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Rozalén – Quién Me Ha Visto.. y Quién Me Ve
En apenas tres años María Rozalén se ha colado en nuestras vidas sonoras como si llevara toda la vida instalada en ella. No es tarea fácil pero son muchos los factores que lo han hecho posible. Con tan solo dos discos de estudio hasta la fecha, Con Derecho A… y Quién Me Ha Visto… (los puntos suspensivos parecen convertirse en una constante, será por aquello de “lo peor del amor es cuando pasa, cuando al punto final de los finales no le quedan dos puntos suspensivos”, que diría su admirado Joaquín Sabina) llega la publicación de este DVD en directo que viene, de regalo, con una reedición del segundo álbum con tres bonus tracks extraídos del mismo. Grabado el 15 de junio en el Palau de la Música de Barcelona (apenas cuatro meses después de verla en la misma gira), el concierto registrado contiene casi la totalidad de todas sus canciones de estudio, además de algún otro añadido. No lo acusa, no hay altibajos y refrenda la solidez de la sencillez en la que brilla su creación.
Noxfilia – La Era Del Show
Desde Plasencia, nombre ligado de manera irremediable a la figura de su músico más ilustre (del que muy, muy pronto tendremos novedades), Noxfilia presenta en La Era del Show su segundo trabajo discográfico de estudio, tras el iniciático viaje que supuso La Frontera. Formados por Naiara Miguel en la voz, Javier García ‘Chaska’ a la batería, Álvaro Iglesias al bajo, José Luis Campos y Alejandro Dávila a las guitarras y coros, esta nueva entrega (que ya lleva tiempo circulando, pero en la que recientemente he profundizado tras la reciente salida de su nuevo videoclip) supone la verdadera carta de presentación de la banda, en todo su esplendor. El disco fue grabado, mezclado y masterizado por Javier Salas (Nadye) en los estudios La Caverna de Leganés y desde luego que el sonido alcanzado finalmente ayuda en gran medida a ese salto evidenciado. Echan unas voces, además, el propio Salas, Txema Fonz de Somas Cure y Óscar Benito ‘Ansuken’. Es cierto que no todas las canciones lucen con el mismo brillo, pero es un buen paso en el camino.
Sôber – Vulcano
Algo más de dos años y medio después de su álbum Letargo (la banda ha estado muy activa todo este tiempo, desde celebrar por todo lo alto su vigésimo aniversario con un ambicioso trabajo doble en directo o haciendo una gira recuperando canciones de Savia y Skizoo, con Morti incluido) llega el octavo trabajo de estudio de la banda de los hermanos Escobedo, Bernardini y Reyes. El tercero después de que volvieron tras el pequeño parón oxigenante. Si en Superbia encontrábamos, en términos generales, un grupo con equilibrio entre dudas y ganas por el regreso y en el citado Letargo la explosión que esperábamos (le di Oro en Mis Discos del Año de 2014) en este Vulcano apreciamos, ante todo, una mayor presencia de los desarrollos instrumentales, especialmente notorio en algunos temas, además de una marcada intención por aumentar el carácter melódico de los estribillos y por la generación de medios tiempos con visos de himno y luces encendidas. Sí, también se mantienen los grandes trallazos de guitarra. Sôber es Sôber y no los vamos a cambiar a estas alturas.
Skunk DF – Pigmalión
Sin perder comba nunca desde su nacimiento en 1994, la banda liderada por Germán González (voz y letras) y Pepe Arriols (bajo) vuelve con su octavo álbum de estudio, cuatro años después del anterior Perseidas y dos años después del compilatorio 20 Aniversario, con el que celebraron la mágica cifra de dos décadas. Renovados por ese tirón enérgico que supuso la gira conmemorativa (donde los seguidores eligieron por votación el repertorio de la gira y del disco) el quinteto (completado con Eduardo Brenes –batería y piano-, Xavi Igual –guitarra- y David Ramos –guitarra-) dispara nuevas emociones y energías en su nuevo Pigmalión. Siempre diferentes, siempre reconocibles, la nueva entrega ha sido producida por Álex Cappa en The Metal Factory Studios, uno de los garantes de autenticidad para el metaleo, y viene mucho más poderosa y musculosa que su antecesor. Un destello de potencia y una mayor mirada hacia fuera que hacia los tormentos interiores a los que nos suelen tener habituados.
El Noi Del Sucre – Utrera Calling. A Mi Manera vol. 3 y vol. 4
Lo bueno que tiene, entre otras cosas, El Noi del Sucre es que a estas alturas no engaña a nadie. Nunca lo pretendió, pero después de más de 25 años en la escena su propuesta, su ideología, su carácter y la forma de entender la vida en general es tan férrea a sus convicciones que es difícil no sentir algo de simpatía en esa especie de ‘empecinamiento’ tan raro de encontrar en los tiempos que corren. Lorenzo Morales demuestra en esta nueva entrega de sus A Mi Manera (si es que lo deja claro hasta en el título…) que su trabajo, denostado muchas veces o, quizá otras tantas, minusvalorado, no es fruto de la casualidad. Basándose en la autogestión, sin apoyo discográfico alguno, vuelve con un lanzamiento de auténtico lujo. Si hace meses fue una edición muy especial con dos tomos, la discografía, cerveza artesanal… ahora se marca un triple CD de audio y un doble DVD editados en un libro de tamaño vinilo, con impresión a todo color y calidad. Solo con conseguirlo y aguantar en esto merece nuestro más sincero reconocimiento. El trabajo recoge principalmente el directo grabado en la sala Palo Palo de Marinaleda (el simbolismo, una vez más, está claro) donde, además, se esforzó (como casi siempre) en ofrecer ‘algo más’.
