Archivo de la categoría: Críticas Discos
Estirpe – Neurasia
Buena noticia este regreso de la banda cordobesa que lidera el vocalista Manuel Ángel Mart (hijo de Manuel Martínez, de Medina Azahara), y el guitarrista Loren Gómez. Es su séptimo trabajo en estudio, cuatro años después de su anterior Buenos Días Voluntad. La espera en estos años se palió con un álbum de rarezas, inéditos y versiones, Querida Contradicción, y un necesario directo, El Tiempo, Un Placer Para Detener, que en cierta forma y visto ahora en perspectiva, les sirvió para dar por cerrado un ciclo y comenzar con este Neurasia otro nuevo. O no. Porque si por algo se caracteriza Estirpe es por una búsqueda constante, una exploración sin fin de los límites de su sonido, que le convierte en una de las bandas más arriesgadas y personales del rock estatal. La banda se completa con el fichaje estrella de Pepe Bao (Obús, Medina Azahara, O’Funk’Illo, Pepe Bao Trío, Barón Rojo, Raimundo Amador…) que se deja notar, al igual que las influencias cálidas adquiridas en los conciertos ofrecidos en Latinoamérica en la gira anterior.
Rosendo – Vergüenza Torera
Hay ciertos grupos y artistas que solo por el hecho de que publiquen un nuevo disco, nuevos versos, nuevos riffs, nuevos acordes, es motivo de celebración y aplauso. Es como recibir un halo de luz o un nuevo juguete a estrenar, al que darle meneos de un lado para otro hasta que ya nos sabemos todas las aristas, luego podremos preferir otros juguetes del mismo autor, pero que nos quiten la satisfacción… Cada cual tendrá sus preferencias minoritarias personales, pero hay casos como este, el de Rosendo, en el que la unanimidad es casi generalizada. Vergüenza Torera es el décimo quinto trabajo en estudio de Rosendo y es absurdo, después de tanto camino recorrido en sus casi sesenta primaveras, pedir a estas alturas que nos sorprenda con algo diferente. Olvídate de eso. Rosendo no tiene más patrón que sus letras repletas de guiños lingüísticos, de rimas a veces imposibles o infrecuentes, de cuadrar lo redondo, mientras que su guitarra da buena cuenta de todos los oídos.
Senador – El Origen De Las Especies
Llevamos una racha tan mala de despedidas, parones indefinidos, separaciones y escisiones en el rock estatal que cuando leí que uno de los vocalistas y guitarras de Desakato, Pablo, y su baterista, Nano, habían formado otro grupo, temí por la continuidad de esa banda por la que es pública y notoria mi predilección, por muchos elementos de los que ya he hablado en las crónicas de los distintos conciertos que les he cubierto. Parece ser que este proyecto paralelo no va a afectar a la continuidad de la banda, puesto que ya se encuentran preparando nuevo material, aprovechando que la gira de Inercia va llegando a su fin. Senador se completa con Carlos Viña, bajista de Kursk-Libre, y Borja García, voz y guitarra de Alto Volto y se presentan con este EP de seis temas, que ofrecen en descarga gratuita. ¿Quieres saber de qué va antes de descargarlo?
Uzzhuaïa – Santos & Diablos
Desde el levante valenciano llega el sexto disco en estudio en trece años por parte de esta formación que, de una forma u otra, se ha convertido en una banda de culto y una rara avis en cuanto a género. Partiendo del hard rock más clásico, han coqueteado con libertad y acierto con el stoner, el heavy metal más clásico, han pasado a crear su propio estilo en el que se mueven con soltura con el paso de los discos. Desde poderosas baladas a medios tiempos aguerridos y otras de velocidad rítmica que te deja con la lengua fuera. Todo eso es Uzzuhaïa, y lo repiten en Santos & Diablos. Hacer un proceso de crowdfunding poniendo tu objetivo en 8.000 euros y finalmente conseguir más de 17.000, más del doble, debe otorgar un pelotazo de confianza importante a la hora de ponerte a grabar un álbum. Y aunque es cierto que las canciones estaban hechas antes de conocer el resultado, al final, se nota. ¿Por qué?
Discordia – Basado En Hechos Reales
Pese a la juventud de la mayoría de sus componentes, los murcianos presentan su ya sexto trabajo en estudio desde que se formaran en 2001. Por varios azares y casualidades, he seguido su trayectoria desde sus comienzos (los vi teloneando a Reincidentes girando con el primer disco), los he entrevistado un par de veces, me asignaron críticas para Rock Estatal de tres de sus discos anteriores (Versos De Rabia, Con El Filo De La Lengua y Fiebre) y los he visto también en directo en varias ocasiones, sobre todo en Aúpa Lumbreiras. He de reconocer que hasta determinado momento nunca terminaron de volverme loco… Hasta que llegó su anterior Fiebre, con el que se sacudieron la presión del qué dirán, desnudando la voz de Vicen, haciéndola perder rugosidad, aumentando la presencia de los coros y manejando los tempos con mayor versatilidad. Con todo ese territorio ganado, tres años después llega Basado En Hechos Reales. ¿Y bien?
