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Dirección Prohibida – Cimientos De Hueso y Barro
Parece que llegó el momento de la verdad para la formación alicantina. Formados en 1999 y con cuatro discos por el camino, ‘Cimientos De Hueso y Barro’ parece ser apuesta más ambiciosa, no sé si en un todo o nada, pero al menos sí que el álbum transmite esa sensación de que han puesto todo sobre la mesa. Canciones de rocanrol sensible, de lo emocional a lo comprometido, tempos lentos y sin agobios, otros más acelerados, mucho (y bueno) acústico y una producción de calidad más que notable con grabación en la lorquina Sala de Máquinas. Su quinto álbum viene con doce canciones que, si bien no todas rutilan con el mismo esplendor, sí que dejan un buen sabor de boca, un desear que tengan suerte.
Celtas Cortos – Contratiempos
La banda vallisoletana que popularizó en nuestro país aquello de meter cosas folk y celtas en el rock (Mägo de Oz nunca le podrá quitar ese pleno derecho) regresa con nuevo disco, el undécimo en estudio de una carrera con algún altibajo, algún tiempo en barbecho, pero, pese a todo sólida como una roca. Cuando una banda está tan manida y vista como ellos, uno tiende, por naturaleza, a quitarles el valor que merecen, pero este disco, lejos de experimentaciones olvidadas, refrenda que es una banda gigantesca. Que Cifu, Goyo Yeves (saxo y whistles), Oscar García (bajo) y Alberto García (violín y trombón), los cuatro miembros fundadores que siguen en la banda, siguen teniendo una facilidad pasmosa para crear enormes melodías. Donde lo acústico oculta, en su discreción, hechuras de grandes canciones. Es cierto que algunas letras de este disco se repiten, pero lo hacen tan bien que casi pasa desapercibido.
Los De Marras – Surrealismo
Hasta el Gazpatxo Rock de 2012, Los De Marras eran para mí poco más que un grupo simpático, de esos que toleras y sin saber por qué te generan simpatía, pero poco más. Nunca me había interesado más allá de lo estrictamente profesional por sus canciones y por su forma de hacer rocanrol. Fue a raíz de aquella edición del festival de Ayora, cuando comprobé que, además de hacer canciones más o menos resultonas, además interpretaban con el corazón y con gratitud, con muchísima gratitud. A partir de ese momento, dentro del marasmo de nombres que me acompañan semana a semana de nuevos grupos, nuevos discos y demás, decidí comenzar a hacerles hueco poco a poco en mis ratos de vacío y descanso. Me di cuenta de que, oye, esta gente es algo más. Así lo comprobé en recientes Viñarock y Aúpa Lumbreiras. Ahora llegan con su quinto disco y no solo me convencencen estos maestros del ‘guarrocanrol’, como ellos se llaman.
M-Clan – Dos Noches En El Price
Que después de 20 años de carrera sólida en el rock, la banda de Carlos Tarque, considerada por unanimidad una de las mejores voces del rock en castellano, y Ricardo Ruipérez no tuviera un álbum en directo eléctrico completo era algo inconcebible (que diría hasta la saciedad el buen amigo Vizzini de ‘La Princesa Prometida’). El único escarceo que tuvieron con el formato en directo fue aquel ‘Sin Enchufe’ de 2001. Un álbum acústico que se convirtió en superventas y con el que M-Clan multiplicó la popularidad creciente de ‘Usar y Tirar’, mientras algunos ‘rockeros de la primera época’ decidieron bajarse del barco por la supuesta afronta comercial y la marcha de Santiago Campillo y el directo cortado (solo 11 temas) que se incluía -casi parece que para hacer más bulto que otra cosa- en ‘Retrospección‘. Dos Noches En El Price viene a cubrir esa necesidad y recoge los dos conciertos que la banda ofreció en el recinto madrileño los pasados 6 y 7 de junio, con numerosos invitados de gala para la ocasión. ¿El resultado? Lee el resto de esta entrada
Hamlet – Vivo En Él
La publicación de álbumes en directo es toda una ciencia. Es difícil tomar la medida entre el exceso, la necesidad, la carencia o el abuso. Tenemos ejemplos de todo tipo, si bien en el rock español se está convirtiendo en algo infrecuente en los últimos tiempos, cuando antes era una mina. Los sellos discográficos que fichaban a bandas apoyaban estas grabaciones porque era la forma de que tener en catálogo canciones publicadas con sellos anteriores. (El ejemplo más claro es el ‘Algazara’ de Reincidentes, a los que, por otro lado ‘les va tocando’). Hay otros como Loquillo, que tienen a ser promiscuos en ello o Mägo de Oz. Otros como M-Clan o Sôber, por poner dos ejemplos de los que también hablaré en breve, les ha costado lo suyo volver a editar uno. Hamlet también lo necesitaba. ‘Vivo En Él’ recoge dos directos. Uno de la gira ‘Amnesia’ y otro de la gira quince aniversario de ‘Insomnio’. Tocaba y mola. Pasen.
