Archivo de la categoría: Críticas Discos
Osezno – Osezno
Aunque el álbum salió hace casi justo un año, ha sido a raíz de la entrevista realizada en el pasado número de Rock Estatal cuando conocí a los murcianos/alicantinos Osezno. El capricho del tiempo y de la casualidad quiso que, precisamente, Rock Estatal Records apostara por la reedición del un debut que, formado por diez cortes, se presenta como un torbellino de diferentes, potentes y sobrios géneros en una distorsión y potencia considerable. De hecho, en la mencionada entrevista, ellos califican su sonido como Rock’n’Core, que viene a ser un cóctel molotov, listo para aplicarle la chispa adecuada, que se compone de Punk, Metalcore, Groove, Doom, Stoner, Rock… y Actitud. Y es cierto que, dependiendo de la canción uno puede sentirse más cercano de una puerta que de otra, pero es inevitable que nos vengan a la cabeza bandas metaleras como Aphonnic, Somas Cure, Kitai o Le Mur… y hasta Motörhead. Grupos que han roto las fronteras creativas para demostrar que los géneros más potentes tienen el futuro garantizado. Habrá que ver cómo crece el oso pero, por el momento, la cría ya ha demostrado tener los colmillos afilados para desgarrar cuellos.
Ella La Rabia – Ella La Rabia
Lo comenté en redes sociales hace unas semanas y la opinión se ha reforzado con el paso del tiempo. Ella La Rabia presenta en su álbum debut epónimo uno de los estrenos y discos del año. Edu Pérez (voz y guitarra), Óscar R. Manrique (bajo), Pablo Conterio (batería) y Javi Pérez (guitarra y coros) dan continuidad bajo esta cabecera al proyecto iniciado en Killing Pete, pero teniendo mucho más claras sus fortalezas y su destino. Once cortes en cuarenta minutos donde un post-hardcore moderno se conjuga con influencias de folclore, de alucinógenos tramos, de coros melódicos y voces desgarradas. En el horizonte, nombres como Melibea, Virgen, Estirpe, Tenpel, Berri Txarrak o Desakato, Queens of the Stone Age o Thrice. Líneas de bajo gruesas, letras de urgencia vital y una producción y mezcla de primer nivel. Una propuesta arriesgada, personal y sin corazas. De esas que, como los tentáculos de la medusa, si te rozan en la emoción, te pondrán el alma en carne viva. “Nunca hallé las palabras y perdimos la fe. Tengo luz pero sombras penetran mi sien. Ella está rodeada de almendros en flor, reparé cada herida y nos dijimos adiós”. Ella La Rabia, ya tenemos otra medalla para el 5 de enero.
Inconscientes – No Somos Viento
Pleno rendimiento y alto nivel de producción el que le está dando Iñaki Antón a sus Inconscientes desde que el parón de Extremoduro comenzara. Un disco doble en Quimeras y Otras Realidades, una gira por salas, temporada de festivales, disco en vivo con Directo En La Penélope y apenas un año y medio después, otro álbum de estudio con este No Somos Viento. Claro, nos choca de frente si medimos los tiempos que solía promediar en su unión con Robe. En este tiempo he podido entrevistar a Iñaki en tres ocasiones y ya desde la primera me aseguraba que ya tenían material avanzado para otra nueva entrega. En este tercero de estudio se reúnen nueve temas que dan continuidad a un proyecto que a cada paso demuestra que ha vuelto para quedarse por un largo tiempo. O, al menos, más de lo que se podría haber presupuesto en primera instancia. Además, lo hace con las colaboraciones estelares de Fito Cabrales, Carlos Tarque y Kutxi Romero, al que cada vez se siente más unido. Además también hay otros viejos conocidos con los que ha trabajado tanto en Extremo, como Platero, como Extrechinato: Gino Pavone, Sara Íñiguez ‘Rubia’, María Martín, Alen…, incluso a Aitor Ariño, un habitual en los mandos de sus discos de los noventa.
