Flametal – The Elder (2005)
Puestos a dar un nombre compuesto que evidencie las dos tendencias que despliegan en su música, podrían haberse llamado mejor Metalenco (o quizá es que el equipo de basket de la antigua URSS me marcó demasiado), pero no deja de ser curioso que a un guitarrista californiano afincado en Canadá le dé por montar un grupo y dedicarse a hacer heavy metal de inspiración flamenca. Eso es Flametal y The Elder fue su álbum debut. La idea no es nueva, ya en 1973 la banda semi americana semi británica Carmen se lanzó un Fandangos In Space con mucha más raíz si cabe. (Precisamente hoy se ha llevado una de las tuitcríticas por petición de los viernes en twitter, enormes casualidades). Flametal recoge aquel espíritu y en The Elder presenta su visión más pura de la conjunción propuesta (después vendría un disco de versiones de AC/DC o Iron Maiden con palmeos y quejíos). Propuestas más que interesantes para comprobar la universalidad de cualquier música.
Mojinos Escozíos – Selfi, Bragas y Rocanró
Llevar quince discos haciendo reír con solvencia está al alcance de muy poca gente. Mojinos Escozíos lanzaron hace unos meses su nuevo artefacto sonoro, siempre generoso en el número de cortes, donde pegan de nuevo un barrido a varias cosas: a los asuntos de actualidad, a los temas imperecederos, a la vergüenza… pero siempre con el denominador común de un Miguel Ángel Rodríguez ‘El Sevilla’ inagotable al desaliento y de una banda que se brega de una forma meritoria en terrenos de rocanrol clásico y el hard rock. El contenido irónico y vitriólico de las letras de los Mojinos fagocitan un buen hacer musical que viene cimentado por Juan Ramón Artero ‘Chicho’, Vidal Barja Molina ‘Vidalito’, Juan Carlos Barja ‘Zippy’ y Vidal Barja Ruiz ‘El Puto’, pero oye, qué resultón que les queda siempre.
Estopa – Rumba a Lo Desconocido
Aunque hasta cinco temas han sido destripados desde la última quincena del mes de junio hasta una semana antes de su salida, el 2 de octubre, Rumba a Lo Desconocido es el nuevo trabajo con nuevas canciones del dúo catalán Estopa, cuatro años después del discreto Estopa 2.0. Un álbum que viene con doce temas en los que los hermanos Muñoz parecen haberse centrado en la tarea. Un lanzamiento que viene aparejado de un diseño y película comic-motion con la que se granjean el visto bueno de un importante sector de público (por cierto, muy extenso precisamente en Cataluña). Nada es casual, está claro. Pero ciñéndome a lo musical, se nota en el tono generalizado que David y Jose vienen oxigenados de la gira acústica de éxitos que, en cierta manera, les sirvió para reencontrarse con algunos sonidos y con la forma de encarar las canciones. Ese ‘alma’ se deja sentir en el disco a diferencia de sus antecesores.
Rock & Ríos. Lo hicieron porque no sabían que era imposible. Josemi Valle
Al contrario con lo que ocurre en el mundo anglosajón, la bibliografía sobre artistas, grupos, discos o canciones hecha en nuestro país es prácticamente irrisoria. Sobre todo si tenemos en cuenta que la mitad de esos lanzamientos no dejan de ser sino una forma de aprovechar el tirón comercial por algún hecho puntual (vuelta, fenómeno fan, muerte, etc) y, por tanto, muchas veces, una recopilación de fotos de diversa índole junto a un texto folletinesco, que tiene ventas resultonas, pero que al melómano le viene a aportar más bien poco. Por suerte, claro está, hay honrosas excepciones. La editorial Efe Eme es una de ellas y, avalada por ella, se estrena la Colección Elepé con ‘Rock & Ríos. Lo Hicieron Porque No Sabían Que Era Imposible’, de Josemi Valle. Un libro de 200 páginas más un anexo de documentación fotográfica, aportada mucha de ella por los propios protagonistas, que viene a ser una hagiografía reconstituyente de la historia del disco en directo que cambió la forma de entender el Rock en España. Casi nada.
Carta Baladí – Retrato De Insolvencia Moral
Es una de esas bandas que pelean cada día por hacerse oír, romper la zona de confort de quienes se contentan con cuatro, cinco o seis grandes nombres de nuestro rock. Imprescindibles, sí, pero hay mucha vida más allá de ellos. Carta Baladí representa una conjugación de la pujanza del rock muy guitarrero que pudiera abanderar a día de hoy Gritando En Silencio, mezclado con unas letras complejas, pero sin el barroquismo de los últimos tiempos de Romero, ni con la sobredosis de lunas y primaveras gracias a un notable César Lladó, y musicalmente, también en la melodía vocal, evocan esa fragilidad emotiva de gente que rezumaban tanta honestidad como la que se aprecia en ellos, véase Aris y sus Transfer. Retrato De Insolvencia Moral es su nueva entrega, un EP de cinco temas que puedes conseguir en descarga gratuita, que les insufla otro empujón en los pulmones que les hace acercarse más a la superficie. Es el inicio de una trilogía que, si mantiene un ritmo de publicación adecuado y un nivel de composición como el demostrado, debería ponerlos en otro escalafón.
