Archivo del Autor: elchayi

Rozalén – El Árbol y El Bosque

Que no se le puede caer bien a todo el mundo se va a aprendiendo con el paso de los años. Por desgracia, en una sociedad acelerada en lo que todo va más rápido de lo que debería, hasta casi que en las guarderías se va teniendo noción de esas lecciones. Esto se acrecienta con el paso de los años. Pero si eres un personaje público, además, te exigen que vaya en tu ‘nómina’ el sacar buena cara y tomarse con educación y calma las consideraciones de trolls enajenados y polarizados. Y, claro, hay que ir haciendo callo con el asunto para que te afecte lo justo o, mejor todavía, nada. Para los casos de egolatría enfermiza (coloquen en sus mentes el ejemplo que tengan más a mano) la cosa es bien sencilla pero, oigan, para quienes viven en ese ensoñador romanticismo utópico de creer que en el fondo todo el mundo es bueno, pues la realidad le va dando cucharadas de sopas en servicio de dos en dos tazas. Así, Rozalén se ha ido forjando su camino recogiendo más amor que odio, pero también soportando el lado oscuro de la fama (y el compromiso social, este es el verdadero ‘problema’). Un trance que relató a la perfección con ‘honestidad brutal’ que diría aquel en su libro Cerrando Puntos Suspensivos, del que ya hablamos en su momento (os dejo lo mucho escrito sobre Rozalén más abajo, como siempre) y que ha ido supurando poco a poco. Si a ello sumamos que las canciones de este disco se han ido forjando y tomando su forma definitiva durante los meses de confinamiento más duros, nos encontramos con un álbum que, lejos de seguir la senda de mensajes esperanzadores de dentro a afuera, mira hacia dentro para sanar y explorar la interioridad. Un desarrollo lógico al haber pasado tanto tiempo con uno mismo meses atrás. Porque El Bosque está hecho de muchos individuales árboles.

Lee el resto de esta entrada

Poema Sobrecogido: Fechas de Extremoduro para 2021

La gira de despedida de Extremoduro ya tiene nuevas fechas después de que la situación por el coronavirus acabara aplazando las previstas para esta pasada primavera y verano y de que se dejaran en el aire. Lógicamente, sigue ‘en cuarentena’ y dependiendo de que las condiciones lo permitan, pero la banda ha dado el paso y ya ha puesto fecha y hora para lo que será su adiós de los escenarios. Tal y como avanzó RockSesión, la gira será en primavera y verano de 2021. Los conciertos pasan a ser el 14 y 15 de mayo en Valencia (Marina Sur), 21 y 22 de mayo en Murcia (La Fica), 29 de mayo en Santiago de Compostela (Monte Do Gozo), 4 y 5 de junio en Madrid (Rivas Vaciamadrid), 12 de junio en Cáceres (Recinto Ferial), 19 de junio en Sevilla (Estadio La Cartuja), 25 y 26 de junio en Barcelona (Nuevo Recinto en Parc de Can Zam), 17 de julio en Bilbao (Kobetamendi) y 30 y 31 de julio en Madrid (Auditorio Miguel Ríos de Rivas Vaciamadrid). Siempre supeditado a que se pueda, claro. El anuncio de la vacuna, que puede llegar en el primer trimestre de 2021 hasta 10 millones de personas, la mayor población de riesgo, alimenta la esperanza que, en estos días, es lo único que nos queda.

Os dejamos, como siempre, todo lo publicado sobre la banda estos años, que es mucho y bueno.

Lee el resto de esta entrada

Carmen Boza. Secret Show Cooltural Fest. 6 de noviembre

Con la que está cayendo, tuve la suerte anoche, gracias a la técnica, de estar en dos conciertos a la vez. Diferentes entre sí. Por un lado, una nueva sesión de Almerijazz, que tenía a uno de los más míticos guitarristas de jazz de nuestro país, que además es almeriense, Paco Rivas, acompañado del teclista y vocalista Julián Maeso, que en su día decidió dejar el camino ‘social-alquitranado’ de The Sunday Drivers para embarcarse en un proyecto más ‘vintage’ hacia el jazz, blues y ácido de los años 60 y 70. El otro concierto fue el ‘secret show’ de Carmen Boza con Cooltural Fest. Desde este momento, os dejo aquí mi crónica de agencia para el Área de Cultura y Cooltural Fest. Salud.

