Archivos Mensuales: octubre 2023
Los Zigarros – Acantilados
Lo bueno de llevar ya la nada desdeñable cifra de once años y medio abiertos es que hemos podido ir de la mano de alguna que otra banda desde el principio a lo largo de este periplo. Los Zigarros es uno de los ejemplos más notables ya que escribimos de su debut homónimo allá por 2013, también de su A Todo Que Sí de 2016, el Apaga La Radio de 2019 y ese directo llamado ¿Qué Demonios Hago Yo Aquí? de 2021 con el que, de alguna manera, cerraban esa suerte de voraz y feroz trilogía de presentación y, de alguna manera, también celebraban ‘seguir vivos’ con una buena colección de amigos (Carlos Tarque, Carlos Raya, Fito Cabrales, Leiva, Aurora García, Ariel Rot y Ángel Wolf) tras una pandemia sepultada ya, por suerte, en el olvido del día a día. Poco más de diez años después de aquel estreno nos llega ahora la quinta referencia, cuarta de estudio, con nombre de Acantilados, de portada de colorista iconografía que recuerda tanto al hipismo beatle como a la psicodelia setentera y que presenta a su vez otros cambios formales. Desde el sello discográfico con el que ve la luz, puesto que de Universal pasan a una autogestión más pura y dura al salir con el sello de Cultura Rock Records (o lo que es lo mismo, la casa de tótems tan imprescindibles como Fito & Fitipaldis o Carlos Tarque), como en la producción y pilotaje de los mandos, que pasan de Carlos Raya a Leiva, grabado en el Estudio 1 de Colmenar Viejo. Desde luego, no se andan con chiquitas en cualquier caso los hermanos Tormo (Ovidi, voz y guitarra; Álvaro, guitarra), de nuevo perfectamente escoltados por Nacho Tamarit (al bajo) y Adrián Ribes (a la batería). ¿Qué hay de nuevo, viejo? Pues eso, unas nuevas miras pero salirse del viejo, querido y amado rock and roll. Se les echaba de menos, carajo.
Lee el resto de esta entradaTerral – El Club De Los Perseguidos Infames
Después de más de trescientos conciertos a sus espaldas y ocho años de trayectoria, superando la cicatriz, a mitad de camino, de una pandemia que puso en solfa la continuidad de tantos y tantos proyectos musicales, la banda malagueña Terral vuelve a la carga con su nuevo trabajo, El Club De Los Perseguidos Infames, algo así, dicen, como un refugio imaginario. Un EP que viene a ser su tercer trabajo hasta la fecha tras ¿Dónde Está Mi Casa?, publicado en 2015, y Ciclón, en 2019, del que dimos buena cuenta ya aquí en su momento. En directo les he podido tantear inicialmente teloneando a Ciclonautas allá por 2016 y también en acústico, abriendo el concierto de la gira de Kutxi Romero en verano de 2021. Como denominador común siempre, un inquieto y muy activo Sergi Méndez, con quien además he tenido coincidido en numerosas ocasiones entre backstages, barras y un largo etcétera, desde Madrid a Granada, de Almería a Adra. Un EP de seis canciones que viajan desde el rock más crudo pasando por el rhythm and blues, el funky o el hard rock de los 70, sin perder el sello propio englobado en lo que podemos definir como el rock and roll de toda la vida de estos lares. Canciones impregnadas de detalles con letras llenas de inquietudes y rebeldía, que transitan por multitud de historias bastante especiales. El nombre elegido para esta nueva entrega es un homenaje a la rapera cordobesa Gata Cattanna, se grabó en los OVNI Estudios de Asturies, de la mano de Pablo Martínez (Desakato) y el técnico asturiano Sergio Díaz, consiguiendo avanzar un paso más en la búsqueda del sonido marca de identidad de la banda.
