Archivo del Autor: elchayi

Andrés Calamaro – Razzmatazz

Con una promoción previa casi testimonial, el pasado 2 de junio vio la luz un nuevo directo de Andrés Calamaro. Este Razzmatazz pertenece al concierto registrado en la sala barcelonesa en una parada de lo que fue la gira de presentación del disco On The Rock (2009-2010). Un álbum que sólo se ha publicado en formato digital, lo que viene a ser un fervoroso regalo para los completistas más enconados pero también para quienes añoran algunos temas del repertorio de entonces o para quienes vieron a Andrés en aquellos tiempos y aquí encontrarán esos terrenos recorridos al calor de una de esas magníficas alineaciones de las que ha sabido rodearse siempre. En este caso, a Andres (guitarra y voz) le acompañan Diego García, Geny Avello y Julián Kanevsky a las guitarras, Tito Dávila a los teclados, el gran Candy Caramelo al bajo y el no menos gigante Niño Bruno en la batería. Este directo en Razzmatazz ha sido producido por el propio Calamaro y su mano derecha Germán Wiedemer, ha sido mezclado por Guido y Dan Nisenson, y ha sido masterizado por Denis Blackman. La grabación de un directo siempre ha tenido unas connotaciones poderosas, habitualmente asociado a un anuncio previo, a una gala con invitados, a preparar una fiesta ex profeso. Es lógico y tiene su innegable interés, pero también es una gozada que los seguidores puedan tener acceso a un concierto ‘random’ de una gira, porque de alguna manera transmiten ‘más verdad’ que los que son preparados a conciencia. Además, en el caso de Calamaro, que siempre remoza las canciones a su antojo según su apetencia en cada gira y con el objetivo de maximizar las facultades de sus músicos en cada caso, enriquecen sin duda su discografía, por la cantidad de matices distintos que pueden tener canciones otras veces ya registradas. Siempre irresistible, Calamaro.

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El Hilo de Ariadna. José Ángel Lucena. (Terapia alzhéimer ‘Música para despertar’)

Como os he compartido en múltiples ocasiones, son numerosos los correos electrónicos que me llegan cada semana para pedirme opinión, crítica o ayuda para difundir discos, singles y proyectos varios. Hace unas semanas hizo lo propio José Ángel Lucena, que se estrenó como novelista con El Hilo de Ariadna. Es cierto que en los últimos tres o cuatro años he intensificado la crítica de libros, sumándose así a la de discos actuales y la de los remember, además de las crónicas de conciertos, pero… ¿por qué una reseña de una novela en RockSesión? Cuando el autor me explica los motivos entiendo que no sólo merece el espacio por el argumento, sino que principalmente lo hace necesario y justo la causa. El Hilo de Ariadna es una novela que gira en torno al proyecto AMA (Amor – Música – Alzhéimer), que lidera Pepe Olmedo, creador de la terapia ‘Música Para Despertar’. El libro va por su quinta edición y ya está liberado de derechos así que todo lo ganado a partir de ahora va destinado a la investigación y difusión de la causa, así que… otro motivo más. La historia se desarrolla, con alguna licencia temporal, alrededor de un joven estudiante post universitario que, tras la muerte de su padre y para poder recibir el testamento, debe visitar tres veces a la semana a su abuelo, que vive en una residencia de ancianos especializada en alzhéimer. La música se cruza como eje vertebrador (con El Último de la Fila y Manolo García como base, pero nombrando y con espacio a decenas de bandas y artistas) entre los personajes secundarios y pronto con los diarios del abuelo y se hace vehículo para conectar a los pacientes con sus emociones más vívidas, trayéndolos por un momento al mundo de las emociones, los recuerdos… la vida. Una novela blanca pero repleta de buenas intenciones. Más que suficiente.

