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Santelmo – Santelmo (2010)
No es fácil abrirse camino en ningún género del Rock, así, con mayúsculas, de nuestro país. Pasa en el punk, en el metal, en el rock… y también en el heavy. A los Obús y Barón Rojo de hace varias décadas, podemos añadir grandes nombres que, unos con más merecimiento que otros, siguen inamovibles de la primera línea: Warcry, Mägo de Oz, en su día Avalanch (no así Alquimia, que le está contando entrar), Tierra Santa, Saurom, Medina Azahara, Lujuria, Saratoga… Así por ejemplo, Dark Moor vio claro que era más fácil el reconocimiento fuera que dentro. Ahí queda una supuesta segunda fila con nombres meritorios como Ópera Magna, Zenobia, Dunedain… Santelmo ha muerto. Lo han anunciado hace escasos días. No han trascendido los motivos porque no se especifican en el comunicado, pero sin duda que sembrar mucho y recoger poco tiene siempre una dosis de influencia. La banda deja tres discos, este Santelmo, El Alma Del Verdugo y Mamífero, para el recuerdo, publicados en apenas siete años de una vida con demasiados cambios de formación significativos. La crítica remember de hoy valga como reconocimiento a tantas bandas que se han quedado atrás. Como diría Warcry, “brindo por ellos”.
Gris Perla – Siempre Gris (1991)
Sin glamour de postureo, ni padrinos, ni artificios. Gris Perla irrumpió a comienzos de los años noventa desde la ría bilbaína, con un género y una actitud que les hacía ir a contracorriente. Alejados del punk, demasiado heavys para los rockeros, demasiado rockeros para los heavys. En verano de 1990 ganaron un concurso en la localidad burgalesa de Trespaderne, sede del Tresparock, que sigue manteniendo su concurso, además del propio evento, que les permite realizar su primera grabación seria con la que rularla por casas discográficas (sí amigos, esas cosas funcionaban a veces en aquellos años). Es la gallega Edigal, que por entonces contaba en sus filas con Los Suaves (aunque más adelante terminaron tirándose los trastos a la cabeza), quien decide apostar por ellos. No demasiado dinero, pero sí con una larga continuidad: cinco discos. Así, del tirón. Pedro de la Osa a la voz y guitarra, Josu Villanueva a la guitarra, Jacin Calvo al bajo y Koldo Mikel Pizarrro en la batería grabaron Siempre Gris. Un álbum que tiene una magia indiscutible.
Breed 77 – Un Encuentro (2007)
Confieso que el rollo gibraltareño en las bandas de rock nunca me ha molado demasiado (el caso de Melón Diesen – Taxi es el más flagrante), casi con el mismo repelús que me da el rollo californiano superazucarado. No llega a los niveles de Los Planetas, pero nunca me han caído en gracia. Breed 77 es la bella excepción que confirma la regla. Banda formada en Londres con cuatro componentes del peñón, mezclan en su música desde su nacimiento una potente base metalera que no llega a atronar en ningún momento, una dosis no excesiva pero muy melódica de componentes flamencos y una enorme capacidad para conseguir melodías vocales adictivas. Después de Kharma y Cultura, In My Blood fue el disco con el que consiguieron dar el salto definitivo, vendiendo a buenos niveles tanto en el Reino Unido como en nuestro país. Poco después y como un regalo a sus seguidores, la banda editó Un Encuentro, un disco en el que remozaba una buena tacada de canciones al castellano, subrayando la raíz flamenca y dando un grandes éxitos indiscutible que en su versión iTunes (y Spotify) además añadía otros ocho cortes. Un pelotazo.
