Asfalto – Asfalto (1978)
Menuda joya de grupo y de debut. Nuestro rock es tan inmenso (y yo estoy tan loco) que después de más de 120 críticas de discos remember, todavía no había pasado por este viaje en el tiempo de los viernes ningún trabajo de esta banda fundamental para la historia del rock en España. Julio Castejón (guitarra y voz), Enrique Cajide (batería), Lele Laina (guitarra y voz) y José Luis Jiménez (bajo y voz) formaban en los inicios el grupo que comenzó versionando a The Beatles, pero que poco a poco fue cogiendo un repertorio propio que, tras ser rodado en directo, conformó su debut epónimo. Fue el primer disco que se grabó en Chapa, el sello derivado de Zafiro, que comandaba Vicente Romero ‘Mariscal’, y que supuso una apertura para mucho buenos grupos que no encontraban apoyo en el panorama desolador de la época. Por allí pasarían Leño, Ñu, Cucharada, Moris, Burning, Barón Rojo, Kaka de Luxe, Bloque y también Topo (los que no lo han hecho, ya pasarán por aquí), la banda que fundarían Laina y Jiménez tras salir de Asfalto poco después de que este disco viera la luz, aún transmite magia cuando se le da al play.
Los Brazos – Gas
Deja entrar al sheriff que viene para hacer justicia. El orden lo pone Gas y la justicia es que, por fin, la banda tenga el reconocimiento en nuestro que se ha ganado a base de carretera y manta, por ejemplo en Estados Unidos, donde recorrieron 4 estados y 7 ciudades con 10 conciertos. Muchas de las nueve canciones que conforman el tercer disco de la formación bilbaína, tras el debut de versiones Delay, 10 Classic Tracks y el posterior propio Welcome To Los Brazos se han granjeado y forjado en esas sesiones de directo y kilómetros. Eso hace que ese aura de blues-rock, swing, country, rock sureño y demás estilos polvorientos norteamericanos suenen creíbles y como un puñetazo en la mesa envidando… al póker. Los Brazos es un power trío formado por el vocalista y guitarrista Guillermo Gutiérrez, “William”, Alberto Chamorro, “Koki” a la batería y José Miguel Gándara “Txemi” al bajo. Ellos se bastan para prenderle fuego al sonido con su inflamable combustión.
Burning – Vivo y Salvaje
Nadie hay como Stanley Kubrick para ejemplificar la capacidad de realizar un género predefinido, marcando en tu creación los arquetipos de forma clara y canónica. De romanos con ‘Espartaco’, ciencia ficción con ‘2001 Odisea En El Espacio’, bélica con ‘La Chaqueta Metálica’ o ‘Senderos de Gloria’, terror con ‘El Resplandor’, cine negro con ‘Atraco Perfecto’, thriller psicótico con ‘La Naranja Mecánica’. Si pusiéramos en sus manos la creación de un grupo que recogiera a la perfección el rock ampuloso y socarrón de The Rolling Stones, Kubrick inventaría a Burning. Vivo y Salvaje es un doble CD y DVD en directo, grabado para conmemorar los 40 años de historia de la banda, en la mítica fecha del 9 de mayo. El día en el que se fueron Toño Martín (1991) y Pepe Risi (1997), dos de los miembros legendarios de formación y del rock en España, junto con Johnny Cifuentes, que mantiene en pie el legado de un grupo por el que es imposible no sentir simpatía.
Amaral – Nocturnal
Ya están de vuelta. El dúo zaragozano compuesto por Eva Amaral y Juan Aguirre publicaba a finales de la pasada semana Nocturnal, su séptimo trabajo discográfico en estudio. Un álbum que se ha hecho esperar si tenemos en cuenta que estaba previsto inicialmente para septiembre de 2014. O eso es lo que se dijo cuando se presentó el single ‘Ratonera’, que levantó la polémica de forma desproporcionada por las viñetas que conformaban su vídeo y por su letra callejera. Los plazos se alargaron a más de un año y esa rabia mostrada en aquel tema ha fermentado en un desencanto que puebla prácticamente la totalidad de las canciones que conforman este Nocturnal. Si allí había ganas de expresión en masa, los temas que se presentan en este lanzamiento profesan amor entre la oscuridad, esperanza individualista ante un punto de no retorno. Mucho más maduro y creíble, también en las formas musicales.
Muse – Drones
Los que conocéis este sitio sabéis que es muy poco frecuente que dedique una crítica a un disco que no sea de un grupo de nuestro rock o, por derivación, latinoamericano. Bob Dylan, Bruce Springsteen y en su día también la banda de Matt Bellamy, Dominic Howard y Christopher Wolstenholme con The 2nd Law han sido los nombres propios que han rebasado ese filtro y esa línea editorial más o menos definida. A través de una petición de tuitcrítica remember en twitter, recordé que hacía unos meses me comprometí con varios seguidores a escribir sobre este disco así que, aprovechando este día mitad festivo/mitad laborable, era hora de saldar la deuda. Drones se presenta como una supuesta vuelta atrás de los británicos tras el modernismo electrónico de la pasada entrega en estudio. Algo de eso hay, aunque no termina de ser tan rupturista como podría parecer en primera instancia.