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Insólito Club – Insólito Club (1998)

Es quizá una de las críticas remember que más tiempo llevaba postergando en el tiempo y hoy, al fin, ha llegado el momento. Es una de esas licencias que nos gusta tomarnos de cuando en cuando y, alejándonos un poco de los terrenos del rock en sus infinitas derivaciones, nos sumergimos de lleno en el proyecto de Insólito Club. Una banda formada por el trío que conformaban la vocalista madrileña Yolanda Molina Cuesta (hoy Yoio Cuesta), el cantante y músico almeriense Diego Cruz y el reputado guitarrista de rock, jazz y blues, también almeriense, Paco Rivas. Este disco fue su único legado discográfico, grabado en 1997 y lanzado en 1998, con la todopoderosa Dro Est West, esto es, la compañía que absorbió Warner Music. Un álbum (con fotos de los conocidos fotógrafos Javier Salas y Jerónimo Álvarez) de doce cortes que son un tratado de soul, acid jazz, funky, tempo lento y virtuosismo al servicio de jam lentas que se despliegan en un brutal y estiloso desarrollo, capaz de generar una atmósfera mágica en todo el metraje. Tuvo cierta repercusión en su momento y llegaron a actuar en programas de televisión de la época como Música Sí o Crónicas Marcianas (con lo que eso significaba en términos de popularidad). Además, por el disco dejarán también su talento otros nombres propios destacados. El que más, Jorge Pardo, flautista y saxofonista imprescindible, habitual colaborador de Camarón (participaría en La Leyenda del Tiempo) y todo un referente en el mestizaje y su forma transversal y libre de entender la música. Mucho talento reunido en un álbum que rezuma una evidente ausencia de gancho comercial… Sencillamente, música hecha la naturalidad expresiva, como el respirar.

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Los 100 Mejores Discos del Rock Español de los 60 y 70. César Campoy y Juan Puchades

Reconozcámoslo. No hay nada como un título o titular que diga ‘los mejores lo que sea’ para que nos pique el gusanillo por comprobar si la selección de marras está cerca o lejos de nuestras impresiones personales, de si ha cometido algún ‘pecado capital’ en forma de ausencia con el que poder descerrajar e inquirir a la persona firmante. Incluso hay personas que, de una manera absolutamente constructiva, la leen asumiendo con madurez intelectual que es posible que no estemos de acuerdo con muchas cosas incluidas o expresadas y que, el súmmum, se utilice la relación en cuestión para profundizar en aquello que no se conoce o a lo que no ha reparado con la atención debida como para haber sido considerada en primera instancia en una hipotética lista personal. Con todos esos parámetros bien definidos en la portada de bella factura y acertados colores, cualquier melómano, de los ávidos y prestos en querer explorar y aumentar conocimientos en todas las direcciones (temporales y estilísticas), debe sentir una atracción irresistible por el nuevo libro editado por Efe Eme, este Los 100 Mejores Discos del Rock Español de los 60 y 70 que firman César Campoy y Juan Puchades. Ambos autores se han repartido la tarea de elegir y ofrecer un centenar de álbumes que, salvo dos excepciones seminales de finales de los 50, se mueven en las dos citadas décadas y que analizan con generosas críticas que primero sitúan en contexto, después completan con algún dato técnico imprescindible y que riegan con anécdotas, crítica y algo de fino humor marca de la casa, sobre todo Puchades. A los 100 se sumarán una bola extra, un apéndice de otros discos recomendados (55) y otro (20) dedicado a pioneros (bandas y artistas que versionaban los originales). Con todo este material, el recorrido y disfrute del libro no se limita a su lectura, sino que se extiende en el tiempo si uno se mete en faena con las escuchas. Yo ya he empezado.

