Archivo de la categoría: Críticas Discos
Porretas – Al Enemigo Ni Agua
Poco se puede decir de Porretas que no se haya dicho ya. Su rock, denostado en muchas ocasiones por los sibaritas de pastel, lleva años rezumando y macerando honestidad, lo que les ha convertido en una de las bandas más queridas del rock hecho en España. Además, el público ha dado toda una lección arropando aún con más cariño a la banda desde que tuviera que pasar el trance de despedir prematuramente a uno de los miembros del cuarteto, el inolvidable Rober Mira. Inamovibles al desaliento, los de Hortaleza regresan en un nuevo asalto con Al Enemigo Ni Agua, un disco más en una larga trayectoria. Esta vez con menos florituras que su antecesor La Vamos a Liar!, mucho más natural y, a la vez, mucho más poderoso y guitarrero, con el asentamiento de Manolo Benítez como el quinto ‘porreta’. Y que nos duren muchos años más.
Whisky Caravan – Donde Ella Duerme
Aunque el disco en sí tiene su tiempo, ha llegado al escaparate de RockSesión gracias a la reciente reedición con jugosos extras que ha realizado recientemente el sello Rock Estatal Records. Valga para echar un brindis la excusa de la reedición para que el disco haya caído al fin en mis manos y haya descubierto así a una banda que convence y de qué manera en este su primer larga duración. Los madrileños se estrenaban en 2012 con un iniciático EP, de nombre Nadie Tiene Corazón, a la postre uno de los temas que componen su estreno al completo. ¿Qué ofrece Whisky Caravan con esa conjunción de dos palabras de esencia rockera anglosajona tan acentuada? Pues un rock maduro y con ciertos toques de malditismo, con una finísima similitud al Bunbury de Héroes de Silencio. Con elegancia, con aires de country, hard y potencia, pero también con devaneos cabareteros.
69 Revoluciones – Nornoroeste
Los de la mala baba considerarán que alguien que genera tanta devoción como animadversión como Bunbury, te reconozca como una de sus bandas actuales favoritas es algo más perjudicial que otra cosa, pero en cualquier caso, no estamos hablando de una opinión baladí. 69 Revoluciones es una formación con las cosas muy claras. Hard rock adulto, rock and roll sureño, rock desértico… Llamadlo como queráis. El caso es que la banda despacha en su cuarto trabajo en estudio, una colección de once cortes que van a degüello, con quizá poca versatilidad más allá de la velocidad o la intensidad de la distorsión, pero con una energía desbordante y un sonido que convence con facilidad. Brújula al Nornoroeste y a darle gas.
Niño Mandarina – La Vida Menloquece
Conocí a esta banda vallecana, que eso ya da pedigrí, con una canción que pronto entró en ‘mi maleta de pinchar’, ‘Hombre Rock’. Era el sexto corte de Juliembre, su segundo disco, del que me hice al completo sin arrepentimiento. Esta gente sonaba fresca y sin miramiento alguno en ponerse límites de estilo. La Vida Menloquece es su nueva entrega. Un disco que sale ahora reeditado por Rock Estatal Records y en el que se suman una canción con colaboración de Carlos Tarque, de M-Clan (en otros discos fueron Fito, Pulpul o… Amaia Montero!), pista multimedia y videoclip de otro de los temas. Y lo han vuelto a hacer. Producción de lujo con Tony López (Ska-P) para una banda que encierra un potencial que no ha explotado del todo.
Encrudo – No Te Detengas
Nuevo Ep de esta formación madrileña que, capitaneada por Jorge Ruiz en el bajo, voz y autoría de las letras, sigue dando pasos adelante en su carrera ‘pequeñita pero firme’, acompañado en esta ocasión por Luis Manzano (guitarra), Saúl Álvarez (guitarra) y Emilio Cendrero (batería). No Te Detengas supone un cambio sustancial con respecto a su anterior Grabado En Los Huesos, un disco aquel reconocible del rock urbano y aguerrido de toda la vida. Lejos de acomodarse la banda da una valiente pirueta mortal apostando por un sonido mucho más abierto, que se deja llevar en melodías accesibles, algo de slide y country sureño y hasta un poco de rockabilly. Son seis canciones que quizá no sean suficientes para dar sentido pleno al cambio, pero que abren una puerta de futuro muy interesante.
