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Alquimia – Espiritual
El regreso de Alberto Rionda, guitarrista principal y compositor en Avalanch, al power metal sinfónico fue aplaudido por los seguidores y la crítica a finales de 2013 cuando lanzaba la carta de presentación de su nuevo proyecto, titulado Alquimia. Aquel disco epónimo le valió que en esta casa le concediéramos una rutilante plata en nuestros discos de aquel año y hasta igual se le quedó corto. Rionda ha sido un maestro en crear grandes riffs adictivos que, arropados convenientemente de teclados y ese aura espectral de los vocalistas (Ramón Lage en los últimos tiempos de una e Israel Ramos en Alquimia), se hacen por igual sensibles y épicos. Dos años después y, bajo mi punto de vista, con menos conciertos de los que el trabajo merecía, la banda vuelve a la carga en el mismo periodo del año con su segunda entrega, titulada Espiritual, con diez cortes que parecen ir en la misma dirección pero cuyo resultado no es tan rotundo y certero como en el de la entrega inicial.
José Andrëa y Uróboros – Resurrección
“El cartel de entrada ya lo advierte claro”, canta Brígido Duque en ‘Bienvenidos a Degüelto’, una de las canciones más incendiaras de Koma. Valga la expresión para la entrada guitarrera que se deja sentir, con los Marshalls a tope, en ‘Resurreción’, la canción que da título al segundo trabajo de José Andrëa con sus Uróboros, un disco del que ya anticipé mi bronce en los discos del año. Solo la existencia del álbum ya es motivo de celebración si tenemos en cuenta que su gestación se vio interrumpida bruscamente por un problema de salud del vocalista, que le tuvo ingresado casi cinco meses y sometido a un periodo de convalecencia cuando estaban a punto de viajar a México y cuando las canciones ya estaban prácticamente listas para entrarse a grabar. Y es que esta segunda entrega, sea porque el estreno fue más pausado o sea porque las canciones suenan más frescas (algunas del anterior estaban hechas desde antes de su entrada en Mägo) y nerviosas, tiene una garra de poder que llevamos tiempo sin escucharle. “Así es como suena Uróboros en directo”, me dice Chino, guitarrista de la banda. Doce cortes muy variados te invitan a volver a creer.
Rat-Zinger – No Habrá Piedad Para Nadie vol. 1
Está feo decir en el mundo de nuestro rock aquello de ‘están de moda’, pero es que es la realidad. O cambiemos la expresión a que están que se salen. La banda de Puto Podri, Cálico Pinky, Javi Puñales y Jon Estankona llevan algo más de un par de años de dulce. Tanto en los escenarios antes de la salida del disco, como después del lanzamiento de Rock’n’Roll Para Hijos de Perra, que les valió una gira de presentación de más de cincuenta salas y festivales y, modestamente, el oro de RockSesión en los discos de 2014. Por si todo esto fuera poco, esta semana hemos conocido que la banda ha fichado por Rock Estatal Records para la edición de su próximo, el cuarto, trabajo en estudio. Lo grabarán en febrero y saldrá en primavera. Mientras tanto, editaron este recopilatorio con cuatro temas inéditos que, encima, han puesto hoy en descarga directa para disfrute máximo. Son los putos herederos de Mötorhead y Lemmy en la tierra.
Reincidentes – Awkan
No es la primera vez que hablo de lo loable que es la actitud artística de Reincidentes, un ejemplarizante tesón por el trabajo y por ofrecer siempre cosas nuevas (alejados de aquel término tan manido como alarmante como es el de ‘reinvención’). Con más de 30 años en el camino, en los últimos tiempos se han marcado un Split y gira conjunta con Narco, un disco aniversario en el que han dado salida a versiones alejadas del rocanrol, han puesto distorsión a cantos populares de Latinoamérica, han grabado un documental sobre la historia de la banda y la evolución política del país… Y con este Awkan no se limitan a cumplir el sueño esbozado hace tiempo de grabar un disco y vídeo en directo en Latinoamérica (Argentina en este caso), sino que además añaden un libro escrito por el antropólogo Ángel del Río, donde analizan históricamente algunas de sus canciones más conocidas con impresiones y vivencias sobre aquello que les hizo escribirlas, y otro CD más con otros seis temas inéditos. Está claro que el conformismo no casa con Madina, Finito, Barea y Pizarro.
Igor Paskual – Tierra Firme
El donostiarra de adopción astur lleva destilando una fuerte personalidad desde que, tras varios escarceos adolescentes, formara su propia banda, Babylon Chat, con menos de veinte años. La banda le sirvió para granjearse escenarios de todo pelaje, meterse en alguna que otra bronca porque nunca se achicó en su puesta en escena, no siempre bien entendida por cerriles de la hombría, y, ya en el cambio de milenio, llevarse el beneplácito del Loco, que lo reclutó para la última alineación de Los Trogloditas (ese mérito puede llevar a gala también Igor) y convertirse en una pieza fundamental del resurgimiento rockero del alto artista catalán, en parte también a la buena conjunción con el denostado Stinus. (‘Arte y Ensayo’, ‘RnR Actitud’, ‘Las Chicas del Roxy’, ‘El Hijo De Nadie’, ‘Memoria de Jóvenes Airados’, ‘Canción Del Valor’ o ‘Tatuados’ llevan su firma). Entre su Equilibrio Inestable, su debut, y este Tierra Firme, Igor Paskual ha ganado especial notoriedad (y seguridad, diría yo) firmando cada semana en El Comercio una columna de opinión siempre entre el notable y el sobresaliente, compilados en Rugidos de Gato. Por eso Tierra Firme tiene mucho ganado con respecto a su antecesor. Es la evidencia clara de estar ante el conductor de un tren de largo recorrido.
