XI Gazpatxo Rock. Playlist recomendada
Aunque aún resta un grupo para cerrar el cartel definitivo, que nosotros conocemos pero que decidimos callar debidamente (efectivamente, era Def Con Dos), como marca la tradición desde que abrimos la puerta de esta casa, os traemos una playlist para ir preparando la cita que este año será el sábado, 20 de febrero, como siempre en el Recinto de Carnavales de Ayora, localidad valenciana, a caballo entre Alicante y Albacete. Un triángulo mágico que hacen de la cita un lugar muy accesible y que sirve para paliar la espera en la zona de ese gran mastodonte llamado ViñaRock. Narco, Gatillazo, Los De Marras, Lendakaris Muertos, Zoo, Aspencat, Kaótiko y Funkiwi’s alargarán hasta bien entrada la madrugada una fiesta que siempre comienza con una ‘gazpachá’ que ‘hace balate’ para afrontar la jornada. El año pasado tuve que perdonar asistencia por varios motivos, pero intentaremos cumplir la tradición el próximo 2016. Mientras tanto, ¡play!
Guadalupe Plata. Sala Madchester Club. 23 de octubre
Dicen en las entrevistas que ellos se suben igual a un escenario grande de cualquier festival, como en un pequeño bar de cualquier localidad del país. El trío ubetense Guadalupe Plata lo hizo ayer sobre las tablas de la sala Madchester Club de Almería después de unas cuantas citas por el país mejicano. Suma y sigue. Estos artesanos del rock, porque es lo que transmite con su entrega, ofrecieron anoche una muesca más de su directo vigoréxico, Rock pantanoso y engrasado a base de blues acelerado y primigenio, una capacidad rítmica envidiable y una conjunción entre los tres componentes que hace que no les sea necesario ni llevar un guión previo. Todo se improvisa sobre el escenario mientras el público se deja llevar por las pulsaciones. Y todo esto con un gigantesco ‘sold out’ en la puerta. (FOTOS: Juan Jesús Sánchez Santos).
713avo Amor – Horrores Varios De La Estupidez Actual (1994)
Setenta y tres minutos de plena víscera y decadencia. El grupo malagueño liderado espiritual y musicalmente por Carlos Desastre voló las cabezas de la corrección formal a principio de la década de los noventa con esta cabecera. Un grupo que abraza sin miedo el ruidismo, lo decadente de una sociedad que en 1994 ya estaba igual de enferma que la actual. Es escalofriante incluso hasta el punto de que aguanta la escucha más de veinte años después con la misma entereza. Al final se trata de retratos de soledad y rutinas costumbristas deformes que se recitan y gritan con una magnificencia que te abrasa la piel, los oídos y todos los sentidos. Algunos cortes, quizá sobre todo los que no superan el minuto son más digeribles, pero el álbum tiene algunos textos, largos y crecientes en la náusea y el dolor, que se quedan grabados como una cicatriz. La remember de hoy es solo para valientes, entre la crueldad y lo truculento. Quince Horrores Varios De La Estupidez Actual.
Hora 13 – Anocheció
Buen debut el que se marca la formación vizcaína en Anocheció, un disco de doce cortes que destilan un metal moderno, más germano que nórdico, pero con tintes de Héroes del Silencio por aquí y algo de ampulosidad melódica de corte Manolo García en algunos fraseos y ligeros quiebros de voz. Parece casi imposible mezclar todo eso en un mismo grupo, pero es lo que vienen a conseguir el power trío formado por Ángel Etxebarría en la voz y bajo, Xabi Fernández en las guitarras y Erlantz Eizmendi en la batería. Son doce temas, de los cuales nueve se han grabado/producido en los estudios de Rock Factory (Vizcaya) contando con la producción de Álex de Benito, y otros tres bonus track grabado y producido en Rockstudios (Vizcaya). El universo de Hora 13 te sumerge en la noche, pero con la poderosa luz de una luna radiante y con elegancia.
Capitán Cobarde – Capitán Cobarde
“Detrás del Capitán se esconde Alberto Romero (…). Por eso debuta con un disco en directo”… Resulta cuanto menos curioso (a mí se me ocurren otros cuantos adjetivos) leer esto de la hoja de promoción a medios, firmada por Eduardo Izquierdo, de este álbum semi en directo, semi en estudio; semi debut, semi recopilatorio; semi crowdfunding, semi Warner. Quizá no parece de recibo obviar un pasado de forma tan obtusa ya que si el disco suena como suena, si Alberto canta como canta y si su repertorio tiene cierta solidez es porque ya ha parido cinco discos anteriores (Que Se Callen Los Profetas, Lunas de Mala Lengua, Amasijo de Porrazos, Palabras Del Capitán Cobarde, Alegría!), con otro nombre que parece que se quiere borrar del todo y que, qué demonios, tampoco nombraremos en esta crítica si es la voluntad.