El secret show de Cooltural Fest es un formato por el que los asistentes al concierto compran la entrada sin saber su lugar de celebración hasta 24 horas antes de la cita y no conocen a quién van a presenciar hasta que no aparece en escena. La magia y la incertidumbre de celebrar la música en directo, desde su concepción más romántica se volvió a vivir en la tarde ayer en el Museo de la Guitarra Antonio de Torres, que fue el escenario para recibir al público asistente, que aplaudió con satisfacción al ver aparecer en escena a Carmen Boza. (FOTOS: Juan Torres)

Lee el resto de esta entrada

Paco Rivas, Julián Maeso y Dani García. Almerijazz. 6 de noviembre

Con la que está cayendo, tuve la suerte anoche, gracias a la técnica, de estar en dos conciertos a la vez. Diferentes entre sí. Por un lado, una nueva sesión de Almerijazz, que tenía a uno de los más míticos guitarristas de jazz de nuestro país, que además es almeriense, Paco Rivas, acompañado del teclista y vocalista Julián Maeso, que en su día decidió dejar el camino ‘social-alquitranado’ de The Sunday Drivers para embarcarse en un proyecto más ‘vintage’ hacia el jazz, blues y ácido de los años 60 y 70. El otro concierto fue el ‘secret show’ de Carmen Boza con Cooltural Fest. Desde este momento, os dejo aquí mi crónica de agencia para el Área de Cultura. Salud.

Noche de emociones fuertes la vivida anoche en el Teatro Apolo, en un nuevo concierto, el cuarto de los seis que dan vida a una nueva edición del Festival Almerijazz, organizado por el Área de Cultura y Educación del Ayuntamiento de Almería y que está ofreciendo un nivel musical de inmensa calidad y variedad. Sobre las tablas, el guitarrista almeriense Paco Rivas, el baterista Dani García Bruno y el teclista y vocalista Julián Maeso, que ofrecieron un concierto epatante que viajó por los sonidos más ácidos y psicodélicos del jazz y el blues tamizado de una genuina capa de funk…y virtuosismo, claro.

Lee el resto de esta entrada

Medina Azahara – A Toda Esa Gente (1996)

No suelo elegir discos en directo para las críticas remember de los viernes pero la actualidad ha hecho que hoy me incline por este fantástico A Toda Esa Gente. El motivo: que la banda cordobesa ha decidido (siempre y cuando se pueda) salir de gira en 2021 con el mismo repertorio de aquella gira, recogido en este doble directo. Un álbum que me ha acompañado muchísimos kilómetros de autobús Almería-Madrid, Madrid-Almería, en los tiempos de facultad y del que llegué (todavía perduran en la memoria) a saberme cada requiebro, cada comentario antes o al final de las canciones. Así que, más allá del mero oportunismo de la actualidad, qué demonios, el álbum lo merece por sí mismo. Por la increíble colección de canciones, que ahora desarrollaré, por el sonido, que se encuentra en el perfecto punto de inflexión entre el rock andaluz más ‘puro’ de la primera época y antes de endurecer con sonido metálico las guitarras, como harían con los siguientes discos de estudio, más afilados. Es un momento mágico, con un quinteto por entonces en plena forma ya que, además de los eternos Manuel Martínez a la voz y Paco Ventura en la guitarra, contaban todavía con los históricos Manuel Reyes a la batería y José Miguel Fernández al bajo. Alfonso Ortega, a los teclados, tuvo la suerte de coincidir con ese pedazo de historia que supone gira y disco en la extensísima y elogiable trayectoria de Medina Azahara, con más de 40 años sin parones indefinidos, sin descanso, con más de 20 discos de estudio, múltiples directos, recopilatorios… Una banda de buena gente y de gente buena, blanca y de una eterna bonhomía. Demonios, nos sobran los motivos para escribirle A Toda Esa Gente.

