Archivo del Autor: elchayi
Leonard Cohen (1934-2016)
La crítica remember de este viernes no tiene disco. Podría coger cualquiera de sus catorce trabajos de estudio, sus directos, sus recopilatorios… Todo lo que grababa tenía un halo de magia que casi se hacía corpórea, se podía tocar mientras uno se dejaba acariciar con la voz grave, inconfundible, densa como la sangre del corazón. Pero no, es otra cosa. Durante todo el día habréis escuchado ya a decenas de personas mostrar su respeto hacia la figura de un artista único. Habréis ojeado numerosos artículos (unos más atinados que otros), sabréis de músicos o escritores o famosos, a secas, de reconocida devoción y otros que, por sorpresa, parecen citarlo hoy por primera vez… Lo de siempre. Al enterarme esta madrugada de la muerte del canadiense y tras superar el dolor inicial, decidí dedicarle estas palabras por una pura necesidad personal. Leonard Cohen ha hecho bella hasta su muerte. Con su carta a Marianne Ihlen, con un disco en el umbral… Con la sensación de haberse ido antes, pero querer hacer las cosas con la elegancia que siempre ha destilado. De fuertes convicciones creyentes y a la vez mujeriego y conquistador, su muerte es una de esas pérdidas que llevan consigo muchas emociones propias. Líneas que brotan, copa de vino, vinilo al fondo.
La Pulquería – Lobo De Bar
Dos años y medio duró el descanso, a priori indefinido, de La Pulquería. La banda de hard-mariachi-tropi-punk-playero-latino-balcánico-vasilón (autodefinición) se marchó de improvisto en octubre de 2012 y en marzo de 2015 ya estaba dando guerra de nuevo sobre los escenarios… Y es que la cabra tira al monte y el chingón a la jarana. Después de hacerse dos temporadas de festivales completas, la consumación y consolidación de su vuelta llega con el primer disco de estudio tras aquella triple entrega Fast Cuisine (Everybody Arroz Arse, Para To Take A Güey y Dulce De Leches). Antes, nos habían volado la cabeza C’Mon Fandango y, especialmente, con Corridos de Amor, su debut. Sin ambages, Gerard Sanz ‘Huracán Romántica’ (voz), Pancho Tekila (guitarra), Miguel Ángel Escrivá (bajo), Jordi Carreras (guitarra), Fede Martín (batería), Adolfo Cebreiro (trompeta) y Eloy Suárez (trombón) vuelven con nuevo material a reclamar el hueco y protagonismo que les pertenece. Sin postureo, sin perder fuerza por ganar más gargantas, con un buen hacer que convierte a Lobo de Bar en otro de los álbumes destacados del año.
Subtónica – Si a Lo Que Nos Divide Le Restamos Importancia…
…El Producto Será Siempre Positivo. Con este kilométrico título se estrena Javier Estévez en su primer larga duración tras forjar un sello de identidad en su anterior banda, Estirpe. En ella ejerció, además de baterista, de letrista de todas sus canciones. Tras su salida de la banda en 2012, en el mismo año en el que salió otro de sus miembros fundadores, el bajista José Miguel Panadero. Subtónica es su nuevo proyecto, casi unipersonal. Tras La Guerra Que Respiro, algo más ‘normalizado’, el autor se lanza en este ‘% – x +’ a dar salida a su música más desnuda. Es uno de los discos más agradecidos y refrescantes que me he encontrado en los últimos años por lo inusual de la propuesta dentro del género. Batería, programaciones que se mueven entre lo acústico, las guitarras, el piano y hasta una guitarra criolla. Y como filosofía, la liberación intelectual ante los males de nuestros días, ante la muerte de un ser tan cercano como un hermano, el nacimiento del amor y el surgimiento de una nueva vida, desde un prisma intelectualizado. Lee el resto de esta entrada
Cero a la Izquierda – Campo de Minas
Lo malo de ser tan bueno siendo tan joven es que es fácil que te pongan etiquetas con facilidad. ‘Los nuevos Platero’, el relevo, el futuro… ganas de dar estandartes. Y sobre todo que puedas encontrar una cohorte bufonesca de envidias, basadas en la frustración, hacia quien sí consigue ser creíble. Si hay mantras o frases que han pasado al lenguaje colectivo del mundillo del rock es el ‘No quiero ser como tú’ del Pedrá firmado bajo el nombre de Extremoduro. Cero a la Izquierda, con una media de edad que no supera los 24 años en sus cuatro componentes, lanza Campo de Minas, su tercer larga duración, donde dejan muy a las claras que no quieren ser como nadie. Quizá transmitan o apunten a unas letras que no concuerden con su edad pero, ojo, sí con su madurez. Con los pies en el suelo, sin dejarse llevar ni por las flores ni por los cardos, recogen los frutos de los 70 conciertos de la gira de No Ha Dejado de Llover y se liberan de cualquier atadura en su nueva creación. Un álbum que nos da una formación valiente y sin fisuras. Ni de ejecución, ni de actitud y, lo más importante, de autenticidad. Y es que la imitación da un subidón narcisista para regalo de los oídos, pero tiene las patas muy cortas. Esto es otra cosa.