Lee el resto de esta entradaLos Salvajes – La Neurastenia (1966)
Siempre fue una firme intención de esta casa echar la mirada mucho más atrás de nuestro pasado más reciente a la hora de traer críticas remember los viernes. Con mayor o menor regularidad siempre he ido trayendo a alguno de esos grupos que merecen tener la consideración y respeto debido por su carácter pionero, a los que quitaron las piedras de una tierra que ni siquiera era apta para el cultivo. El Dúo Dinámico, Sabicas con Joe Beck, Lone Star, The Storm, Los Pekenikes o Los Brincos pueden entrar en esa categoría, por la que después transitarían con mayor éxito Miguel Ríos y que en sus distintas derivaciones hacia lo urbano, el flamenco progresivo o otras ramificaciones también tendrían en los setenta a Leño, Triana, Alameda, La Banda Trapera del Río, Bloque, Tequila, Asfalto… En definitiva, lo que yo he llamado siempre ‘respeto a los mayores’. Luego llegó el bueno de Juan Puchades con César Campoy y lanzaron su recomendabilísimo libro Los 100 Mejores Discos Del Rock Español De Los 60 y 70 y uno ya tiene la impresión de que la misión está cumplida. Pero, pasado el tiempo y dado que durante la presente semana me llegó al mail una nota de prensa del concierto ‘60+1 aniversario’ de Los Salvajes me dije, demonios, sigamos aunque sea bajando la regularidad. Digo esto porque precisamente entre las páginas 78 y 81 podemos encontrar una entrada dedicada a esta banda de Barcelona en dicho volumen, pero queremos así poner una muesca más en la difusión de dicho concierto: 14 de noviembre en la sala Galileo Galilei, a la que tengo a su vez tremendo cariño porque estaba a doscientos metros de ‘mi casa’ en Madrid durante los años de carrera. Al final, me sobraban los motivos.
Lee el resto de esta entradaLujuria – ¿Cuántos Somos En Total?
A estas alturas no hay nadie ajeno al mundo del rock que no sepa del compromiso, empeño y lucha de Lujuria en todas y cuantas causas injustas considera. Su vocalista y cabeza visible, Óscar Sancho, jamás se esconde a señalar donde otros callan, a alertar ante los temores que anticipa con la experiencia de más de treinta años en la música o en debatir con quien se precio, por más ‘estrellita’ trasnochada de la escena se crea. Dentro de esos parámetros, también nombrar a Lujuria es hablar de la cara más hedonista del heavy y hard rock de nuestro país (Erotic Metal lo llegaron a denominar) pero hay ocasiones, y los tiempos que vivimos parecen propicios para ello, que aparcan el buen humor y las lubricaciones para centrarse en la elucubraciones. Ya lo hicieron de manera muy explícita y evidente con aquel …Y La Yesca Arderá recordando a los comuneros y vuelven a centrar el tiro en este ¿Cuántos Somos En Total? en el que hacen lo que podría antojarse de inicio como un imposible: unir la figura simbólica y artística de Víctor Jara con el mundo de pasión y amor al metal y su compromiso de clase, dibujando un argumentario de canciones que se trenzan para intentar dibujar esperanza y honor. De la parte de Jara, se pasa del más velado reconocimiento en el tema que da título al disco, que nace del último poema escrito por Jara antes de ser asesinado tras días de tortura por esbirros de Augusto Pinochet, pasando por una revisión del “Te Recuerdo, Amanda” o el tema “Justicia Quiero Gritar”. De las de brindis al rock, otra tanda de temas en forma de plegarias, cantos y un espíritu contagiado de la nobleza del cantautor. Un disco adorablemente ‘raro’, de los que nos gustan, sin duda.