Lee el resto de esta entrada

Mike Sánchez. Festival Almerijazz. 5 de noviembre

Antes de que nos vuelvan a cerrar el grifo de conciertos este domingo, tengo una buena tanda de conciertos que cubrir. Que si Paco Rivas con Julián Maeso, que si el secret show de Cooltural Fest de hoy, la Orquesta Ciudad de Almería interpretando la quinta de Beethoven y acompañando a Tomatito con el Concierto de Aranjuez… y, anoche, a una de las muchas encarnaciones del rock incendiario desde el piano: Mike Sánchez, dentro del revitalizado Festival Internacional de Jazz de Almería, bautizado este año como Almerijazz. Buena tarde de música y #CulturaSegura, que vale la pena que os traiga con la crónica realizada como agencia para el Área de Cultura. Las fotos son de José Antonio Holgado. Cuánto se va a echar en falta de nuevo esto de los escenarios. Allá va. Boogie Woogie, Rhythm and Blues, Jazz, Twist, Rock and Roll… No hay género estiloso y de raíz del que Mike Sánchez no tenga un profundo conocimiento. El pianista y cantante británico, de madre española, fue el protagonista en la tarde de ayer de un nuevo concierto del Festival Almerijazz, puesto en marcha por el Área de Cultura y Educación del Ayuntamiento de Almería, celebrado, con todas las medidas de seguridad debidas, en el Auditorio Municipal Maestro Padilla, que acabó rendido al ciclón de Mike.

Lee el resto de esta entrada

La Polla Records – Levántate y Muere

Empezaré reconociendo que llevo como diez años diciendo que soy más del Evaristo de Gatillazo que el de La Polla Records (LPR). Quizá haya varios motivos que me hacen pensarlo. En primer lugar que no viví de lleno la época de la mítica banda. Cuando empecé a estar metido de manera profesional y, por tanto, uní mi afición por descubrir discografías, sumado a todo el material nuevo que tenía que escuchar, La Polla se despedía con el álbum El Último (El De La Polla)… y me gustó, sí. Pero escuchar los viejos discos, alejado de la mitomanía de vivirlo de modo coetáneo no me terminaba de convencer. ¿Culpable? Claro está, unas producciones defectuosas, falta de medios, grabaciones hechas de prisa y corriendo. Claro, estaba la leyenda, se comprende su importancia en el contexto, las canciones son mitos andantes… Pero luego veía a Gatillazo en directo y ese sonido bombástico, ese ritmo acelerado casi hardcoreta… me hacía tenerlo claro. Así, fueron pasando los años y siempre alabé que, lejos de vivir de las rentas y el cuento, Evaristo hacía todos sus conciertos con 40 temas de su banda y tan solo 3 o 4 miradas al pasado. Con lo fácil que le hubiese sido seguir exprimiendo un repertorio antológico… Ese mérito será siempre digno de elogio. Como lo es en el caso de los Erentxun, Ferreiro, incluso Bunbury durante unos años y otros tantos que emprenden un camino lejos del nombre, la banda y los temas que le han hecho famoso.

Lee el resto de esta entrada

Lendakaris Muertos – Miedo A Un Planeta Plano vol. 1

Siempre han sido necesarios. Tomado como un género menor, incluso en la música clásica con las óperas bufas, en el teatro con los sainetes o en el cine, la canción humorística siempre tendrá un hueco fijo en esta casa por lo necesario, por lo reconstituyente y por lo que aligera la mala hostia generalizada con la que uno se tropieza en prensa, radio, televisión, redes sociales, cafeterías, taxis, vecindarios, llamadas telefónicas… Y, por si hiciera falta recordarlo por enésima vez: no es necesario estar de acuerdo en plenitud con cada una de las letras ni los chistes. Ni que todos sean de un nivel de excelsa inteligencia… es una cuestión de actitud. Si esa mirada afilada es una constante habitual para bandas como Mamá Ladilla, El Reno Renardo o Lendakaris Muertos, estaba claro que una situación como la generada por la pandemia del Covid-19 también tenía que tener su particular punto de vista o, mejor dicho, unas cuantas coplas alusivas. Los de Juan Abarca ya se marcaron un pequeño single de dos temas (‘Epístola’ y ‘Saludos Cordiales’) y los del Reno hicieron lo propio con una canción, de casi 6 minutos de lo que tenían tanto que decir que hicieron dos versiones con letra cambiada, ‘Nueva Anormalidad’. La respuesta lendakárica no se ha hecho esperar demasiado y viene a darle una capa de masilla a los planes rotos por las medidas covídicas, si tenemos en cuenta que iban a publicar un poderoso nuevo LP, Spainkiller, con su correspondiente gira de salas. Miedo A Un Planeta Plano vol. 1 son un intro y tres temas temáticos que, vale, se queda en seis minutos, pero nos valen.