Platero y Tú – Muy Deficiente (1992)
O el disco que encumbró a Platero y Tú… años después de ser ya grandes. Grabado entre febrero y marzo de aquel cacareado 1992, el disco contiene ocho de los mejores cortes de toda la discografía de la banda de Fito Cabrales, Iñaki ‘Uoho’ Antón, Juantxu Olano y Jesús García pero que, sin embargo, no tuvieron en el momento del lanzamiento el éxito que después obtenían con estos temas en los directos. No fue hasta el Vamos Tirando y el Hay Poco Rock’n’Roll cuando la banda termina de dar el gran salto hasta situarse en ese Olimpo en el que todos los rockeros patrios le sitúan, más aún con esa leyenda de vuelta imposible. El insustituible Ángel Muñoz ‘El Reverendo’ puso sus dedos en el Hammond al servicio de ‘Cantalojas’, Rosendo su voz en ‘Sin Solución’ y unos fugaces Arma Joven se hicieron los coros en ‘Rompe Los Cristales’ y poco más. El resto, ya lo sabéis, puro rocanrol.
Le Punk – La Logia De La Canalla (2003)
Hace unos días hablaba de nuevo, al hilo de la aparición de unas maquetas grabadas en el estudio en directo, de Buenas Noches Rose. Una banda de talentos gigantes como Rubén Pozo, Jordi Skywalker (en este caso mal canalizado, recordad que cogió una carreta y se fue a caballo a Francia, si bien se marcó otro discazo en su regreso) y Alfredo Fernández, Alfa. Antes de emprender carrera en solitario bajo dicha cabecera, Alfa conjuntó en el cambio de milenio a una banda llamada Le Punk, completada en los tiempos de este primer disco por Joe Eceiza, de Malos Pelos (ambos tocaban juntos en Perros de Paja), ambos a las guitarras, Daniel Fernández al bajo, y David Rico, Datz, a la batería que, por cierto, entró sustituyendo a un tipo llamado José Miguel Conejo… Leiva. Después de granjearse una notoria fama en locales nocturnos, la banda decide autofinanciarse la salida de su carta de presentación, La Logia de la Canalla. Un disco de rock bastardo, de tango y de pasodoble, de swing y bohemia. De crapulismo y malas compañías. Una jodida maravilla.
Envidia Kotxina – Así En La Tierra Komo En El Zielo (2003)
Unos vienen y otros se van, la vida sigue igual… A comienzos de año conocíamos que los madrileños Envidia Kotxina realizarían en 2016 su gira de despedida. Han sido más de veinte años dedicados a un punk rock creciente. Que empezó canónico y simple en sus inicios, pero que poco a poco fue enriqueciéndose en matices, a la par que en su reconocimiento. Además, alejados de lo cerril que suele acompañar a veces al género, la banda siempre se ha caracterizado por una gran calidad y variedad vocal asentada en la combinación constante, algo que le han dado una frescura sempiterna hasta prácticamente su final. Podría haber cogido cualquiera de los siete discos del grupo, pero he optado por este porque fue el primero que me hizo prestarles más atención, sobre todo por una primera parte del trabajo explosiva y llena de clásicos. Valga este reconocimiento a otra estrella que se apaga en el firmamento de nuestro rocanrol.
Operación Mutante – Lo Que Hace El Aburrimiento (2004)
Comenzaron publicando sus canciones/locuras conforme las iban haciendo, pero reunieron tanto material con el boom de los programas televisivos musicales y éxitos de personajes de dudosa calidad artística que al final los fueron compilando en disco que se difundían gratuitamente en su web. Desde Málaga, Operación Mutante era un grupo de ejecución irregular que transformaban en metal y doble bombo cualquier tema. Lo Que Hace El Aburrimiento puede considerarse su ‘debut oficioso’ y en él se acumulan 18 cortes a cuál más sorprendente. Eto Morales Derrame «Investigador Glamour» (Guitarra solista y voz) falleció en 2011 a consecuencia de una insuficiencia cardiaca. La banda se completaba con Carlos Faloide «Cipotillo Megastar» (Guitarra), Edu Prepucio, «Azucarillo Megastar» (Bajo) y Emilio Pitraco, «Estrellita Zildjian» (Bateria). Eran, en términos canónicos, bastante malos, pero se merecían un espacio en la remember de los viernes.