Calamaro – Bohemio
Los adjetivos para Andrés Calamaro después de 35 años de carrera, sea con distintas formaciones o en solitario, se acabaron hace mucho tiempo. Prolífico, excesivo, incontinente, rockero o tanguero, aguerrido o conquistador, lija o terciopelo… lo ha sido todo (y lo sigue siendo). Bohemio es su nueva entrega, un paso más en un camino extenso, que esta vez se presenta en formato ‘convencional’, un álbum de diez canciones que contrasta con esa verborrea musical ofrecida en soundclound en el pasado año o en internet hace más de una década, mucho antes de que se pusiera de moda o que la exigencia del mercado musical lo exigiera. Como ya hiciera en La Lengua Popular, Andrés ha contado de nuevo con Cachorro López (compañero en Los Abuelos De La Nada) a la producción, pero esta vez ahondando más en el sentimiento que en el colorista sonido obtenido en aquella entrega. “Bohemio es un disco venenoso”, dijo en la presentación a medios. Nada hay más cierto.
La Fuga – Más De Cien Amaneceres
Si hay algo que no se le puede discutir a La Fuga es su pasión y dedicación por el trabajo. No hace ni seis meses que dieron por cerrada una gira de casi dos años, cuando ya tenemos en las manos su nueva entrega discográfica, Más De Cien Amaneceres. Es su octavo trabajo en estudio, el segundo de esta nueva etapa que, aunque difícil, han sabido superar y gestionar a base de entrega y conciertos repletos de rocanrol. Algo que no se terminaba de ver en Raíces, pero que han corregido con elegancia y sabiduría en esta nueva entrega. El objetivo principal era conseguir que las canciones sonaran con el nervio de los directos y esta vez Iker Piedrafita y los cántabros han dado con la tecla. Once nuevas canciones inundadas de frases que poblarán de nuevos los estados de las redes sociales…
Zapata – Poesía En Resistencia
En unos tiempos convulsos en los que toca de nuevo plantar cara a una autoridad fáctica que se toma el poder en beneficio propio para subyugar a la gran mayoría de los ciudadanos, (como siempre, pero ahora con descaro y casi con total impunidad) la poesía de los clásicos de primera mitad de de siglo pasado (Antonio Machado, Miguel Hernández, Luis Cernuda y Mario Benedetti y Rafael Alberti con mayor longevidad, claro) cobra vida casi de manera romántica y quijotesca en el debut discográfico de Emiliano Domínguez Zapata. Un disco muy personal en lo musical donde no hay barreras ni limitación alguna. Desde las formulas tradicionales de la canción de autor hasta colaboraciones de Fernando Madina de Reincidentes o Kutxi Romero de Marea. Todo generado con especial cuidado en un trabajo cálido e intenso.
Poncho K – Caballo De Oro
Sin saber cómo será el siguiente, se intuye que este sexto trabajo discográfico del artista sevillano va a marcar un punto de inflexión en su carrera, por mucho motivos. Es el que más le ha costado hacer y se aprecia que ciertas vivencias personales han provocado unas canciones muy sólidas en texto. Por lo general tampoco hay golpeos rítmicos instantáneos como se desprendía en el anterior Una Historia Con Las Manos o en otras entregas. Por lo general, todo es más cuidado, más reposado. Entre las novedades también destaca que Poncho K ha contado para la grabación en estudio con los mismos músicos con los que sale de gira en los últimos años (tener a Ernesto Guilmain ha enriquecido musicalmente a los dos) y, que después de casi quince años y seis discos, este el primero en el que él no aparece en la portada. Bastante significativo.
Warcry – Inmortal
Los asturianos, capitaneados por el incombustible Víctor García, siguen a piñón fijo en la capacidad compositiva. Los números son irrefutables. Desde que en 2002 saliera de Avalanch, Víctor García ha despachado con este ocho discos en estudio, dos dvd’s en directo y ha convertido su proyecto en, a día de hoy, una de las referencias indiscutibles del heavy metal en castellano. Muy cerca de Mägo de Oz pero, lo más importante, con una trayectoria mucho más creíble y coherente. Y eso sus seguidores lo saben. Es cierto que hubo algún coqueteo melódico (en exceso) sobre todo con ¿Dónde Está La Luz?, pero nunca se han cambiado las formas por llegar a más gente. Ha sido el público el que ha dado con ellos, que siempre responden con media alta en estudio y en el escenario. Inmortal es su octavo disco y nace de la mano de la formación más sólida de la banda que, como en cada disco, consigue tener un carácter unitario y diferencial a los anteriores.
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