Vuelo 505 – No Hay Historias de Fracaso
Menos de treinta meses han tardado los riojanos Vuelo 505 en regresar con un nuevo pasaje para surcar sus cielos de rock elegante, distorsión medida y guitarras acústicas muy presentes. La propuesta musical de la banda para esta segunda entrega no varía demasiado en las formas principales con respecto a su hermano mayor, Turbulencias, pero sí que ofrece algunas novedades, como la reducción del metraje en las canciones, lo que le da una sensación más directa. También hay menos coqueteo con otros estilos, como lo había en el anterior con rumbas y otras estructuras. El blues y el rock de formas ligeras sigue siendo el hilo conductor principal, con una presencia mucho mayor de las influencias de gente como Dire Straits o Eric Clapton. Un disco de esos que generan un universo propio en el que parece que la atemporalidad preside su escucha. Una resultona segunda escala para una banda que sigue haciendo surco al volar, una vez más de la mano del creciente sello discográfico El Dromedario Records.
Whisky Caravan – La Guerra Contra El Resto
“Combatirse a sí mismo es la guerra más difícil, vencerse a sí mismo es la victoria más bella”. Con esta cita del poeta alemán del siglo XVII, Friedrich Von Logau, se presenta el tercer trabajo en estudio de esta joven, pero con trayectoria meteórica en la producción, banda madrileña. Convertidos por el público, la crítica y hasta por colegas de escenario en un referente de futuro por su sólido presente, Whisky Caravan está aprendiendo a convivir con lo bueno y lo malo del rock. Los aduladores y los malintencionados, los kilómetros y las vivencias, la presión por las expectativas y la intención de seguir forjando su camino a base de buenas y libres canciones. La Guerra Contra El Resto es el tercer capítulo de una novela que casi siempre da donde duele para curar. Con canciones que, como diría Danny (letras, voz y acústicas), llegan en el momento justo cuando salen del pecho y no de la cabeza. El quinteto se completa, como en las anteriores entregas, con Víctor Fraile en guitarra eléctrica, teclados y coros; Alberto Martínez en la guitarra eléctrica; Jorge Sidera ‘Lucky’ en el bajo; y Marcos Martínez en la batería.
Arco – Abril
Segundo álbum para el trayecto más personal de Antonio Arco, que comenzara con brío en un poliédrico Uno que, a la postre, fue uno de los oros más claros en Mis Discos del Año 2016. Tras más de veinte años de camino y un legado imponente con su Puchero del Hortelano, Arco se ha ganado por derecho el no tener que demostrar nada a estas alturas. Su forma de cantar, musicalizar emociones y quereres, de narrar emociones es tan natural que parece ser un viejo amigo que nos hablar de tú a tú. Sin la menor de las imposturas. En la sencillez de su grandeza reside el secreto de un artista que es capaz de desplegar las canciones de amor más sinceras, de reconfortar con la sonoridad de una guitarra que pierde en cadencia flamenco, pero que gana en luminosidad armónica. Que se afana y se aplica en cantar cada vez mejor, sin renegar de su acento andaluz pero sabiendo controlarlo para que las distintas formas que se presentan (rock, folk, pop, autor, rumba también, claro) no se supediten a su tesitura. Su transparencia a la hora de ponerse en nuestros oídos es tal que parece implicarnos en cada paso que da, llevándonos a su lado por ese camino de exploración y necesidad creativa. Arco, en la diana una vez más.
Manolo García – Geometría del Rayo
Sobre la subjetividad del tiempo ya habían hecho grandes aportaciones Cortázar o Proust pero, llevado a la empírica relacionada con la música, este último disco de Manolo García es un buen ejemplo de ello. Y es que, aunque realmente han pasado tres años y medio desde el lanzamiento de su anterior disco de estudio (Todo Es Ahora), calendario medio frecuentado por el artista catalán, el hecho de que hace apenas siete meses publicara un suculento álbum en directo nos ha hecho sentir que la espera ha sido mucho menor, como una continuidad presente y desordenada, como un monólogo interior de Joyce. Y, siguiendo la trayectoria apuntada en el citado pretérito álbum, García entra en la decena del seis en un estado de forma pletórico. Lo demostró en los directos (que eso ya lo sabíamos desde el principio de su carrera), pero ahora lo confirma en una Geometría del Rayo que tiene en más de la mitad de sus cortes, canciones de hechuras imperecederas, de la grandeza modesta de un artista al que, posiblemente, la crítica más seria de cariz circunspecto y borrachos de americana poser, jamás valorará con la justicia que merece.