Yeska – Versos Zurdos
Versos Zurdos sale a la calle este viernes, 23 de octubre. Pero RockSesión ya ha podido hincarle el diente a la docena de temas que conforman el segundo disco de esta poderosa formación rockera proveniente de la manchega Herencia. Vuelven casi cinco años después de un más que prometedor Diez Ases En La Manga, donde se rezumaba rocanrol de corte clásico pero con guitarras mucho más pesadas, voz rugosa pero con sutil capacidad melódica. Pura actitud que viene con las pilas cargadas. Colaboraciones de lujo, sonido estratosférico y una plausible y manifiesta intención por aumentar dinámicas, crecer y dar el golpe en la mesa definitivo. El nuevo trabajo de Yeska que tendréis a vuestra disposición desde el próximo viernes está llamado a convertirse en podio de los mejores discos del año en nuestro Rock.
El Puchero Del Hortelano. Granada. Concierto final
El sábado 17 de octubre El Puchero dijo adiós. Casi 18 años de emociones, sentimientos, canciones de género dispar pero con los denominadores en común de la honestidad, de la sinceridad, el corazón, la esperanza, el buen humor, la autocrítica… La vida, en suma. Era la primera vez que el Palacio de los Deportes de Granada ponía un ‘sold out’ con una banda de la tierra. Ni Bob Dylan, oigan. Cerca de 8.000 personas para una noche histórica. Seguidores y amantes de la banda de toda España acudieron al rebato final. El Puchero, como los más grandes, se van en el momento más álgido de su carrera, sencillamente porque necesitan nuevas experiencias. Una decisión que cualquier rentista de gráficas de rendimiento calificaría de locura, pero que es respetada con resignación por quienes vibran con sus formas. El Puchero dijo adiós, pero el recuerdo de la última noche permanecerá indeleble y fresco en la memoria para todos los que estuvimos allí.
Flametal – The Elder (2005)
Puestos a dar un nombre compuesto que evidencie las dos tendencias que despliegan en su música, podrían haberse llamado mejor Metalenco (o quizá es que el equipo de basket de la antigua URSS me marcó demasiado), pero no deja de ser curioso que a un guitarrista californiano afincado en Canadá le dé por montar un grupo y dedicarse a hacer heavy metal de inspiración flamenca. Eso es Flametal y The Elder fue su álbum debut. La idea no es nueva, ya en 1973 la banda semi americana semi británica Carmen se lanzó un Fandangos In Space con mucha más raíz si cabe. (Precisamente hoy se ha llevado una de las tuitcríticas por petición de los viernes en twitter, enormes casualidades). Flametal recoge aquel espíritu y en The Elder presenta su visión más pura de la conjunción propuesta (después vendría un disco de versiones de AC/DC o Iron Maiden con palmeos y quejíos). Propuestas más que interesantes para comprobar la universalidad de cualquier música.
Mojinos Escozíos – Selfi, Bragas y Rocanró
Llevar quince discos haciendo reír con solvencia está al alcance de muy poca gente. Mojinos Escozíos lanzaron hace unos meses su nuevo artefacto sonoro, siempre generoso en el número de cortes, donde pegan de nuevo un barrido a varias cosas: a los asuntos de actualidad, a los temas imperecederos, a la vergüenza… pero siempre con el denominador común de un Miguel Ángel Rodríguez ‘El Sevilla’ inagotable al desaliento y de una banda que se brega de una forma meritoria en terrenos de rocanrol clásico y el hard rock. El contenido irónico y vitriólico de las letras de los Mojinos fagocitan un buen hacer musical que viene cimentado por Juan Ramón Artero ‘Chicho’, Vidal Barja Molina ‘Vidalito’, Juan Carlos Barja ‘Zippy’ y Vidal Barja Ruiz ‘El Puto’, pero oye, qué resultón que les queda siempre.
Estopa – Rumba a Lo Desconocido
Aunque hasta cinco temas han sido destripados desde la última quincena del mes de junio hasta una semana antes de su salida, el 2 de octubre, Rumba a Lo Desconocido es el nuevo trabajo con nuevas canciones del dúo catalán Estopa, cuatro años después del discreto Estopa 2.0. Un álbum que viene con doce temas en los que los hermanos Muñoz parecen haberse centrado en la tarea. Un lanzamiento que viene aparejado de un diseño y película comic-motion con la que se granjean el visto bueno de un importante sector de público (por cierto, muy extenso precisamente en Cataluña). Nada es casual, está claro. Pero ciñéndome a lo musical, se nota en el tono generalizado que David y Jose vienen oxigenados de la gira acústica de éxitos que, en cierta manera, les sirvió para reencontrarse con algunos sonidos y con la forma de encarar las canciones. Ese ‘alma’ se deja sentir en el disco a diferencia de sus antecesores.
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