Tenpel – Todo Gira y Vuelve
“En esta caja encontrarás fallos, voces desafinadas, ruidos, aullidos, golpes fuera de tiempo, solos malsonantes, encontrarás defectos tan reales como lo que somos. Sin filtros. En esta caja encontrarás a Tenpel. Disfruta”. Así reza la ‘advertencia’ que encontramos en la contraportada de Todo Gira y Vuelve, el primer DVD en directo grabado por la formación madrileña, en lo que fue la última parada de la gira de Ciclos, en la sala Arena el 11 de enero del pasado curso, en una noche en la que estuvieron acompañados por Aphonnic (otra de las bandas que tengo marcadas en seguimiento desde su ‘Héroes’) y Catorce. Producido por Roberto Peromingo de LittleClip, recoge algo menos de hora y cuarto de directo que evidencia una banda con mucho potencial, con bastantes territorios comunes (Hamlet, Estirpe…, Deftones o Faith No More) pero con una forma de hacer las cosas que contagia e impregna visión y escucha.
Manolo Kabezabolo. Sala Madchester. 3 de octubre
Parecía impensable, cuando nos cayó en las manos aquel debut sin batería, ni bajo, ni nada cerca de la elaboración compleja ‘Ya Hera Ora’ que aquella voz aflautada, nasalizante y desgarbada pudiera llegara las tres décadas sobre los escenarios. El bueno de Manolo Kabezabolo, con sus historias de psiquiátrico en tiempos anteriores y demás leyendas urbanas era considerado algo así como un punk-autor al borde del abismo, por lo que nadie podía imaginar que más de 20 años después de aquel disco, se encontrara celebrando, en este 2015, la gira de 30 aniversario, coincidiendo con la de presentación de su último disco en estudio ‘Si Todavía Te Kedan Dientes, Es Ke No Estuviste Ahí’. Arropado con Los Ke No Dan Pie Kon Bolo, que han ‘profesionalizado’ su puesta en escena con respecto a formaciones anteriores, el cantante maño cerró este fin de semana dicha gira, con conciertos en Sevilla y, por último, el de anoche en la sala Madchester de Almería. (FOTOS: Juan Jesús Sánchez Santos)
Estopa – Estopa (1999)
Todavía lo cito como un ejemplo de olfato precoz. La primera vez que escuché ‘Tu Calorro’, el tema que abre el debut epónimo de Estopa, estaban muy lejos de dar el pelotazo descomunal que dieron conquistando con los doce temas a todo tipo de público: los rumberos, los transgresivos (los guiños a Extremoduro son claros en este disco), los fans de Sabina, que veían la misma canalla, los comerciales, los amantes del mundo ‘kinki’ (como el cine), de autenticidad barrial. Dos chicos, hermanos, salidos de una fábrica de automoción, ponen banda sonora al recién estrenado año 2000. En todos los bares y garitos te podía sonar cualquier canción porque todo el mundo se las sabía. Solo sacaron dos singles oficiales pero para el público eran doce. Estaban en todas partes y en su momento de más tirón llegué a ver por algún bar de Madrid carteles que decían: “lo sentimos, no ponemos ninguna canción de Estopa. No las pidáis”. Después de escuchar aquel tema, me compré el disco, que costó encontrarlo. Aquello estaba claro, eso era Estopa «y se iban a comer a dios por una pata».
Caskärrabias – A Tu Salud
Es jodido llevar veinte años dejándote la piel en cada canción, en cada nota y en cada noche que te subes al escenario y que todavía haya gente del mundillo (no hablo más allá de los aficionados a nuestro rock, porque entonces ya sería más dramático) que se encoja de hombros al escuchar tu nombre. Y me pego un tiro en el pie, incluso yo mismo, porque Caskärrabias siempre han sido para mí alguien a quien tener mucho respeto, pero en los que no he profundizado demasiado con el paso de los años, de los discos, de los compromisos y la premura de atender a las novedades. Tiene mucho que ver con la limitación geográfica que parece ser una losa para tantos grupos. Y si eso pasa con la escena madrileña, véase estos Caskärrabias liderados por Kake Lago, o con Stafas de Michel Molinera, imaginad lo que puede ser para otras bandas con menos empaque o de otros territorios. A Tu Salud es de esos lanzamientos que (sin quererlo) suenan a puñetazo en la mesa. Un CD+DVD en directo y acústico que recoge la grandeza de una banda de artesanos del rocanrol. No te arrepentirás.
The Buyakers – Empieza La Función
Son muchos, son divertidos y son ciento y la madre. Lo que para una formación proveniente de la ciudarealense Puertollano debe significar un ‘achispamiento’ asegurado cada vez que se vayan de cañas a hacer el aperitivo. (Claro, sé de lo que hablo, conozco la zona). The Buyakers se estrenan con Empieza La Función, un corta duración (o EP) que se hace a todas luces insuficiente dado el buen rollo que generan sus canciones y momentos instrumentales. Se presentan con rocanrol con inabarcables influencias, fresco y con punto canallesco y divertido. No en los términos progresivos de Dry River, pero sí con la misma calidad musical disfrazada de chiste.