Bebe – Cambio De Piel
En 2004 dio uno de esos pelotazos debut que suceden apenas dos o tres veces por década (Estopa fue quizá el anterior) con Pa Fuera Telerañas (todos sabéis que tarde o temprano ese disco pasará por las críticas remember de los viernes). El seguno Y., se hizo esperar mucho. Sabia decisión porque es siempre es difícil un segundo álbum cuando se ha tocado techo a la primera. Ya se sabe, cuando se ha alcanzado la cima, si sigues caminando, irremediablemente bajaras a una altura menor de la que habías logrado. Aun así, mantuvo el tipo y con cierta dosis continuista mantenía el listón muy alto. Sin embargo, tres años después llegó Un Pokito De Rocanrol, un trabajo que, pese a grandes promociones y el lanzamiento de tres o cuatro singles, dejaba bastante que desear, las cosas como son. Experimentos rítmicos y un aura descocada que intentaba buscar un hedonismo demasiado artificial. No había por dónde cogerlo. Y tras un par de años de mutismo y con una renovación en todos los sentidos llega su cuarto trabajo, Cambio de Piel. Un disco en el que echa mano de Carlos Jean.
El Puchero Del Hortelano – Candela (2005)
Falta apenas una semana para que El Puchero Del Hortelano ofrezca en el Pabellón de Deportes de Granada su último concierto. Han pasado 17 años desde que aquel grupo de compañeros de clase de Educación Musical empezaran un proyecto que fue creciendo y creciendo hasta convertirse en un referente de emociones y diversión a partes iguales, todo ello bajo la premisa de no tener un estilo definido. Jugar con el eclecticismo de un flamenquismo latente en cada tema, aderezados con metales, violines, músicas del mundo, ska y sobre todo un rock elegante de querencia de autor con el paso de los discos, con el crecimiento, la instrospección, el menos guasa y más dolor. El combo de Antonio Arco y compañía dirá adiós el 17 de octubre y nosotros le rendimos tributo, además de yendo, recordándolos con el disco que empezó a hacerles conocidos en todo el país. Su tercer álbum, Candela. (Ha estado cerca Harumaki, os lo dejo para dentro de unos años).
Vuelo 505 – Turbulencias
The Rolling Stones publicaron Aftermath en 1966. Era su cuarto trabajo discográfico, un álbum variado en sus formas y que les confirmaba en el buen camino. Aquel disco contiene uno de mis temas ‘no populares’ favoritos de la banda, ‘Mother’s Little Helper’ (número 6 en #Mis10de), y también otras joyas como ‘Stupid Girl’, ‘Lady Jane’, ‘Out of Time’ o ‘Under My Thumb’, la joya de la corona. Además, la versión norteamericana del álbum (esas cosas que se convierten en obsesión para los seguidores más acérrimos) se llevaba un premio gordo extra, ‘Paint It, Black’. En cualquier caso, en ambas ediciones la cara B se abría con el tema ‘Flight 505’. Un título del que se vale esta banda riojana liderada por Rubén Fernández-Soto para tomar como cabecera. Turbulencias es su carta de presentación que viene con doce escales en un viaje por las nubes con producción de Kolibrí Díaz de Marea. Aunque no es tan fiero el trayecto como se advierte.
Los Deltonos – Salud!
Resulta curioso que una formación con un estilo y porte tan bien definido como Los Deltonos acabe pagando la sectarización de un mundillo musical que prácticamente parece dividirse en lo duro, lo indie, lo panfletario, el punk y el rock poeta-urbano combinado en porcentajes varios según el grupo en cuestión. Los Deltonos es una señora banda de rocanrol que paga el peaje de ser eso… buenos, sin abrazar tendencias. Salud! es el undécimo disco en estudio de la banda que lidera Hendrik Röver, con el que aúnan una docena de cortes vitalistas y, por lo general, optimistas, sobre todo en las formas, como unos Enemigos antes de tener resaca o el ánimo avinagrado. Doce canciones de rock que va de lo stoniano a pequeños aderezos de blues (esta vez no tan acentuado como en otras ocasiones), letras sencillas pero solventes y un empaque sonoro de esos en los que da gusto recrearse.
Tenpel – Todo Gira y Vuelve
“En esta caja encontrarás fallos, voces desafinadas, ruidos, aullidos, golpes fuera de tiempo, solos malsonantes, encontrarás defectos tan reales como lo que somos. Sin filtros. En esta caja encontrarás a Tenpel. Disfruta”. Así reza la ‘advertencia’ que encontramos en la contraportada de Todo Gira y Vuelve, el primer DVD en directo grabado por la formación madrileña, en lo que fue la última parada de la gira de Ciclos, en la sala Arena el 11 de enero del pasado curso, en una noche en la que estuvieron acompañados por Aphonnic (otra de las bandas que tengo marcadas en seguimiento desde su ‘Héroes’) y Catorce. Producido por Roberto Peromingo de LittleClip, recoge algo menos de hora y cuarto de directo que evidencia una banda con mucho potencial, con bastantes territorios comunes (Hamlet, Estirpe…, Deftones o Faith No More) pero con una forma de hacer las cosas que contagia e impregna visión y escucha.
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