Rat-Zinger – Santa Calavera
“Cuidao, cuidao conmigo que vengo que muerdo, que vengo que muerdo. Que traigo la furia más loca, la sangre en la boca, la rabia en el cuerpo”. Estos versos, pertenecientes a la presentación de la comparsa del Goku del Carnaval de Cádiz, Antonio Martínez Ares, en el pasado certamen (‘El Perro Andalú’, cuarta plaza) sirven para alertar y definir el espíritu que respira Rat-Zinger en cada una de sus creaciones pero más, si cabe, en este Santa Calavera. Se trata de su quinta entrega desde el estudio de grabación (si salvamos el recopilatorio) tras los iniciáticos Cartas Al Vaticano (2010) y Crónicas De La Destrucción (2012), el más formalizado y mejor grabado (¿quizá también su álbum más completo?) Rock´n´Roll Para Hijos De Perra (2014) y el variado Larga Vida Al Infierno (2016). Un alto ritmo de publicación a disco nuevo cada dos años, que deja también claro el concepto de martillo pilón que confiere el grupo a cada una de sus decisiones. Sin prisioneros, sin importar quien queda descolgado porque no aguanta el trote o el acelerón. Un viaje sin concesiones ni descansos. Sin medios tiempos ni matices. Esta vez se les ha ido de las manos.
Brutalizzed Kids – Pálidos Como La Sal
Otra crítica que arranco dando explicaciones. Últimamente estoy que lo tiro. El caso es que desde que se abrió la puerta de esta casa he querido hablar de Brutalizzed Kids en alguna de las críticas remembers (Hoy De Noche Sale El Sol hubiese sido el elegido casi con toda probabilidad) y al final el tiempo ha ido pasando y pasando… hasta el punto de que, de tanto no caer, se cayó en el olvido. Esta es la primera solicitud de disculpa, pero no la única. El caso es que a finales del pasado mes de septiembre (no me enteré y si me enteré, no fui consciente, porque tampoco lo metí en la web de Rock Estatal como noticia) sacaron nuevo álbum, este Pálidos Como La Sal que nos ocupa. Por lo menos, nunca es tarde si la dicha es buena, fue uno de los quince encargos para ‘criticar’ de cara al próximo número de la revista Rock Estatal de salida inminente y, solo entonces, comprendí que tenía que escribir de ellos, de su nuevo disco y darles el 95 que se van a llevar, así, como redención.
Radio X (Radiocrimen & Placi) – Radio X
Ahora que ya ha comenzado la tanda de conciertos de Segismundo Toxicómano para este 2018, tan solo cinco (de los que tendré la suerte de ver dos), ahora que sigue sin haber alguna explicación lógica para ‘el asalto’ que tuvo su presentación en directo en el mes de febrero, ahora que por fin logro quitarme temas atrasados, por fin, puedo escribir unas líneas a este proyecto hedonista que reúne a los siempre recomendables Radiocrimen con el vocalista de los Segis. Una desbarre, como ellos dicen, que muere en el momento de nacer, sin más pretensión que dar salida a unas cuantas canciones y pasar un rato majo. Una idea que llevaba tanto tiempo rondándoles la cabeza que incluso se barruntó el nombre de Espinas. Así, con Luis y Unai a las guitarras, Gato al bajo, Puto Niño a la batería y Txarly Usher y Placi a las voces, ve la luz este disco homónimo, de apenas 25 minutos, que se ha gestado durante aproximadamente un año, con grabación de Josu Monge.
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