Mägo de Oz – Finisterra Ópera Rock
Es muy complicado no establecer comparaciones entre una y otra obra. Mägo de Oz, acostumbrados con frecuencia a elaborar distintas compilaciones varias de difícil motivación artística, dan un giro más a esa senda con la edición, a propósito de su decimoquinto aniversario, de Finisterra Ópera Rock. Una revisión completa de Finisterra, el trabajo que supuso un punto de inflexión de no-retorno para la banda, para bien y para mal. Para bien de sus bolsillos y del crecimiento en el número de seguidores aquí y allá, y para mal de los puristas del género que se llevaron las manos a la cabeza al ver que un grupo de heavy folk salía de la marginalidad a la que suelen ser sometidos. La historia de siempre, vaya. Para la ocasión, y casi en la misma línea que con aquel Celtic Land, la banda se reúne de una corte imponente de invitados, que pasan por trece cantantes, siete guitarristas, tres baterías, dos bajistas… Casi nada. El resultado, independientemente de que te parezca mejor la original que la revisión, es bombástico, en ocasiones abrumador. Es decir, mayor técnica, medios y experiencia frente a la ingenuidad romántica de aquel momento. Lluevan flores o espadas según el gusto, esta es nuestra visión.
Omnia Transit – Las Vueltas De La Vida
Como ya he dicho alguna que otra vez por twitter y a los propios grupos que son los principales interesados, es literalmente imposible que pueda escribir y dedicar una crítica a todos los discos que recibo mensualmente. Tendría que dedicar mi jornada laboral al completo a ello y, como eso pinta imposible, la selección de los discos que vienen a este escaparate se realiza siguiendo parámetros estrictamente sujetos a mi decisión personal. Habitualmente son discos muy esperados de bandas de primera o segunda línea que con frecuencia me pedís que hable sobre de ellos y, cuando la ocasión lo merece o el tiempo lo permite, también cae alguna que otra sorpresa que, por distintos motivos, me apetece compartir con vosotros. Es el caso de esta formación proveniente de Badajoz que ofrecen catorce nuevos cortes, doce canciones, una intro y un interludio, que aunque parten del heavy metal más clásico, acaba sorprendiendo con el paso del generoso metraje por su atrevimiento y variedad en las formas. Los pacenses hacen con su heavy un género abierto, que les lleva hasta usar síncopas, flamenquear, usar armónicas…
Manolo Tena – Casualidades
El artista pacense es uno de esos nombres que, por una serie de factores exógenos y endógenos suenan a lejanía. Al rock (y pop) de otro tiempo, a pasado sin derecho a presente. El bueno de Manolo Tena fue uno de los nombres fundamentales cuando el rock daba sus primeros pasos en España tras estar algunos años gateando. Cucharada y Alarma son dos nombres propios que merecen todo respeto y tienen ganado por derecho estar en cualquier antología que intente rememorar los inicios de nuestra música. Tras esos dos escarceos que merecieron mejor suerte, Manolo Tena emprende a finales de los ochenta una carrera en solitario que explotaría en 1992 con su segundo disco, Sangre Española (otro que pasará algún día por las críticas remember de los viernes, tarde o temprano) que despachó medio millón de copias. Casi nada. Con más suerte que Enrique Urquijo o Antonio Vega, Manolo Tena ha superado vivo sus adicciones y después de un tumbo y otro tumbo, que cantaría Krahe en ‘Ulises’, intenta recobrar también el pulso musical con Casualidades, un álbum de trece cortes que, aunque no todos están al mismo nivel, sí que reflejan cierta grandeza innata.
Vetusta Morla – 15151
Dice Enrique Bunbury en varias de las últimas entrevistas promocionales al hilo de su lanzamiento ‘MTV Unplugged, El Libro de las Mutaciones’ (del que hablaremos aquí otro día de estos), que Vetusta Morla es el mejor grupo del país en este momento. No anda desencaminado. Alejándonos de estilos, solo Extremoduro, Fito y Fitipaldis y ellos son los tres nombres ‘guitarreros’ que pueden llenar decenas de pabellones y grandes recintos en una misma gira. ‘15151’ es el disco doble especial que ha sido editado por la propia banda (Pequeño Salto Mortal) y distribuido por el Grupo Prisa. Fue grabado el 23 de mayo en la parada madrileña de la gira de presentación de La Deriva (que tuve la suerte de ver en agosto de 2014), su último trabajo en estudio hasta la fecha y nos acerca a una banda en plenitud de condiciones. Tanto de dentro a fuera, como de fuera hacia dentro. Con tan solo tres álbumes (Un Día En El Mundo, Mapas y La Deriva, dejaremos a parte Los Ríos de Alice), Vetusta Morla se meten en el Olimpo de nuestro rock con seso, buenas construcciones y sin techo conocido.
El Cuarto Verde – Metroglobina
Me enamoré de ellos con ‘El Piloto De Hiroshima’, una de las canciones que formaban parte de su segundo trabajo en estudio, Narcoiris. Me sorprendió la potencia en el sonido con una gran capacidad melódica en las voces. Comercial, pero con una fuerza apabullante. Aquella canción me acompañó durante un tiempo en ‘la maleta’ de pinchar. Pasados cientos de discos y algún que otro año, ya no me acordaba de ellos. Hasta hace unos meses que conocí que volvían con tercer disco, de la mano de Rock Estatal Records. Así que me pillaban cerca. Metroglobina es su regreso, diez canciones que reafirman las buenas maneras de una banda a la que es difícil meter en un cajón de sastre, que son capaces de hasta ‘desnaturalizar’ el hábitat sonoro de Rosendo con una soberbia colaboración en ‘Cómo Purgar El Radiador De Una Casa Deshabitada’. Se mantiene la curva ascendente.
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