la música en España, Editorial Efe Eme ha publicado recientemente Entre amigos. Luis Eduardo Aute, queda la música, firmado por José Manuel García Gil, y que viene a suceder al de Poesía básica. Extrechinato y Tú ensancha el alma que tuve el placer de escribir para la misma Colección Elepé. Confieso que siento cierto cosquilleo al verlo situado en la relación cronológica de la solapa entre el de Balmoral. Loquillo, por un instante, la eternidad de Javier Escorzo y este volumen que hoy nos ocupa. Excelentes vecinos, sin la menor de las dudas. Como ocurre en casi todas sus ediciones, esta nueva publicación profundiza en detalles técnicos, informativos y, creo que lo más importante y diferencial, humanos. Aprovechando que el viernes es el día de las críticas remember por excelencia en RockSesión y que Luis Eduardo Aute nunca había pasado por aquí (al contrario de lo que dice una de sus tantas magistrales canciones) hoy es el día para que el libro sea ‘la percha’ y su lectura un nuevo disfrute para potenciar la escucha de otro disco elemental y esencial de nuestra música. Y al final, todo está en las canciones. Como resume Efe Eme en la sinopsis, hace cuarenta años, el 4 de marzo de 1983, se grabó el exitoso disco en directo que cambió la carrera de Luis Eduardo Aute y que, además, inauguró el modelo de álbum con invitados. Esta es la historia de ese disco, relatada por José Manuel García Gil.

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Robe informa sobre la autoría de los recitados en los conciertos de la gira ‘Ahora Es Cuando’

Como bien sabéis, las presentaciones en directo de Robe, tanto con Extremoduro como con Los Robe, se riegan siempre de poesía recitada extra. En muchos casos sí son reconocibles, como aquel de Neruda, los de Manolillo Chinato, Miguel Hernández… Pero otros, no tanto. Así que Robe, tal y como viene haciendo en los últimos años en los discos (como me explicó en la entrevista que tuve con él de cara a elaborar el libro de Extrechinato y Tú), ha querido salir este simbólico 14 de abril para explicar de dónde salen cada una de las locuciones que interpretaba antes, durante o después de una canción. Un gesto verdaderamente honorable que, como ya ocurriera con Manolo Chinato antes y en su máxima expresión con Poesía Básica de Extrechinato y Tú (aventura que reconstruyo en este libro en el que cuento con testimonios de todos los protagonistas –Chinato, Robe, Iñaki, Fito- y una docena de personalidades cercanas, prólogo de Kutxi Romero incluido-), quizá sirva para que más de uno nos animemos a profundizar en sus obras. (FOTO: Juan Jesús Sánchez Santos para RockSesión).

Os dejo a continuación el texto compartido desde la web de Robe.

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El Malo Del Cuento – Fecha De Caducidad

Este El Malo del Cuento nace a finales de 2015 en Tarragona (no confundir con la banda cacereña nacida en 2009) cuando, tras la disolución de Ausentes, tres de sus miembros deciden embarcarse en este nuevo proyecto. En poco más de un año, y bajo la producción de Xavi Moreno (EQ Estudi), publicaron su primer trabajo, titulado Conexión al Mundo (Faktoria Sonora, 2017), con colaboraciones de Distrito Rojo, La Desbandada, Bocanada y Números Rojos, con el que giraron por todo el país. Tras unos años en barbecho y cocinado a fuego lento. Hace poco más de un mes ha visto la luz este nuevo Fecha de Caducidad (Faktoria Sonora, 2023), con el que afianzan sus credenciales: «una apuesta segura por el rock urbano de influencias clásicas con la impronta genuina y personal que aporta la frescura y el buen sabor de sus composiciones», apuntan desde la banda. Un disco que ha estado guardado en el cajón casi un par de años, por diversos motivos y del que se adelantó algún tema en 2021 y 2022. La producción, grabación y masterización de las canciones vuelve a ser obra de Xavi Moreno en EQ estudi y Javi Sanmartín en Sonido XXI Estudio. El quinteto viene formado por Ángel Calvo, Daniel Vázquez, Miguel Ángel Ríos, Carlos Baos y Gorka Echaniz y celebramos que todavía haya bandas que quieran mantener encendida del rock poeta más visceral y curtido, de ese que nos enganchó con los grandes nombres que a todos nos vienen a la cabeza.