Bulldog – Años Junto Al Vicio Por Amor
Esta banda argentina lleva 25 años en la brecha y es ahora cuando su grado de conocimiento en nuestro país empieza a ser notorio, gracias principalmente a las buenas relaciones entabladas con La Fuga, que compartió con ellos escenario en numerosas citas de la banda cántabra en Argentina y que recientemente han ejercido de anfitriones con una visita rápida que nos ha hecho este enorme cuarteto. Con la (suertuda) excusa de esta minigira, se ha editado este álbum especial que compila alguno de los clásicos más representativos de su dilatada trayectoria. Cuando pensaba que los había descubierto con motivo de este disco, se me encendió la lucecita de la memoria, esa que aún no me falla, y recordé que ya en twitter hablé de ellos hace casi justo tres años. (Tuit 1, Tuit 2, Tuit 3). Ya me llamaron la atención en su día, pero después de escuchar este recopilatorio un par de veces, solo puedo caer en la devoción más absoluta.
Rulo y La Contrabanda – Una Noche En El Castillo
Rulo es un tío querido. Nadie se lo ha regalado. Se lo ha currado él en cada escenario desde hace 20 años y algún que otro día con Suizidio como juego de juventud, con La Fuga como el momento álgido, derroche y desgaste de vivir rápido, y con La Contrabanda desde que iniciara el camino por su cuenta y riesgo. 2014 posiblemente sea un punto de inflexión en su carrera. Pese a que hace dos años del lanzamiento de Especies En Extinción, su último trabajo en estudio hasta la fecha, el tirón popular y el fervor que despierta entre sus devotos le ha llevado a mantener buen ritmo de directos hasta hace bien poco, ha intercalado una gira acústica, se ha permitido el lujo de hacerse un concierto-cumpleaños con colegas de profesión como El Drogas, Kutxi, Javi San Martín o Vicky Gastelo y, también, la grabación de una deuda pendiente: un acústico en el Castillo de San Vicente, de Argüeso. Una noche de aforo reducido y visiblemente especial para la banda y para él, que sigue viviendo esto de la música con un romanticismo bohemio que no pierde pese al paso del tiempo.
PL Girls – Vamos A Arder
Poco después de lanzar su debut de título homónimo, en el segundo tramo del pasado 2012, su entonces cantante Uve anunciaba su marcha de la banda por problemas vocales. Su debut tenía una interesante combinación de hard rock setentero, glam, garaje… Todo con una identidad lograda y una atractiva y controlada provocación. La banda, lejos de amilanarse, decidió seguir en formato cuarteto con Ashen, su segunda guitarrista, tomando las tareas del micro. No solo siguieron granjeando su fama en la carretera, sino que además se pusieron manos a la obra, a componer nuevas canciones para esta su segunda entrega, que manda a paseo al inglés y acoge al castellano. El sonido también ha evolucionado. Las PL Girls vuelven a por más guerra si cabe.
Contrabanda – Despertar
Perdón por usar un símil futbolístico, cuando hace apenas unas semanas hemos organizado un Mundial rockero alternativo al de porterías y pelota, pero lo que supone (o debe suponer, música y justicia no son términos que se suelan dar la mano con frecuencia) este disco para esta formación madrileña es como haber realizado dos ascensos de categoría de una tacada. Despertar es el segundo trabajo discográfico de esta formación madrileña tras un peleón debut titulado 13. Sí, tentando a la suerte. A la postre alguno de sus nueve cortes se convierten en toda una lección de estilo y de clase. De manual de urgencia cuando uno deja de creer en el rocanrol. De mezcla con el hard setentero, el rocanrol engrasado de toda la vida que crece y crece canción tras canción.
Skunk DF – 20 Aniversario
La banda de Germán González y Pepe Arriols andan celebrando en este 2014 su vigésimo aniversario. Veinte años peleando en la escena rockero metalera con un estilo que, dentro de las evoluciones personales del grupo a lo largo de los discos, siempre ha sido identificable y muy personal. Es quizá el mayor secreto para que Skunk D.F. siga contando con una legión de fieles silenciosa, porque su música, y sobre todo sus letras, nacen desde las vísceras más sanguinolentas de la psique, no siempre equilibrada. Ese juego entre frustraciones, locura, lucidez, oscuridad y ejercicios visionarios han dotado a la banda madrileña de una fama de atormentada que con el paso de los años la ha convertido en una especie de ‘patito feo’ dentro del metal estatal. Sin el gancho comercial de Sôber, ni la rabia iracunda de Hamlet… Pero ahí siguen, con un legado imponente que compilan en este disco, por votación de sus propios acólitos. Los redescubre y pone (aún más) en valor. Y si no los conoces, bienvenido.
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