Lee el resto de esta entradaLos Mambo Jambo Arkestra – El Gran Ciclón
El cuarteto formado por Dani Nel·lo (al inconfundible saxo), Ivan Kovacevic (en las tareas del latido de contrabajo), Anton Jarl (a cargo de la siempre trepidante batería) y Dani Baraldés (en la técnica y chisposa guitarra) regresa a los escenarios con un segundo álbum en formato Arkestra. O lo que es lo mismo, la habitual maestría para destilar piezas de rock instrumental llenas de swing y vieja escuela, pero reforzada por doce músicos, lo que multiplica la experiencia ‘bombástica’ que ya de por sí tiene su directo y sus discos anteriores. Para tan magna ocasión, la banda ha decidido combinar temas de diferentes épocas de la historia del grupo, lo que viene a ser como una colección de grandes éxitos hipervitaminada y vigoréxica. Los doce músicos que le acompañan en la causa son dos secciones de viento y una segunda guitarra. La Arkestra está formada por: Guitarra: Héctor Martín; Saxos: Duska Miscevic, Ignasi Poch, Nil Mujal, Pol Prats, Pere Miro; Trompetas: Jaume Torné, Victor Vergés, Lluís Figuerola; Trombones: Samuel Marthe, Aram Montagud y Miguel Berenguer. Llegamos así al, ya conocido y característico, sonido jambofónico de Los Mambo Jambo pero con una dimensión mucho más potente y brillante. Una buena continuidad para ese álbum de contemplativo surf que os traje el lunes de mano del nuevo proyecto del malagueño Miguel Bárcenas (nada que ver con Willy) llamado Antisocial Spaghetti Club, titulado La Muerte del Surf vol. 1. A seguir rockeando sin palabras.
Lee el resto de esta entradaRozalén se une a la familia del álbum del libro ‘Poesía Básica. Extrechinato y Tú ensancha el alma’
En esta casa hemos sentido siempre una devoción especial por Rozalén. Por sus canciones, por el trato y por su autenticidad, rebosante de honestidad, tanto en su manera de gestionar la popularidad como en las formas de compartir sus inquietudes y temores. Y también porque nunca ha tenido reparo en reconocer que en sus amplios gustos musicales se encuentra toda la corte del rock desde Extremoduro a Reincidentes, desde Barricada a Soziedad Alkohólika. En esa conexión con la banda de Roberto Iniesta no falta tampoco su ramificación hacia la poesía de Manolo Chinato, puesto que ella misma en su cuenta de Twitter compartió hace unos años un mensaje de cariño al poeta de Puerto de Béjar a quien el disco de Extrechinato y Tú amplificó su difusión en un proceso del que da buena cuenta el libro Poesía básica. Extrechinato y Tú ensancha el alma que ya está en manos de la artista manchega. Rozalén se suma así a una kilométrica lista de ilustres donde figuraban ya los propios Manolillo Chinato, Fito, Iñaki Antón y Cantera, además de Marea, Poncho K, Rulo, Estopa, Charlie Sánchez, Tuco, Óscar Beorlegui, Fernando Madina de Reincidentes, Albertucho o Lulu de Forraje. Seguro que habrá más en próximas semanas. Recordad que el libro lo tenéis en vuestra librería más cercana o podéis pedirlo sin gastos de envío en la tienda de Efe Eme, o en Amazon, en La Esquina del Zorro… Y sigue repartiendo el amor que lleva dentro, ahora con la segunda edición.
Lee el resto de esta entradaAntisocial Spaghetti Club – La Muerte Del Surf, vol. 1
Betamax es un dúo malagueño formado en 2013 y que de la mano de Mónica Díaz a la voz principal y coros y de Miguel Bárcenas a la guitarra eléctrica, acústica, doce cuerdas, bajo, hammond, piano, theremin, melotrón y a saber qué más viene destilando un sonido que partiendo de premisas básicas de encanto sesentero, se mueven entre ese pop garajero, mezclado con beat, toques de power pop y el formato de canciones basados en el pop grandilocuente de la Motown. El Más Difícil Todavía, Tábula Rosa, Súper Drama y El Mundo Sigue Girando (lanzado en primavera de 2021) han sido sus cuatro referencias a lo largo de su primera década de vida. Mientras llega o no su nuevo trabajo, es Miguel Bárcenas quien sorprende a los suyos y, dado su amplio conocimiento de toda esa encantadora música ‘retro’, tan buena que jamás puede caer en el olvido, se marca un placer en solitario con su primera referencia bajo el nombre de Antisocial Spaghetti Club, prometiendo además continuidad toda vez que su título extiende promesas de continuación: La Muerte Del Surf, vol. 1. Una referencia que viene de la mano del modesto pero prestigioso sello discográfico de Clifford Records que, además, se encuentra celebrando su decimoquinto aniversario. Toda una hazaña para los tiempos que corren, sin lugar a dudas.
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