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Khy – Génesis
Como aquí no escribo para regalar los oídos a nadie, he de empezar siendo honesto y confesaros que no tenía muchas esperanzas puestas en el tercer disco de Khy, la banda de Patricia Tapia. Para los más despistados, que sabréis quién es pero no su nombre, Patricia Tapia es la segunda voz o voz femenina (ya que en los peores tiempos de Jose Andrea casi cantaba más ella que aquel) de Mägo de Oz. Con dilatada experiencia en Nexx, menos duradera, Khy es su banda cabecera principal desde hace varios años. Su labor en Mägo de Oz (en los conciertos que he visto con ella en la banda) ha sido más que notable, pero sus discos con Khy siempre me resultaron decepcionantes. Insulsos, sin fuerza, con demasiado gusto por la moda impostada de lo gótico (la que en cierta forma desvió del camino a Mägo). No podía entender como una vocalista con potencial no explotaba más su sonido. ¿Y en Génesis qué?
Malaputa – Subió El Telón
Aunque la banda es un trío completado por Óscar Sánchez (exguitarrista de Konorterik Gabe) y Eugenio Ubasos (exbatería de Ramsay y de Kintal –la primera formación de Kutxi Romero-), Malaputa son reconocidos por ser la banda de Edu Beaumont ‘El Piñas’, bajista y también voz en algunas canciones de Marea. Este banco tiene tres patas, está claro, pero la notoriedad (y no hay nada de malo en ello) viene dada (al menos en los inicios) por este hecho. ‘El Piñas’ siempre ha sido un reducto de rabia y rocanrol al hígado dentro de Marea. ‘Despellejo’, ‘Alfileres’… Cualquier seguidor de la época de los inicios de Marea ha soñado alguna vez con una banda de rocanrol liderada por esa voz arrasadora y ese porte bruto de quien ahora se pone al frente y da la cara. Ya lo tenemos en Malaputa y Subió El Telón es su debut formado por doce canciones. ¿Qué tenemos en ellas?
Envidia Kotxina – Kontratiempos
Veinte años, veinte canciones. Así celebran la banda de punk rock ‘no masiva’ más sólida del país su vigésimo aniversario, ’20 kotxinos años’ como ellos mismos definen con gracia. Un disco de casi una hora exacta de duración que incluye de todo. Diez canciones inéditas que demuestran que el grupo ha dado con un esquema compositivo que equilibra la rabia que les caracterizó al principio, con una mayor dosis de técnica y contemporización que han ido demostrando con el paso de los discos y los años. Otros cinco temas son grandes éxitos de la banda, de esa primera época, que por motivos de producción y medios suenan un poco desmejorados en sus versiones originales y que merecían una correcta reinterpretación al sonido actual. Y por si fuera poco, otras cinco canciones acústicas en las que trabajan otros terrenos musicales con efectividad plausible. Y de guinda, un documental de una hora de duración que cuenta su trayectoria. Felicitemos a Envidia Kotxina.
Leize – XXX
Casi semi desconocidos para las generaciones más jóvenes del rocanrol, Leize siempre fue una banda con un encanto cimentado en la honestidad de sus letras y su sonido. Un rock tamizado de aires hard, pero también de estribillos pegadizos, que tuvo su momento álgido a finales de los ochenta y principio de los noventa. En esa época se codearon con los más grandes. Hace más de quince años registraron un directo doble Esto Es Lo Que Hay en el que se rodearon de múltiples colaboraciones (El Drogas, Fernando Madina, Rober de Porretas…), del cariño de los compañeros de profesión en un intento de dar impulso a la banda y plasmar que suenan igual de bien en estudio que sobre las tablas. Este directo, por el contrario, es el directo del calor popular, el que no han parado de sentir desde que volvieran en 2007. 14 temas extraídos del cierre de gira 30 aniversario, en la madrileña sala Caracol. Estos son Leize.
Sakeo – La Muda
Fue acogida con satisfacción por todos los metaleros la continuidad en la música, y en un proyecto conjunto, de Natxo Zabala y Rafa Redín, 50% de Koma calmó un tanto la pena del adiós de la banda navarra, liderada por un Brigi Duque, que prefirió las baquetas de El Drogas, la producción y seguramente mil cosas más por venir. ¿Sakeo es una continuidad de Koma? No en vano el nombre del grupo está sacado del título de una canción que da nombre a un disco de la extinta formación. Pues hay sellos fácilmente reconocibles. Algunos riffs, algunas estructuras, la ironía ácida de las letras (unas veces más acertadas que otras)… Pero tampoco os vengáis arriba. Casi hay las mismas cosas continuistas que diferentes. Analizamos el debut de Sakeo.
Ciclonautas – ¿Qué Tal?