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Miguel Ríos – Rock & Ríos and Cía, 40 Años Después

Reconozco que no iba a ser la crítica de hoy, sino la del lunes, pero al ver en múltiples medios de comunicación que es su cumpleaños parecía lógico adelantar los planes. Miguel Ríos estrena este 7 de junio sus 79 años y se acaban los calificativos para poder glosar la importancia y grandeza de su figura en su extensa y celebrada trayectoria, tanto en su legado discográfico como desde los escenarios (por cierto, todo ello bien contado en Cuadernos Efe Eme especial monográfico en el que tuve el gusto de participar con cuatro críticas). Justo hace casi dos años, el de Granada también se ‘autorregalaba’ la publicación de Un Largo Tiempo, un disco eminentemente acústico, con un descomunal The Black Betty Trío, capitaneado por Jose Nortes y con Edu Ortega Luis Prado como lugartenientes, un álbum que no buscaba el efectismo, sino que busca la serenidad, tesitura y textura que confiere tal señorial edad. El caso es que su lejano anuncio de retirada quedó en agua de borrajas (como pasaba de manera cíclica con Los Suaves -aunque oficialmente sólo se titulara así una vez, los comunicados siempre deslizaban la idea en las anteriores…- y, más reciente, con Barón Rojo) y tras una canción por allí, una colaboración por allá con motivo de actos solidarios, unos cuantos conciertos sinfónicos… Y, claro, te lías y te lías y acabas de nuevo en faena. Hasta el punto de querer celebrar por todo lo alto el 40º aniversario de la grabación del histórico Rock & Ríos. Uno de los discos en directo más simbólicos y, a buen seguro, el más crucial y determinante para su carrera. Todo ello lo narraba y documentaba Jose Miguel Valle en Rock & Ríos. Lo hicieron porque no sabían que era imposible, un libro y una historia a la que ha querido dar continuidad con un nuevo volumen, del que en un par de semanas tendréis de nuevo crítica, Miguel Ríos y el Rock de una noche de verano, la gira conjunta con Leño y Luz Casal, que reunió a 600.000 espectadores.  El caso es que el bueno de Miguel reunió a toda la banda de entonces y a una quincena de invitados para gloria del rock español. Un Rock & Ríos 2.0 como acto de celebración de lo más gustoso.

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Bunbury – Greta Garbo

Posiblemente Bunbury sea, junto a Robe en su dualidad como solista y con Extremoduro, el artista del que más he escrito en esta casa. Recuerdo aquella introducción en la que apuntaba que en los ya más de once años de vida la web haya escrito una veintena de artículos y críticas sobre la figura, discos, documentales, directos, giras o selección de temas de Enrique, tanto en solitario como con Héroes del Silencio, como en sus proyectos con Bushido, Carlos Ann y Panero o con Calamaro, dice mucho de la notoriedad, de la relevancia y de la importancia del músico. Es un hecho irrefutable, como es plausible su afán por demostrar y compartir su constante movimiento en el trapecio en la búsqueda de algo nuevo que ofrecer a su público. Me gusta el empecinamiento y el compromiso que tiene con la creación, que con independencia de que se pueda ajustar más o menos a nuestras apetencias musicales de determinado momento, sí que se mueven en las más estricta coherencia de sus necesidades expresivas. Así ha sido a lo largo de toda su carrera y, aunque para muchos ya no sea el mismo, como ironiza en uno de los ‘bonus track’ para los compradores del vinilo, eso sí que no ha cambiado desde el principio de los tiempos. Como la transgresión de Robe, presente siempre en los cerriles primeros discos o en la preciosista manera de entender los desarrollos instrumentales posteriores, Bunbury no ha dudado nunca en cambiar de dirección cuando ha visto que el camino por el que andaba ya no le satisfacía. Desde el pop gótico inicial y al punto casi heavy del final de Héroes, pasando por la electrónica, el minimalismo mediterráneo, el punto cantinero mariachi, el rock árido, la canción de autor más americana o el regreso, esta vez revestido de estilo, densidad oscura y aires jazzy, a los sintes y programaciones del último lustro. Tras ‘el susto’ que provocó su retiro de los escenarios y las giras se dedicó a escribir, una vez más, como ejercicio de exorcismo, de terapia, aunque esta vez más refinada que en Exilio Topanga o su anterior EP con Paco Loco… Esto es Greta Garbo.