Ekko, Quemadura y Despojos de Poeta
No suelo hacer críticas triples, pero la escucha de estos tres discos y el hecho de que esta triada de bandas provengan del mismo sello discográfico, esto es, Rock Estatal Records me ha decidido a ello. El sello que nace del proyecto de Rock Estatal, como sabéis, página web desde principios del presente siglo y en edición papel desde 2007 avanzó el camino con la creación de un sello que, precisamente, acaba de cumplir dos años de vida. En este tiempo han sido cerca de cincuenta los lanzamientos producidos. Alguno de ellos de las bandas más representativas de nuestro rock, como Leo Jiménez, Porretas, Sínkope, El Último Ke Zierre, O’Funk’Illo, Los Reconoces… Referentes sólidos del presente como Rat-Zinger, Mala Reputación o Kaos Urbano y otras bandas emergentes como El Cuarto Verde, Kaxta o Whisky Caravan… Dentro de toda la variedad, en los últimos tiempos se ha abierto el proyecto a otras formaciones que vienen a ser apuestas de futuro. Ekko, Quemadura y Despojos de Poeta son tres ejemplos de ello, partiendo del rocanrol más elemental.
Dr. Sapo – Al Tran Tran (2004)
El próximo 27 de noviembre Dr. Sapo, esto es, Miguel de Lucas, grabará en Guadalajara (Teatro Moderno) su primer disco y DVD en directo. En todos estos años ha despachado ya seis disco de estudio aunque, a buen seguro, muchos de vosotros lo conoceríais a raíz de una maqueta que durante mucho tiempo en la balsa de confusión de Internet se ‘vendió’ como supuestas grabaciones ocultas de Roberto Iniesta (todavía se puede ver algún vídeo o foro con esa historia). Aprovechando una cosa (la próxima grabación de directo) y la otra (el latente disco del extremeño), recuperé estos días este Al Tran Tran, el verdadero debut oficial de Dr. Sapo, lanzado en 2004 con Dro, que intuyó oler un filón en unos tiempos en los que acaba de descubrir a Albertucho y Poncho K también emergía, y con producción de esa máquina de lijar que es Eugenio Muñoz (el de Rosendo de toda la vida). Con el paso de los discos y años Dr. Sapo dejó salir otra fase creativa más cercana, siempre llana, con una visión educativa y pedagógica para los niños (Las Aventuras de Sam).