Beethoven R – El Legado De Judas (2004)
No es que nos encontremos ante algo a lo que suelen llamar ‘banda maldita’, pero es cierto que Beethoven R no ha tenido excesiva suerte en algunos momentos clave de su carrera, como momentos previos al lanzamiento de un disco, salidas inoportunas en mitad de giras y un sinfín de avatares que hacen que tengo mucho más mérito la capacidad de sobreponerse a los contratiempos y conseguir discos tan rotundos como este El Legado De Judas, su tercera entrega. Y sí, es posible que sea más mítico o propio de crítica remember su antecesor Un Poco Más o esa maqueta derivada en disco titulada Ja, Ja. Elijo este y no otro porque me parece su conjunción perfecta de todas sus influencias y como un Kiko Hagall a las voces en estado de gracia, sin desmerecer a Alberto Aor-Man García actual, claro está. Pero este disco tiene cañones imprescindibles.
Saurom – Sueños
La banda gaditana es una de esas incansables trabajadoras que son ejemplo en nuestro rock. Con mayor o menor tino, su discografía está llena de constante evolución, de intentar siempre ofrecer algo más perfecto o diferente que en la entrega anterior. Han sido ejemplo del heavy metal medieval en los primeros tiempos, desgranaron la primera parte de El Señor de los Anillos, aumentaron los matices de folk en entregas posteriores, bucearon por el legando andalusí ofreciendo su disco más aguerrido, se atrevieron a hacer un disco conceptual sobre la Pasión de Cristo y la Virgen María y abrazaron la emotividad en su penúltima entrega. No contentos con todo eso, casi tres años después se marcan un doble disco con 27 temas que compendia de alguna manera todo lo que es Saurom. Fiesta, emociones, juglaresca y positivismo con ecos de ingenuidad.
Rata Blanca – Tormenta Eléctrica
Walter Giardino y Adrián Barilari son dos de los personajes fundamentales para entender el heavy metal hecho desde el otro lado del charco. El guitarrista y vocalista argentino, respectivamente, es una especie de ‘dream team’ que han hecho crecer durante años la leyenda de Rata Blanca, posiblemente, el mejor grupo del género de la historia en Latinoamérica. Palabras mayores pero el virtuosismo de uno y la capacidad vocal del otro se puede comprobar en la extensa discografía de una banda que grabó con letras de oro su nombre al destilar un disco como Magos, Espadas y Rosas, con temas eternos como ‘La Leyenda Del Hada y El Mago’, ‘Mujer Amante’, ‘Preludio Obsesivo’, ‘El Beso de la Bruja’ o ‘El Camino Del Sol’. Tormenta Eléctrica es su decimoquinto trabajo discográfico, (décimo en estudio) un disco potente en las guitarras, con sabor a primeros tiempos, más compacto que agudo.
Non Servium – Resurgir
La banda madrileña vuelve desde las llamas del infierno con el primer disco de temas inéditos cuatro años después de El Rodillo Del Kaos, toda vez que La Voz de los Malditos era un disco de versiones. Mucho tiempo quizá con parón de por medio de casi año y medio en el que la formación ha cargado las pilas a base de bien. Máximo exponente del brutal oi en castellano, Non Servium descerraja once temas en los que se encuentran las señas de identidad que han hecho crecer exponencialmente el número de fieles; voces rudas, potencia descomunal en los coros, melodías de guitarra que se presentan de inicio y cabalgan a lo largo del tema a lomos de una batería hardcoreta y una importante dosis de rabia y hiel en cada uno de los textos, sin olvidar algún guiño emocional que completa la gama. Hace tiempo que han ganado la batalla del debate en torno al ‘purismo’ del género a base de música. Aunque, por si acaso, también hay un recado para los que les señalan.
Fausto Taranto – El Círculo Primitivo
Se ha hecho esperar pero ya está en la calle. En diciembre del año pasado comenzaban los primeros conciertos presentando un EP de cuatro temas, anticipo de un álbum previsto para abril. Romper con un sello (no entraré en juicio de valor sobre ese tema por escrito), un crowdfunding desechado por burocrático, algunas salidas del grupo y otras historias varias alargaron demasiado el alumbramiento de la creación, que a fin de cuentas es lo único que importa al artista. Ya ha pasado todo eso y ahora quien habla es la música. Más de 50 minutos que vienen de la sangre, donde nació, creció y se ha dejado manar un sentimiento compuesto de doce canciones de intensidad esperada. Metaleo aflamencado y un porte añejo en los textos que cargan las tintas y los tientos.
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