Es evidente que no es lo mismo empezar con una nueva banda de cero, sin que te conozca nadie (ni público ni mundillo) que siendo baterista de una punta de lanza como Marea. También es útil para consiguir colaboraciones estelares, como las de Robe Iniesta, Uoho, El Drogas, Kutxi Romero, Loquillo, La Vela Puerca… Ciclonautas es el proyecto paralelo en el que se embarca Alen Ayerdí, dueño de las baquetas de la formación de Kutxi Romero. Un poderoso trío que se completa con Mai Medina a la voz y guitarras (tampoco es desconocido, viene de Calaña, una banda que editó Muxik, el sello de Robe y Uoho) y Txo (menos novato aún, 25 años al bajo le contemplan, entre ellos en Jatajá, la banda que acompañó a Kutxi en su disco en solitario). Sí. Todo eso te hace andar mucho camino, pero, ay amigo, después tienes que demostrar y estar a la altura de las expectativas. Por ambición no será, porque encima debutan con un disco doble de más de 100 minutos de duración total. Pero que no se confunda nadie. Ciclonautas no aspira a cubrir el vacío de Marea mientras reposa. Esto es otra cosa. De una densidad de cuchillo y tenedor.
Vita Imana – Oceanidae
Empecemos por la base. Por lo general, es muy difícil que un grupo que emplee la voz gutural de forma casi constante pueda llegar a gustarme plenamente. Con Vita Imana y con Uluh descubrí que puede haber honrosas excepciones. El hecho de que se le entienda tiene mucho que ver, aunque no es solo el único motivo. Y Oceanidae, el tercer disco de la formación madrileña, viene a dar sentido a que para mí sean algo diferente. Y el seso tiene mucho que ver. Vita Imana realiza en los nueve cortes del álbum (ocho canciones y una instrumental) un tratado de cómo realizar un disco plenamente cañero sin asfixiar al oyente en bramidos, distorsión y velocidad sin control. No. Aunque te sumergen bajo el agua, no solo te asfixian sino que te hacen respirar, sentir odio y opresión, libertad y campo abierto. Es la consolidación del mejor grupo de metal oscuro del país.
Desakato – Buen Viaje
Desakato es una de las bandas con mayor potencial y reconocimiento de público y crítica de la última década del rocanrol estatal. De una frescura innegable. Golpeando con nuevo material cada dos años, con la precisión temporal de un martillo pilón y la fuerza de una taladradora de los mineros de su querida tierra, los asturianos presentan su cuarto trabajo discográfico bajo el título de Buen Viaje, una propuesta que nos trae los ingredientes reconocibles del sonido que levanta polvaredas en sus conciertos, pero sin repetir en ningún caso fórmulas empleadas en entregas anteriores. Además, ese crecimiento en seguidores y popularidad no les cambia la filosofía y actitud, ya que siguen apostando por difundir su música de manera gratuita para quien quiera descargársela.
Doctor Deseo – Busco En Tus Labios, Lo Mejor Del Deseo
Pese a que hablamos de su decimocuarto trabajo discográfico y de un artista que lleva más de veinte años cantando a la sensibilidad de las emociones, Doctor Deseo, encabezado por su alma mater Francis Díez, continúa siendo una cabecera de esas en las que hay que rascar para poder dar con ella. Está alejado de los grandes padrinos, de los grandes festivales, de los grandes sellos y de los formatos clásicos de moda dentro del rock. Su estilo personal de enfocar el rocanrol sin reparo, sin miedo y, en cierta forma, sin vergüenza, hacen de Doctor Deseo un rara avis, casi de culto entre el rock estatal. Este álbum compila tanto en audio como en un jugoso DVD, alguna de las mejores canciones del grupo en directo. Una loa a los sentimientos en cada fraseo y cada estribillo.
Tierra Santa – Esencia
Que los riojanos han sido (son) una de las formaciones más importantes del heavy metal estatal es una afirmación irrefutable. Su sello inconfundible se ha basado en grandes riffs y un protagonismo guitarrero descomunal, una base rítmica veloz y cíclica que reforzaban el carácter épico de los temas. Sus canciones se convirtieron en leyenda, palabra habitual en múltiples canciones. Pero la edad, el paso de los años, la evolución musical no nos viene a todos por igual. Hay quien sigue a piñón fijo toda su carrera y los hay que, por los motivos que fueren, desean cambiar o remozar el sonido. Tierra Santa ya lo hizo en su último disco en estudio, Mi Nombre Será Leyenda. No es que se pasaran al pop como vienen a decir los fundamentalistas del heavy metal, pero era un disco más pausado, con más aire y otros tempos. En Esencia vienen a hacer lo mismo, pero con temas legendarios, nunca mejor dicho, de su repertorio, tanto en eléctrico como en acústico. No están todos los que son, pero sí son todos los que están.
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