Archivo de la categoría: Críticas Discos
Radiocrimen – 3er Grado
Poderoso ritmo de producción el que se marca la formación punk bilbaína Radiocrimen, liderados por un Txarly Usher, francamente inquieto (trabajo en solitario, en Los Carniceros del Norte, Opus Tea, Casa Usher, Laseda…), con tres discos en poco más de tres años. 3er Grado sucede a Antecedentes y su debut Mátame, reforzando la esencia de su sonido, un punk de formas más hedonistas que viscerales, con guitarras y melodías rockeras, velocidad en las bases y una interpretación vocal que le da un carácter retro-after-punk que remata la magia y diferenciación de la propuesta del combo. Además, en esta ocasión vienen acompañados de una importante legión de colaboraciones que dan mayor riqueza vocal al conjunto del álbum, de trece cortes y dos bonus tracks. Divertido y de consumo rápido, aunque legal.
Tarragona Rocanrol vol. 1
Buena iniciativa la que presenta la plataforma Tarragona Rocanrol. Un proyecto que nace con el objetivo de aglutinar en un portal toda la información de la escena rockera, en su amplia acepción, de la zona y que, antes de empezar a lanzar los contenidos, se presenta en sociedad con recopilatorio en descarga gratuita, formado por hasta doce bandas de la provincia. No hay límites y en la docena de propuestas se encuentra el punk, el stoner, el ska, el rock, metal, death y black metal melódico, rock alternativo, urbano… Una interesante pala de colores donde cada cual se quedará con sus favoritos, pero que pone en valor el esfuerzo de muchas bandas, algunas con más recorrido que otras (La Desbandada, Ruido Ilegal…) pero todas con la ilusión por bandera: Akoso, Euler, The Jodes, La Desbandada, Relamidos, Cabina 4, Korrupción Masiva, The Sick Side, Ruido Ilegal, Guardafuegos, Between The Frost y Fargo. Así suenan.
Andrés Calamaro – Romaphonic Sessions
Del todo imprevisible e impredecible. Desde que rompiera con cualquier tipo de convencionalidad con aquel doble eterno llamado Honestidad Brutal y más aún con su mastodóntico El Salmón, Andrés Calamaro sume a su público en una constante incertidumbre sobre cuál va a ser su siguiente paso. Hay quedan su latente El Cantante, el arrebatado Tinta Roja, el preciosista El Palacio De Las Flores, el vitalista La Lengua Popular, el rugoso On The Rock o el veneno de Bohemio. También en vivo nos legó esa joya con la Bersuit Vergarabat en El Regreso, el Dos Son Multitud con Fito & Fitipaldis, el Hijos del Pueblo con Bunbury o ese doble pasional Jamón Del Medio y Pura Sangre. Ahora, Calamaro vuelve a dar un paso en su justificada megalomanía (esa de la que le acusan los que no están de acuerdos con sus opiniones personales) y retoma aquello de Grabaciones Encontradas, dándonos un nuevo volumen, el tercero, 20 años después de su segunda entrega. Romaphonic Sessions es un disco de crooner a-corazonado, grabado en pocas horas al calor del piano de su confidente Germán Wiedemer. Quizá un álbum para paladares exquisitos o oídos selectos, para salmones del bienvivir.
Luka Sinraza – Garabatos
No debe ser fácil dedicarte al noble arte del rock de autor de querencia aflamencada cuando provienes de una ciudad como Sevilla, de donde remanece gente como Poncho K, Iratxo, el ya extinto Albertucho o los más cercanos al pop (pero con guitarras contundentes en alguna ocasión) como Antonio Orozco (padres sevillanos) o el mismísimo Arrebato. Luka Sinraza juega en todas las ligas en ninguna, en un territorio difícil de buenas y accesibles melodías que podrían sonar en cualquier radiofórmula y con una marginalidad menor más cercana al rock de base. Este Garabatos es su segundo disco, que llega cuatro años más tarde que su anterior Embustero. En cualquier caso, su trayectoria en la carrera en solitario se remonta más atrás, despachando tres maquetas de estudio Rey de mi mundo, 2006; Bebiendo agua del mar, 2007; y De fuego y de piedra, 2008. Con Garabatos, nunca mejor dicho, todo pinta mejor. Llega un equilibrio accesible y una producción que hace justicia. Un disco que puedes colocar en la estantería junto a alguno de los nombres citados más arriba.
Kutxi Romero – No Soy De Nadie
Fue en febrero del pasado 2015 cuando me llegaron algunos testimonios que aseguraban que la grabación del disco en solitario de Kutxi Romero era inminente. Incluso me pusieron fecha de entrada al estudio. Desmentido entonces por fuentes cercanas al universo Marea, poco más de un año después tenemos en la calle el que considero primer disco en solitario del vocalista y autor navarro. Es cierto que está el Aquí Huele a Romero, el Raigambre y el Concierto Por El Dravet, pero el primero no deja de ser una compilación de colaboraciones con otras formaciones, el segundo está arropado por una banda que por entonces tenía una trayectoria propia como grupo y el tercero, aunque en él están dos de los temas de este No Soy De Nadie, es la implicación junto a Boni y Aurora Beltrán en un proyecto solidario. Así, como concepto de base, No Soy De Nadie se nos presenta, con un buen puñado de amigos prestando su arte para la causa, como el primer larga duración a solas. Son diez canciones donde hay poco sobresalto, ya que de su voz solo llegan los jirones de terciopelo, quedando la lija para mejor oportunidad… o para el otoño.