Sonotones – No Hay Futuro
Hemos hablado con frecuencia en esta casa de Sonotones porque, lejos de los grandes focos y modas, llevan destilando rocanrol del de verdad desde casi dos décadas (el Listos Para Jugar es una joya a la que volver una y otra vez). Después de perder un tanto el pulso entre el Sin Argumentos de 2005, ya que apenas sacaron un disco en nueve años (el irregular La Rebelión de las Monjas de 2010), los madrileños están golpeando fuerte en los últimos tiempos con la publicación de dos discos con apenas veinte meses de diferencia entre uno y otro y, además, con un gira con La Resistencia 67 (esto es, junto a Caskärrabias y Desastre) de por medio. Con el sello inconfundible de la grabación, mezcla, masterización y producción de Iker Piedrafita en El Sótano de Artica, No Hay Futuro nos reactualiza la frase nihilista, mantra punk, con doce trallazos de guitarras al once, veloces y un Javi Die Dean que tiene una de las voces más personales y adictivas del rock con guantes de combate.
Rozalén – Quién Me Ha Visto.. y Quién Me Ve
En apenas tres años María Rozalén se ha colado en nuestras vidas sonoras como si llevara toda la vida instalada en ella. No es tarea fácil pero son muchos los factores que lo han hecho posible. Con tan solo dos discos de estudio hasta la fecha, Con Derecho A… y Quién Me Ha Visto… (los puntos suspensivos parecen convertirse en una constante, será por aquello de “lo peor del amor es cuando pasa, cuando al punto final de los finales no le quedan dos puntos suspensivos”, que diría su admirado Joaquín Sabina) llega la publicación de este DVD en directo que viene, de regalo, con una reedición del segundo álbum con tres bonus tracks extraídos del mismo. Grabado el 15 de junio en el Palau de la Música de Barcelona (apenas cuatro meses después de verla en la misma gira), el concierto registrado contiene casi la totalidad de todas sus canciones de estudio, además de algún otro añadido. No lo acusa, no hay altibajos y refrenda la solidez de la sencillez en la que brilla su creación.
Reincidentes. Madchester Club. 28 de octubre
Acostumbrados a verlos más bien en festival, a horas ‘prime time’ y metiendo miles de personas en sus actuaciones, el hecho de tener la oportunidad de ver a Reincidentes en una sala de poco más de doscientas personas era motivo suficiente para asistir. Mucha gente debió pensar lo mismo pues días antes las entradas ya estaban agotadas para el concierto del pasado viernes, 28 de octubre, en la sala Madchester Club de Almería. Sin teloneros y a pelo, los sevillanos decidieron hacer parada aprovechando el viaje que les llevaba a Valencia el sábado para tocar en el Festardor. No fue una noche fácil para ellos. Subidas al escenario, el típico desbarre de los pasados de vueltas, problemas con algunos sonidos y mucho calor para la hora y tres cuartos de actuación. Sinceramente, creo que en algunos momentos hasta lo pasaron mal. Con Susana Díaz como centro de la diana de sus declamaciones, Reincidentes ofreció un compendio, como suele ser habitual, entre lo reciente y lo pasado. (FOTOS: Fernando Bretones)
Los Carniceros del Norte – 13 Cuchilladas/2º Acto (2008)
Nos acercamos al fin de semana cercano al consabido Halloween y en RockSesión, que nos gusta más una fiesta que un bombín a Sabina, aprovechamos cualquier ocasión para quitarnos la careta de normalidad y que se nos vea la cara de monstruo. Si hace unos años os traje una playlist con una terrorífica selección musical para atormentar vuestra fiesta la noche del 31 de octubre, en otra ocasión hice un #Mis10de la mujer más inquietante de la música, como Diamanda Galas, este viernes me pide el cuerpo traeros en la crítica remember este conjunto 13 Cuchilladas y 2º Acto, dos discos en uno que está formado por 18 canciones que hacen las 18 correspondientes invocaciones a películas de terror históricas. Todo ello con el estilo pegadizo de Txarly Usher, Nando Fausto y H. Zombie que despliegan su horror-post-punk, deathrock y una sonoridad que recuerda a grandes como The Damned, Bauhaus, The Cramps o hasta el mismísimo Nick Cave, sin olvidar los trágicos Parálisis Permanente. Un buen aquelarre para la queimada. Por cierto, este fin de semana dedicaré #Mis10de en Twitter a The Killer Barbies y Misfits. Que no decaiga.
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