Tijuana In Blue – A Bocajarro (1988)
Desde Pamplona para el mundo, Tijuana In Blue es uno de los nombres ante los que todavía la gente de ‘la zona norte’ se cuadra al ser pronunciado. Se granjearon una fama considerable con conciertos anárquicos y absolutamente desquiciantes incluso mucho antes de tener grabado disco alguno. Folletos de personajes ficticios, vísceras de animales, cabezas de atún, vómitos sobre el escenario eran habituales… De hecho la banda decide separarse en 1987, un año antes del estreno de este el que fue su debut, mucho más ‘serio’. Tras un Split compartido con Potato en 1986 (algo muy frecuente en los benditos años del vinilo) y tras comprobar que habían echado algo más de seso, Oihuka decide emprender la edición de A Bocajarro un debut que es leyenda del punk patrio, más allá del manido término de Rock Radical Vasco. Con el paso de los años y tras la grabación de un directo en 2003, Eskroto (que formaría después Kojón Prieto y los Huajolotes, donde también estaba Tonino Carotone) decidió quitarse la vida. Jimmy también tuvo un escarceo musical con In Vitro, donde contaba con Alfredo Piedrafita en las guitarras e Ibi Sagarna en la batería. Ellos dos son las voces de un grupo con cierto aura maldito.
King Putreak & The Vientre – Buitre No Come Alpiste (2000)
Hace unos días conocíamos que los Kikes (Turrón y Suárez ‘Babas’) han decidido compartir varias fechas de sus giras de presentación de sus respectivos últimos discos. El ya rodado Por Tuberías del primero y el más reciente Sueño a la Vista del segundo. En esas cuatro fechas confirmadas (por el momento, desde RockSesión deseamos que sean muchas más) realizarán un brindis final por King Putreak, compartiendo escenario con La Desbandada, recordando temas de la banda que los unió a mitad de los años noventa y que fue todo un movimiento ‘contracultural’, ‘fanzinero’, ‘muy underground’ y hasta ‘hipster’ si los ‘hipsters’ hubiesen existido en aquellos años… Bueno, no. Los ‘hipsters’ no creo que fuesen capaces de entender esto. La poesía transgresora desnuda y cruda del primer single y el primer disco (El Presente Es Lucha y Nadie Come Del Aire) evolucionó con más musicalidad y escarnio onanista en B.N.C.A. Buitre No Come Alpiste, una frase que a muchos de vosotros os recordará al rock Transgresivo de los tiempos salvajes de Roberto Iniesta. En fin, ya se sabe, el mal los cría y ellos se juntan. Brindo en la remember de hoy por King Putreak.
The Storm – The Storm (1974)
El pasado domingo, 8 de noviembre, Cachitos de Hierro y Cromo de La 2 de Televisión Española dedicaba el programa al mundo del heavy y del rocanrol. Bajo el título de ‘Buscando Rock’ y con el hashtag #CachitosJevi, desfilaron durante los 58 minutos de programa numerosos grupos con las cuerdas de acero bien afiladas. En su tradicional TORP, me sorprendió gratamente el puesto número 5 que fue a parar a los sevillanos The Storm, una banda que nacida a finales de los años sesenta, bajo el nombre de Los Tormentos, se emborracharon del rock duro de gente como Deep Purple, su más clara influencia, tamizándolo de alguna manera por la idiosincrasia de su rock andaluz (más acusado en la segunda entrega, auspiciados por el triunfo de Triana), tan marcado siempre por el corte psicodélico y progresivo. De esta forma, en 1974 los alemanes Basf deciden publicar su debut discográfico, con título epónimo. Ocho cortes y 33 minutos de desbarre e impresionante vigencia y frescura.
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