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Marea y Bocanada. Gira Sin Riendas. Rivas Vaciamadrid. 3 de junio

«¿Esto como se llama? ¿Rivas Vacía… Madrid? Pues hoy se llama Marea Llena Madrid». Con este sencillo pero efectivo juego de palabras se dirigía Kutxi Romero a las cerca de 28.000 personas que, como 28.000 puñaladas, llenaron el pasado sábado el Auditorio Miguel Ríos de la localidad madrileña en su primera interlocución entre canción y canción. Marea cabalga desde hace cuatro semanas en la Gira Sin Riendas de su disco Los Potros Del Tiempo que, estaba claro, interpretan íntegro junto a una colección granada de muchos de sus temas más celebrados. Aunque, como es lógico, no están todos los que son sí que son todos los que están. De nada importó que la primera media hora de concierto cayeran chuzos de punta. Antes, Bocanada había cumplido con su parte del trato. Calentar al personal con un rock cada vez más ancho y potente, cada vez más seguro, cada vez más rodado. Sumando a la inconfundible nobleza berriozarense galones de una contrastada experiencia. Así, entre la presentación del libro ‘Poesía básica. Extrechinato y Tú ensancha el alma’ del viernes en la librería La Esquina del Zorro, la más rockera y genuina de Madrid, y la firma en la Feria del Libro del domingo, meterse entre pecho y espalda, con epicentro en el corazón, un concierto de rock and roll tan genuino como el que descerrajaron Marea y Bocanada el sábado, fue alimento de dioses, como si lloviera café en el campo. (FOTOS: Las de Marea son cortesía de Rock Culture por obra y disparo de Miguel Capelli. La de Martín Romero, de Bocanada es cortesía de Silvia Antón, de Rock and Destroy. Y las realizadas desde el público son de Jose Carlos Soria –IG: @jcsparra.pics).

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Malsujeto – Paraíso Infierno (2012) 

Hoy por fin me quito una pequeña espina con esta banda de Buñol (Valencia). Como es comprensible, es imposible escribir de todos y cada uno de los discos que merecen la pena ser reseñados, pero sí que es cierto que se me quedó siempre el runrún de no haber escrito en su día de La Armonía Del Caos, el que hasta la fecha es el último trabajo discográfico de estudio de Malsujeto, publicado en 2018. Ahora mismo soy incapaz de saber si fue por exceso de trabajo con la agencia, Rock Estatal web, revista, la productora o por problemas personales… El caso es que cuando pasa ‘un tiempo considerable’ de la publicación de un disco, se ve abocado a ese limbo en el que ha pasado demasiado poco de su lanzamiento y ser demasiado pronto para protagonizar una crítica remember, y en ese terreno se movió aquel disco. Pero esta semana, habida cuenta de que ayer ‘engordamos’ el álbum de fotos del libro de Extrechinato y Tú con Iñaki ‘Uoho’ Antón (que fue quien grabó sus primeros discos en el estudio de su casa) y que mañana sábado veré a Marea en su nueva gira de Los Potros Del Tiempo, cita de la que habrá crónica el lunes, se me antojaba que era un buen momento para traer (por fin) a Malsujeto. Y a la hora de elegir disco, más que el citado La Armonía Del Caos (demasiado reciente aún) aposté por el punto intermedio, este Paraíso Infierno que abrió una nueva etapa para la banda y que de alguna manera dejaba atrás la trilogía inicial (En Peligro de Extinción como Chorra n’Rock, Animal Salvaje y Fuera De Control). Sea como fuere, hoy viajamos al disco novelado de Malsujeto. Salud.