Estirpe – Jam Fuzzion Klan
La banda cordobesa está de regreso. Con todas las letras, en mayúscula, negrita y subrayado. Su música lo ha transmitido siempre: vida. En abril de 2014 Manuel Ángel Mart, vocalista de la formación, anunciaba que tras una intervención y pruebas se confirmaba que padecía cáncer. Lo comunicaba con la misma transparencia que tiene su música, con la misma valentía y con las mismas ganas de luchar. Poco más de un año después, en junio del año pasado, llegaba la gran noticia. La batalla estaba ganada. Y este otoño han decidido encender su ángel, su maquinaria. Lo han hecho lanzando una edición limitada a 350 vinilos de este Jam Fuzzion Klan, disco de diez temas en grabados en directo en estudio. Además de unas cuantas fechas que los lanzan de nuevo a la carretera. Se acompaña con descarga de vídeo de hora y media en alta definición, donde antes de cada tema tanto el propio Mart como su inseparable Loren Gómez (guitarrista) explican la motivación o sensaciones de cada uno de los cortes seleccionados. Los que mejor ejemplifican el nuevo carácter metálico y orgánico de un grupo siempre en movimiento.
M-Clan – Delta
Lo habían esbozado y tocado en varias ocasiones, con tan buen resultado y ganas de más que al final se han decidido a marcarse ‘un completo’. M-Clan, liderados como siempre por Carlos Tarque y Ricardo Ruipérez, cogieron su petate este verano para marcharse a Nashville, la cuna de ese modo particular de sentir el country. Hecho el viaje el viaje sonoro se amplía en la lista en un espectro que vira hacia otros puntos del ‘americana’. De Tennessee a California, el recorrido por los catorce temas se torna en un ‘road-álbum’ de una identidad poderosa, pero sin perder nunca el sello reconocible de la banda. Y es que, para bien o para mal, la firma de Tarque y Ruipérez es tan fuerte que es difícil que en cualquier momento dejen de ser ellos. Es una impronta muy potente, a priori algo muy positivo, pero que al final resta fuerza a la intención primigenia de este disco. Aún así, preparen sus botas, muerdan su tallo y digan hola a las ruedas de estepicursor. El movimiento y los recuerdos le dan los grados de nostalgia.
Ariel Rot – La Manada
Cerca de cuarenta años de rocanrol contemplan al señor Ariel Rot. Cuando los reportajes sobre la propagación del rock en España se recrean en la influencia primigenia de Miguel Ríos o la posterior más urbana de Rosendo o la más empacada de Loquillo, a muchos se los olvida citar a Ariel Rot, que desde finales de los setenta ha mantenido una senda de trabajo firme, constante y de una calidad envidiable. Quizá el hecho de no hacer nunca afirmaciones grandilocuentes, ni entrar en polémicas con nadie, ni coger la bandera en representación de nada, han provocado ese ‘olvido’. El caso es que es, por derecho propio, un ejemplo claro de dedicación y seriedad. Pocos pasos en falso se le conocen. La década de los cincuenta además le ha sentado especialmente bien. Tanto La Huesuda como La Manada son dos ejercicios de belleza en su plenitud. Este, incluso, más sobrio en las formas. Un tequila reposado sin esbozos latinos, convirtiendo a su guitarra en un crooner elegante de destellos mágicos. Ariel Rot, letras de oro del rock en castellano.
Improperios – Kepler 22b
“Con apenas 27 años a Jere solo le falta en la próxima entrega una apuesta algo más arriesgada en lo vocal y algo más sorpresiva en la música para confirmar que hay materia prima para realizar un largo recorrido… para pasar de correcto a imprescindible”. Esto escribía en febrero de 2013 al hablar de Los Colores De La Luz, el tercer trabajo en estudio de Jeremías Blanco, un artista que se topó con el éxito en su debut Improperios, una palabra que, al final, ha pasado de ser la parte al ser el todo. Si tras el ‘fallido’ Nassaukade en la tercera entrega ya se subtitulaba como Jere Improperios, el artista catalán se sacude el nombre para quedar sencillamente en Improperios. Así que este es el primer disco de esta cabecera, el cuarto de Jere… En fin, las mismas luchas terminológicas estériles que ocurre con Albertucho y Capitán Cobarde y otros tantos. Es posible que musicalmente haya los suficientes argumentos como para explicar la mutación definitiva. Las melodías abrazan cierta plasticidad del indie más duro/rock más melódico, pero el descaro, la frescura y el deje flamenco se deslizan con sabiduría como antaño. Un paso intermedio, un paso más. Jere sigue la brecha, que es al final lo que más le importa al artista.
Valdés – Valdés
Seguimos con la vuelta al ‘cole’ progresiva tras un verano en el que los compromisos laborales y personales, sumados a las vacaciones necesarias, hacen que se pierda el ritmo de publicación. Así, en las próximas semanas alternaré discos de reciente salida (aún quedan varios premios gordos por salir en los meses que quedan para dar carpetazo al presente 2016) y también otros que se han ido quedando atrás y de los que considero que vale la pena hablar (en los últimos tiempos y quizá también venideros veréis que estoy centrándome en solistas). Es el caso de este debut en solitario de Marcelo Calabria Valdés, no por ello, ni mucho menos, un recién llegado a esto del rocanrol. A saber: ha formado parte de los que para mí son los mejores años de Con Mora, es actualmente guitarrista de José Luis Campuzano ‘Sherpa’, la VOZ (mayúscula) de Barón Rojo, entre otros hitos curriculares. Para su estreno solista ha contado con gente de confianza y nombres de incuestionable prestigio como: Hermes Calabria, el propio Sherpa, Jesús Arispont (J.Al-Andalus de Def Con Dos), Luis Cruz (Topo)… Esencia de rock con poso de blues.
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