El Cabaret Maldito de ‘El Circo de los Horrores’
Buena parte de la representación visual del rocanrol, heavy metal y metaleo, incluso cierto punk, ha venido aparejada con frecuencia con el maligno y las fuerzas oscuras. De la trilogía del Circo de los Horrores, formada por el espectáculo homónimo, El Manicomio y Cabaret Maldito quizá sea este último el más apropiado para la causa guitarrera. No en vano, el símbolo de los cuernos, que popularizara Ronnie James Dio, se repite una y otra vez en interactuación constante con el público así que, si te va el tema, te sentirás como en casa desde el primer instante en una catedral gótica de iluminación soberbia. (Algún Premio Max tiene la compañía de Suso Silva sobre la materia). Con similitudes innegables con The Hole, tuve el placer de presenciar el estreno de Cabaret Maldito en Almería el pasado jueves, 24 de septiembre, tras arrasar con Alicante y amenazar la Casa de Campo de Madrid dentro de unas semanas. El lado oscuro nunca fue tan divertido.
Brasi. Teatro Apolo. 25 de septiembre
Igual que ocurre con Leño o Rosendo y el rock urbano; con Extremoduro y el rock poeta; Triana y Medina Azahara y el rock andaluz; Joan Manuel Serrat y los cantautores; o Vetusta Morla y el indie resultón; hay nombres que marcan a toda una legión de grupos y vocalistas que hacen que sus influencias sean tan marcadas, que es difícil o tomarlos en serio o diferenciar sus propuestas. Pereza y, desgajando el dúo, Leiva en particular han generado un camino claro por el que muchos jóvenes músicos quieren andar. Algunos andan siguiendo la estela sin mirar a los lados, por miedo a caer, pero los hay que tan solo aprovechan el pavimento para, a partir de ahí, crecer y buscar su propio camino. Anoche, el cantante almeriense Brasi presentaba en el Teatro Apolo de la ciudad su álbum debut Marcaje al Hombre, un disco de diez temas que bebe del universo Pereza, algo de Fito y levemente de Sabina. Pero el directo demostró que había algo más.
Forraje – Estoy Que Muerdo (2003)
Teniendo en cuenta que el fin de semana en el que caen los días 18 y 20 de septiembre es terreno vedado, cumplo lo prometido: traer a la crítica remember de los viernes un álbum de la banda gallega Forraje después de celebrar su último concierto, precisamente justo una semana después. La formación liderada por Antonio Suárez ‘Lulu’ dijo adiós en casa, donde empezó todo, con un concierto que ponía fin a su gira de despedida. Una turné que también servía de presentación de su directo oficial Quince Duchas de Agua Helada, que servirá como legado de lo grandes que fueron y que casi ha estado a punto de no existir. Estoy Que Muerdo es el primer disco de la formación y el que les valió para granjearse una merecida fama. “Forraje ha muerto, pero yo estoy muy vivo” ha anunciado Lulu esta semana. Brindamos por ello y estaremos ‘A La Espera…’.
Quini – Y Se Hizo La Luz
Si hace un par de años la ‘mala racha’ dentro del Rock venía de la mano de una sucesión de parones indefinidos, en los últimos tiempos han sido numerosos los vocalistas de bandas señeras los que han decido, sea por un periodo temporal o de forma definitiva, emprender un camino alejado de las bandas que les han hecho grandes dentro del panorama. Véase el caso de Iratxo, que ha decidido darse un tiempo con la banda; Lulu de Forraje, que disuelve para siempre la banda madre para emprender carrera en solitario, con otros compañeros de viaje, pero bajo su nombre; o hasta el mismísimo Roberto Iniesta, con su proyecto con músicos extremeños lanzado bajo el nombre de Robe. En esa corriente entra ahora Quini Gómez Ruano, vocalista inconfundible de Benito Kamelas, rebautizados como Los Benito, pero actualmente en un standby ‘peligroso’. ‘Y Se Hizo La Luz’ es el viaje de Quini por otros lados, pero con las señas de identidad igual de persistentes.
Segismundo Toxicómano – Ahora o Nunca…
O nunca… No podía imaginar cuando, entre las entrevistas que realicé este verano, la conversación con Placi, bajo y voz de Segismundo Toxicómano, me depararía una de esas exclusivas que cualquier buen melómano no quiere escuchar. Los Segis cuelgan los trastos de manera definitiva. “Parón indefinido, sin fecha de retorno y nada de proyectos para-lelos”. Una de las decisiones más inesperadas (y eso que según me detalló, lo decidieron en enero) sobre todo porque acaban de concluir con este nuevo lanzamiento la trilogía de EP’s prometida, cada uno con siete temas, de los que abrirán una votación para elegir los doce temas que conformarán el que puede ser último trabajo discográfico. Pero también porque, sin lugar a dudas, se encuentran en su momento más dulce en cuanto a reconocimiento de público, crítica, volumen de conciertos y respuesta y seguimiento en los principales festivales del país.
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