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Iñaki ‘Uoho’ Antón: «Extrechinato y Tú lo concebimos con total libertad, con cualquier tipo de música, sin estilo, totalmente abierto y creativo»

Hoy el álbum de fotos que estamos creando a raíz de la publicación del libro Poesía básica. Extrechinato y Tú ensancha el alma recibe con todos los honores a uno de sus cuatro protagonistas fundamentales: Iñaki Antón, ‘Uoho’. Como hicieran Chinato, Fito y Robe, el guitarrista se ofreció desde el primer momento a colaborar con sus testimonios y recuerdos para ayudarme a seguir ensamblando piezas de esta historia y, junto al gran José Ignacio Cantera, baterista de varios temas de Poesía Básica (en otro tocará su hermano, Ricardo, y en otros cuantos Jesús García, de Platero y Tú) no han dudado en posar con la obra. Aquí de manera ‘formalita’, dentro del artículo os dejo otra más gamberra. Pura diversión. Iñaki me atendió ‘a deshora’, como quien dice, a trasnoche, dado que era una época en la que estuvo centrado en los cuidados a su madre. Puro corazón. Costó tirar pero al final pasamos un buen rato y se emocionó al revivir la historia. «Desde el primer momento que recopilamos ideas, teníamos claro que Extrechinato y Tú no tuviera que ver con nada. Lo concebimos desde el principio con total libertad, con cualquier tipo de música, sin estilo, totalmente abierto y creativo». Y deja claro su cariño hacia Manolo: «Es una factoría de recuerdos. Para Manolo lo que sea, es mi hermano, lo que sea». Iñaki y Cantera se unen así a la familia de fotos donde ya figuraban Manolillo ChinatoFitoMareaPoncho KRuloEstopaCharlie SánchezTuco y Óscar Beorlegui. Habrá más. Recordad que el libro lo tenéis en librerías (si no lo tienen lo piden y llega en pocos días) y también en la tienda de Efe Eme, en Amazon, en La Esquina del Zorro, en FnacEl Corte InglésLa Casa del Libro… Y también que tenemos inminentes nuevas citas de la agenda de actos y presentaciones (os dejo cartel dentro). Viernes, 2 de junio. Presentación en librería La Esquina del Zorro (con Rubén G. Herrera). Madrid / Domingo, 4 de junio. Firma de ejemplares en la Feria del Libro de Madrid. Librería Altamarea. (Stand 63). / Viernes, 7 de julio. Fiesta presentación con Manolo Chinato. Chinato’s Bar (Puerto de Béjar). / Sábado, 8 de julio. Coloquio y firma de ejemplares. Librería El Jardín Secreto. Plasencia. 

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La Hostia En Prosa – Juan Abarca

Desacorde Ediciones sigue dando soporte para que muchos músicos de la escena rockera de casa se explayen. Como bien sabéis los fieles y, si no, os lo reitero, por aquí han pasado ya comentarios de las obras de otros ilustres como El DrogasKutxi RomeroÓscar Sancho, Evaristo PáramosRafa J. VegasAlbert PlaFortu SánchezJuan Luis Serrano ‘El Tío Luis’ o, el más reciente, Alfredo García (ex Buenas Noches Rose, Le Punk y Alfa).  El último en engrosar la relación ha sido Juan Abarca, conocido en el mundo de los rocanroles por ser vocalista, letrista, guitarrista, fundador, compositor y, seguramente, muchas cosas más de Mamá Ladilla (también se le escucha en Engendro (ya no), Dixlesia y otros cuantos, además de a solas). Y, claro, cuando uno lee que el autor de decenas y decenas de canciones que nos han hecho reír tanto y tanto ha reunido una serie de relatos en un volumen bibliográfico, uno siente la necesidad imperiosa e imperial de comprobar de primer ojo cómo se desenvuelve y qué nos tiene que contar. Pues resulta que La Hostia En Prosa viene a ser una compilación de varios de los cientos de relatos que el bueno de Juan ha ido publicando en su Patreon (la plataforma con la que se puede apadrinar a un artista con distintas cuotas y suscripciones) desde que lo pusiera en marcha por pura supervivencia en esos lejanísimos tiempos de pandemia. En su currículum (verbi gratia, cogito ergo sum…), también figuran los libros Dios Es Chiste (Ven y Te Lo Cuento, 2011) y Diccionario Jeroglífico (Autoeditado, 2013), además de participar en el libro colectivo Simpatía Por El Relato (Drakul, 2010) y colaborar en revistas y fanzines como El Karma, Fetiche y la extinta Rock Estatal.

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