Berri Txarrak – Denbora Da Poligrafo Bakarra
Los vascos publican Denbora Da Poligrafo Bakarra en su vigésimo aniversario. Hay quien celebra tan redondas fechas con giras especiales, con ediciones en directo o recopilatorios. Para una formación tan poco convencional como Berri Txarrak cabía esperar una celebración a la altura. Este trabajo, al que le di uno de los oros en Mis Discos del Año (y con esta crítica ya completo todos los que me faltaba comentar desde aquella publicación), se compone de tres colecciones de canciones que se han puesto en manos de tres productores diferentes, dando lugar a una trifásica visión del sonido de una banda que sigue creciendo con el paso de los años y directos. El primer de corte metalero y stoner, el segundo con aires de indie y pop, el tercero apostando por el punk norteamericano más reconocible. El resultado final enjundioso, como suelen. Lee el resto de esta entrada
Sonotones – Salta La Banka
Siempre fue un grupo al que le tuve un especial cariño (tal y como evidencié en la crítica remember del Listos Para Jugar). La triada inicial de su discografía es sobresaliente, aunque el paso del tiempo los fue sepultando progresivamente hasta un decepcionante La Rebelión De Las Monjas, que tenía algunas cosas salvables pero que, reconozcámoslo, estaba muy lejos del nivel que conocemos de la banda madrileña. Cuatro años más tarde y con un ligero interludio con la banda paralela Los Culpables de Todo, Sonotones vuelve a lo grande (le otorgué medalla de plata en mis discos del año) con Salta La Banka, sobre todo en lo que a música se refiere. Sonido fresco, de una producción que alcanza un gran nivel y una excelsa colección de rock, se tiña de ligeros toques de funk, de reggae, de síncopas o de algún metal. Todo presidido con una de las mejores voces del rock, Javi Die Dean.
Narco – Dios Te Odia
El grupo sevillano vive en estado de gracia desde que regresara de su primera disolución. La gira de regreso sirvió para que el incorporado Curro Morales hiciera el rodaje y desde entonces la banda ni ha parado más de dos meses sin tocar, ni ha dejado de sacar disco tras disco sin el notable alto como nota media: Alita de Mosca, La Rave del Infierno, Versiones Para No Dormir y, ahora, Dios Te Odia. Los elementos comunes de Narco siguen siendo los mismos tanto sobre el escenario como en el local de estudio. Unas importantes dosis de mala leche, oscuridad supuestamente maligna, ganas de jaleo y mambo y aportes de electrónica y platos tan omnipresentes como bien conjuntados con el trío de músicos y sus dos voces. Dios Te Odia viene con las cosas claras. Doce temas que aumentan las ganas de divertirse.
Andrés Calamaro – Pura Sangre / Jamón Del Medio
La incontinencia artística de Andrés Calamaro ha salpicado en su último lanzamiento también a la edición de formatos en directo. De esta forma, se presenta en entregas separadas un jugoso y extenso DVD, Pura Sangre, que viene regalado de un compañero en audio que, lejos de ser una repetición, incluye los suficientes argumentos para resultar atractivo de forma independiente, y Jamón Del Medio, un disco ‘al uso’ en el que solo se repiten un par de temas del audio del ‘Pura Sangre’. En definitiva, un triple directo en el que encontramos a un Calamaro pletórico, más seguro que nunca de sus capacidades y con una naturalidad pasmosa. La frecuencia o cercanía parece restar valor a las cosas pero este doble directo confirma la solidez de la carrera de un artista mundial.
Salvador Domínguez – Recuperemos La Ilusión
Como diría el bueno de Miguel Costas, “si no sabes quién soy, busca en google”. Salvador Domínguez es una de esas piezas imprescindibles de nuestro rock. Lejos de proyección de otras figuras coetáneas, pero fundamental para el desarrollo del género en nuestro país. Con inicios en Los Canarios y Los Pekenikes, fue el guitarrista de Miguel Ríos en el cénit de su carrera y, no solo eso, compositor de algunos temas tan majestuosos como ‘Reina de la Noche’ o ‘Rocanrol Boomerang’. De ahí formó y lideró a los míticos Banzai, donde dejó para la historia de la música en castellano el ‘Voy a Tu Ciudad’. Después de Tarzen, varios discos en solitario, colaboraciones, publicaciones de libros, charlas en universidades… el bueno de Salvador se cuelga de nuevo su mítica Stratocaster de 1970 y se reúne de una gran banda para despachar este EP de seis cortes, con cuatro temas y dos lecciones instrumentales. En el bajo el no menos legendario Jesús Arispont, junto a su ‘compañero Def’ Kiki Tornado a las baquetas. En las teclas Lucía del Campo, de las Vargas Blues Band y en la voz Jorge Fontecha. 61 años y con ganas de seguir dando rock por sus cuerdas.
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