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The Son of Wood – Asfalto y Cereal

La subdivisión y multi ramificación estilística de la última década y media hace que los grupos nacidos de esa hornada, quien ha crecido escuchando esa variedad guiados por el denominador común de la propuesta cuidada y elaborada, más que por la formalidad del género musical, a la hora de coger unos instrumentos, mezclen en la batidora todas esas influencias y presenten una amalgama que, como este caso, descoloca en su escucha pero no en la lógica. The Son of Wood es el campo de La Maravillosa Orquesta del Alcohol y el rapeo que se ha insertado en las bandas con vientos metales, es el arreglo preciosista en las cuerdas de Robe y los suyos, el bandarreo de lo urbano con querencia de neón funk y el folk americana teñido de matices autóctonos, la mirada individual para la vocación por el colectivismo. Un grupo forjado en las calles de Salamanca que combina instrumentos como guitarra acústica, armónica, violín, bajo, saxofón y batería con influencias folk, rock, indie y country. El joven septeto está formado por Kike Hernández en la batería, Fer P. Núñez al bajo, Gonzalo López a la percusión, Xavi AKD a la voz rapeada, Diego Hernández en saxo, guitarra eléctrica y voz, Lucía Urones en el violín y Sergio Dimald en guitarra acústica, armónica y voz. Este Asfalto y Cereal (que el título de por sí ya da bastantes pistas del contenido) es su segundo trabajo discográfico de estudio y viene avalado por el sello de calidad del pequeño sello Calaverita Records, que se consolida por derecho propio en uno de los más reputados de la escena.

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Luz Casal – Las Ventanas De Mi Alma

Aunque el tiempo entre el lanzamiento de Que Corra El Aire y este Las Ventanas De Mi Alma con su antecesor disco de estudio ha sido prácticamente el mismo (cinco años), sí que este nuevo álbum de Luz Casal (el decimosexto de su impresionante legado) viene con un aura mucho más cercano, fresco, de constancia. Quizá sea por ese primer directo oficial publicado en toda su carrera (Sólo Esta Noche) o también por esa generosidad que mostró en tiempos de confinamiento, en los que llamó a cerca de 2.000 personas con el simple objetivo de dar ánimos y compañía. Luz es de otra pasta, está claro, y por eso se le quiere desde todos los géneros musicales, el rock incluido, por supuesto. Si Que Corra El Aire nos mostraba a una artista entrando a la numérica sexagenaria en plena forma, Las Ventanas De Mi Alma no solo iguala aquel alarde sino que, desde la primera escucha, lo supera. Son doce temas en los que no está todo lo que es Luz pero sí que hay una cierta heterogeneidad donde no se rehúye el cuerpo a cuerpo del rock más potentón, incluso con canción compuesta por Los Zigarros, los arreglos de cuerdas, atisbos de una bien entendida modernidad de bases programadas y pianos animosos, fragilidad y entereza en doce temas que hacen honor al título en lo que se ha promocionado como el disco más personal de la artista. Sea como sea, el resultado es más que notable y ejemplifica, como ya hicieran otros colegas mayores que ella, que se puede seguir avanzando en los guarismos sin necesidad de perder el norte ni abrazarse en el autoengaño de la complacencia.

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Ginebras – ¿Quién Es Billie Max?

Para alguien que en su niñez se ha cantado buena parte de la discografía de Aerolíneas Federales (vía hermano mayor), que en los tiempos universitarios celebró el resurgimiento de esa sonoridad con Los Fresones Rebeldes o Nosotrash, bajo etiquetas poco acertadas con el muy mal llamado ‘tontipop’ (se me ocurren muchos más géneros y formas de encarar la música donde el calificativo podría ser más apropiado), que otros buen puñado de años más tarde sigan surgiendo bandas que beban de esa forma naturalizada, divertida y melódica manera de contar historias y cantar canciones me sigue conmoviendo al extremo. Es una suerte de conciliación con ese presente tan deslavazado y pueril en el que los “Viejos Rockeros Viejos”, que diría León Benavente, y sus discos como concepto ya no tienen apenas sitio más allá de su reducido coto de endogamia. Para mí Ginebras es eso. Un grupo que trasciende de toda moda para cantar en plena sencillez historias que no por triviales resultan inanes. Ya sorprendieron con su debut en el primer largo Ya Dormiré Cuando Me Muera (que se quedó sin crítica porque lo escuché algunos meses después de su lanzamiento, así que siempre tendremos la carta de dedicarle una crítica remember de viernes dentro de unos años) y vuelven a hacerlo con este segundo, ¿Quién Es Billie Max? Y lo consiguen porque lejos de clavar la misma fórmula desenfadada, consiguen trasladar lo aprendido a lo largo de estos tres años, narrando con el mismo sentido del humor pero con algo más del poso que da la experiencia. Incluso atreviéndose con temáticas y arreglos más elaborados. Y lo que me sorprende es que tengan haters declarados habiendo tanto mal por esos reproductores de streaming

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Los 100 de Tipo – Volumen 3 (2002)