Lee el resto de esta entrada

Malditeria – Zozobra

Que muchos de los grandes hayan suspendido sus planes de lanzamiento nos está dejando más espacio (si es que no cuentan ya de por sí con él) a poder traer debuts o discos de bandas alejadas de los grandes focos y escenarios, que se lo curran con la mayor de las ilusiones para llegar al máximo de oídos posibles. De tantos y tantos que pasan a lo largo de los meses por los míos, hay algunos que encienden la chispa para que encuentren en el hueco en esta casa, y Malditeria, con su debut Zozobra, es uno de los últimos. Los venía siguiendo con los primeros adelantos con un correcto signo de aprobación pero fue auspiciado por un email promocional personalizado al extremo (nos vemos en la posdata) por lo que decidí darle una escucha profunda para ver de qué iba el asunto. Y es que un grupo que se autodefine como “Rock and Roll Maldito” ha de estar muy seguro de sus posibilidades. Y, doy fe, que tienen motivos para ello. Zozobra es un debut de fácil primeras escuchas, de ritmos reconocibles y, aquí lo más importante, que es capaz de mantener el nivel de atención durante todo el metraje gracias a una muy sorprendente capacidad para presentar canciones variadas, que se distinguen por sí mismas incluso antes de terminar, ofreciendo una gran gama de registros dentro del rock a secas, aderezado allá por roll, acá por pop, acullá por compases más castizos, otros más psycho o pinceladas de sureño o hasta casi de funk. Que para un debut no está nada mal. Por cierto, la banda iba a llamarse Zozobra y el disco Malditeria. ¿Les suena? Como Marea y La Patera.

Lee el resto de esta entrada

Pedro Pastor y Lena Carrilero. Palabra de Músico. 23 de octubre

Cuando comencé a seguir a Pedro Pastor en Twitter, hace bastante años, auspiciado por un vecino suyo de Rivas Vaciamadrid, lugar donde reside, y empecé a conocer su música, se me desveló como un joven cantautor que pretendía seguir los pasos de su padre, Luis. He estado escuchando sus discos de manera ocasional, viéndolo crecer y evolucionar, y aunque ya había venido por Almería en más de una ocasión fue ayer, como responsable de la crónica para el Área de Cultura, cuando por fin tuve la ocasión de verle por primera vez en directo. Y si antes le tenía estima ahora puedo decir con conocimiento de causa que es un nombre a tener en cuenta en este largo caminar. Especialmente por una forma de cantar casi infalible y una capacidad para mirar a los ojos que rara vez se encuentra ya sobre un escenario y qué les voy a decir debajo de él. A partir de este momento, os dejo con la crónica que he hecho para la agencia. Salud. La música como denominador común de las emociones vitales en cada uno de los momentos. También en los más difíciles, como en los vividos la pasada primavera. La música como refugio y como sentimiento liberador. Con ese espíritu se subió Pedro Pastor anoche a las tablas del escenario del Teatro Apolo el ciclo Palabra de Músico. Una cita que se enmarca dentro de la programación del Área de Cultura y Educación del Ayuntamiento y un formato creado por Kuver Producciones, que permite conocer al protagonista de la velada de forma más íntima y cercana con una entrevista previa, en este caso realizada por el cómico Pepe Céspedes y que contó también con la actuación de la almeriense Lena Carrilero. (FOTOS: José Antonio Holgado – propias)

Lee el resto de esta entrada