A Tiro – Buscando La Sintonía
La joven banda madrileña debuta al fin con su primer larga duración profesional, después de llevar algo más de cuatro años granjeándose una razonable fama como teloneros de otras formaciones como Sinkope, Benito Kamelas, Porretas o Memoria de Pez, con los que, por cierto, las similitudes son bastante elocuentes. De hecho el propio Jon Calvo colabora en el presente disco. Amor en común claro y patente: Platero y Tú. De hecho en la portada de Buscando La Sintonía se deja ver la portada del Hay Poco Rock & Roll. Al menos la honestidad es clara: si vas a hacer una música que está influenciada en un altísimo porcentaje por una banda, no hay que esconderlo… ni ofenderte si te lo dicen. La actitud honesta es el primer paso para resultar creíble y habrá quien sepa leer entre líneas de este comentario. En cualquier caso, y lo que importa en estas líneas, que A Tiro refrendan las buenas sensaciones apuntadas en directo y en su casera maqueta Vida Perra y nos ofrece un disco de rocanrol de ligera escucha, a ratos emotiva, a ratos divertida, con unas melodías de guitarra aprehensibles y una ejecución vocal, quizá cómoda, pero más que solvente. Un primer paso bien dado.
La Raíz – Entre Poetas y Presos
Hay grupos que identifican a una generación y viceversa. El éxito viene determinado por el momento, el espacio, el lugar y otros factores exógenos o endógenos sociales o musicales que se alinean para que así sea. Pues bien, todo eso que parece muy complejo e ininteligible es lo que ha conseguido La Raíz en menos de diez años. Y por más que muchos no lo entiendan, no se puede hacer nada por remediarlo. Es una conexión palpable y notoria en las caras de los que asisten a sus conciertos, en el reconocimiento masivo creciente que atesoran. Evidentemente, para mantener eso en el tiempo es necesario el trabajo, los pasos acertados y, a la postre, buenas canciones… Y si no que se lo pregunten a Dover. El numeroso combo de Gandía publicaba el pasado viernes Entre Poetas y Presos, su nueva entrega tras el reventón máximo que consiguieron con Así En El Cielo Como En La Selva. ¿Continuista? Puede ser, pero el sonido y la fórmula les pertenecen, así que están en su derecho.
Desakato – La Teoría Del Fuego
Casi dos años exactos han transcurrido desde el lanzamiento de Buen Viaje, el cuarto trabajo de los asturianos, y este La Teoría Del Fuego, su quinta entrega. Proponiéndoselo de manera intencional o no, ese es el ritmo habitual de la banda que entre ese espacio temporal aprovecha para quemar rueda y gasolina recorriéndose todo el país de concierto en concierto, de sala en sala y de festival en festival, siempre en mayor cantidad y siempre con mayor respuesta de público. La curva ascendente no ha parado desde que irrumpieran con grandes canciones de rock al uso, con sus toques celtas, con su equilibrio entre las voces dulces y la bruta… Así se han cimentado numerosas etiquetas positivas que les sitúa como uno de los grupos mejor situados para coger el testigo de una primera línea a la que no le queda tanto en el frente como algunos creen. Desakato siguen su camino a base de melodías trabajadas, tanto de guitarras como de voces y con el impulso de las ideas y renovación constante… y otra premisa básica, clara desde Inercia, alejarse de cualquier tópico del ‘rock urbano o rock estatal’ al uso. La Teoría Del Fuego es un asalto más y esta es la interpretación de RockSesión.
Bárbara Black – Spiritual Rock
Con 31 años casi recién cumplidos, la vocalista empieza a definir claramente su camino, del que ha ido quitando conjeturas y corsés en cada unos de los pasos. Formada técnicamente en multitud de academias y con los mejores profesionales, Bárbara encabezó durante varios años la banda de hard rock canónico Black Rock y Black Cross. Desde hace aproximadamente dos años, decidió emprender camino en solitario, al comienzo siguiendo una senda muy similar y parecida pero, poco a poco se ha liberado de prejuicios y empieza a pulir su sonido abriéndolo a terrenos como el góspel o el soul, sin perder la actitud rockera. Así nace Spiritual Rock, su último corta duración compuesto de un total de cinco cortes, que compendian de alguna manera su savoir affair. Así, lo que entonces era distorsión y capacidad rítmica, se ha tornado poco a poco en un concepto mucho más elegante y, lo más importante, con numerosos matices. No será fácil el camino, seguramente, pero la apuesta es lo bastante valiente como para aplaudirla y dedicarle nuestra atención.
Quique González & Los Detectives – Me Mata Si Me Necesitas
La pasada semana veía la luz el nuevo trabajo, el décimo, del artista madrileño. Quique González ha llegado a un estatus en el que cualquier paso que da en forma de gira o disco es analizado en la búsqueda de razones más allá de la apetencia musical. Un nivel al que pocos llegan pero que, en cierta manera, venía encorsetándole en los últimos tiempos, circunscribiendo sonido y creatividad al sonido Nashville en el caso del estudio. Auspiciado por una buena gira con una banda asentada, Quique apostó por ellos, bautizados para la posteridad de Me Mata Si Me Necesitas como Los Detectives, y no quiso irse lejos. Un álbum gestado en la carretera y en momentos de convivencia que no necesitaba grandes alforjas. Lo importante eran otras cosas y de eso él sabe y mucho. Hay muchas novedades en el álbum con respecto a la tendencia acumulada con Daiquiri Blues y Delantera Mítica. La gira Soltad a los Perros, enérgica y eléctrica, y la intimista de Carta Blanca, diametralmente opuesta, terminan de forjar el carácter del álbum más inspirado en más de una década.
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