«Crítica remember número 100 para el volumen 1. Demonios, ya sabéis cuáles van a ser las críticas 200 y 300. Para esa fecha, os quiero a todos aquí».  Así cerraba el texto en el que afronté la muy aplaudida y celebrada revisión al famoso recopilatorio (que creo que debió rondar aquello del Disco de Oro de la época, dada la gran cantidad de lectores que tenían también copia del quíntuple cedé) Las 100 de Tipo Volumen 1. Con el compromiso adquirido, llegado el siguiente centenario, continué con Los 100 de Tipo Volumen 2: «Cumplimos 200 críticas remember, 200 historias de recuerdos a discos que pasan por ser obras maestras, o hitos en la vida particular de cada una de las bandas o artista en cuestión, o han cobrado nueva vida por nuevas gira, o porque por algún hecho puntual han venido a mi memoria. Los motivos de las cosas que me llevan a la elección concreta son siempre tan múltiples y variados, que habría que ver caso por caso, azar incluido. El tema es que seguimos haciendo historia. Aquí seguimos. Vosotros y yo. Y quien no esté que levante la mano como los crucificados de La Vida de Brian. Salud. Seguimos». Y aquí andamos. Cerca de las 2.000 entradas. Más viejos y un poco más sabios. O no. También dependerá de cada cual. Llegamos a Los 100 de Tipo volumen tres, publicado en 2002 en un canto de cisne y casi muerte dulce de una época. Tres ediciones, quince cedés, trescientas canciones de 226 grupos y solistas distintos. 48 de ellos hicieron doblete aparecieron en dos de los recopilatorios y sólo trece bandas estuvieron en los tres volúmenes. ¿Os aventuráis a decir quiénes son? ¡Felices 300 críticas remember!

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¡Pendejo! – Volcán

Sé que no son muy populares, pero eso no es impedimento para que puedan salir en nuestra casa. Sobre todo porque me parece que es una banda digna de conocer y con una historia particular, similar al caso de Dead Bronco (banda vasca con cantante americano y un pantanoso mundo de folk, banjo, mandolina y punk). El mundo globalizado nos regala a veces fantásticas alineaciones que recuperan el romanticismo musical, la pasión por el estilo en el que uno cree, que rompe cualquier tipo de limitación territorial. Con integrantes de ascendencia latina, ¡Pendejo! es el nombre de una banda afincada en Holanda que les dio, hace unos años, y después de mucho amor al rock urbano español y al bandarrerío del metaleo latinoamericano, coger los instrumentos y llevar su particular mezcla explosiva de sonidos al disco Cantos a la Vida. Ese álbum llegó a mis oídos y me enamoré de su cazurra (porque algo de brutote tienen sus formas) propuesta de bombos fuertes, de stoner y metal y fanfarria de trompeta que les da el grado de explosividad festiva y, por qué no, casi apocalíptica, que les faltaba. Todo ello, en castellano. Con un par. Después llegaría Atacames y, más adelante, otro tercer trabajo discográfico de estudio, llamado Sin Vergüenza, que afilaba todavía más su autodefinido: “heavy brass, brutal riffage, pounding drums, cojones (del tamaño de Danny De Vito, and Spanish urban lyrics”. Ahora, su nueva entrega se titula Volcán.

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La Excavadora – Todo Es Para Destruir

Viejos conocidos para nuevos mimbres. Entre Gasteiz, Agurain y Lakuntza nació a finales 2019 La Excavadora, una banda que, a la antigua usanza, debutó a comienzos de 2021 con un disco epónimo grabado el año anterior, en el que escarban por su cóctel de influencias hasta doce piedras bien pulidas y que no tenían fisura alguna. Es lo que tiene la experiencia, porque este quinteto está repleto de caras conocidas de la escena del punk rock. En primer lugar, solo con ver los mástiles y trastes ya nos tienen ganados: Raúl Lasa ‘Txiki’ y Ángel Otxoa de Eribe ‘Geli’ en las guitarras y Mikel Azpiroz ‘Buton’ en el bajo. O lo que viene a ser lo mismo, los dos guitarristas y el bajista de Gatillazo, la penúltima banda de Evaristo (hasta la fecha). Garantía de calidad indiscutible y especial debilidad, porque soy de los que ha escrito y defendido en incontables ocasiones la impresionante versatilidad y el sonido que se marcaban. Aquel disco daba testimonio de sus capacidades, por si hiciera falta. Algunas de estas canciones las grabó Ángel, pero recientemente se ha incorporado Joel Márquez (Puraposse, La Zigarra). Pero seguimos hasta completar la alineación del quinteto. En la batería, Mikel Berrozpe ‘Pollo’, al que ya habíamos escuchado en Vicepresidentes y, en mayor medida, en Childrain, y, en la voz Iñaki Urbizu ‘Pela’, que también conocíamos de SCB y, sobre todo, de Marky Ramone´s Blitzkrieg. Con este quinteto en la cancha, comprenderán que estábamos ante un debut ‘ficticio’, puesto que ninguno era un recién llegado. Siempre han sabido lo que quieren y lo ejecutan con un sonido que lleva el sello de garantía que atesora otro nombre habitual de la escena, Haritz Harreguy. Caballo ganador a paladas de punk rock que en esta ocasión viran los matices urbanos autóctonos y algo de ese glam, para abrirse a un sonido más anglo y redondeado a formas más contemporáneas, con grosor de bajos y más brío. Incontestables, en suma. Todo Es Para Destruir.

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