Archivo de la categoría: Críticas Discos
¡Qué Desilusión! – Remedios Contra La Mala Suerte
Segundo trabajo de estos pontevedreses que ya dejaron una muy grata sensación con su álbum debut A Golpe De Alfil. Vuelven casi dos años después, bastante mejorados en tres pilares básicos: el músculo guitarrero, la variedad de las formas (sin perderse en sinsentidos) y mejores letras. No hay nada mejor que avanzar y esta joven banda que cita en sus referencias a Los Enemigos, Los Suaves, Barricada, Rosendo, Platero y Tú y Leño (si bien todas no se plasman en el mismo grado), a las que yo añadiría ciertas poses de Tako y melodías de Silencio Absoluto, vuelve a hacerlo en esta entrega. Una apuesta mucho más firme a la que el reputado productor Aitor Ariño le ha puesto la guinda y extraído todo el potencial. El rocanrol seguirá vivo mientras haya herederos como ellos. Descúbranlos.
Loquillo – El Creyente
Nuevo trabajo en directo de Loquillo, quien tiene la sana costumbre de registrar el estado de su banda para la posteridad cada cierto tiempo (una media de ocho años). Doble CD y DVD del concierto ofrecido en el Palacio de Deportes de Granada, abarrotado con más de 7.000 personas. Repertorio renovado, una banda más o menos continuista (guitarras de Jaime Stinus e Igor Paskual, Laurent Castagnet a la batería…) y un saco enorme de buenas intenciones, como el guiño a la no tan exitosa gira (por ser generosos) con Ariel Rot y Leiva o una versión del ‘Spanish Bombs’ de Joe Strummer y The Clash, estrenada en la tierra que la inspiró. No estuve esa noche de febrero en Granada, pero cuentan los que allí estuvieron que fue un concierto apoteósico. ¿Lo parece al escuchar el disco?
Habeas Corpus – A Este Lado De La Crisis
Aunque a ellos no les gusta hacer mucha referencia a ello, a mí particularmente me ‘indigna’ (esa palabra que ha perdido galones tras su abuso indiscriminado y, por lo general, despectivo) que después de 20 años partiéndose la cara en todo tipo de escenarios y con todo tipo de discos, a Habeas Corpus le llegara una notoriedad masiva a través del proyecto de Riot Propaganda, junto a Los Chikos Del Maíz. Y quizá porque muchos de los que ‘se subieron al carro’ lo hicieron más por moda que por convicción. Me refiero a aquellos que ni siquiera se preocuparon en echar la mirada atrás y ver quiénes y por qué Habeas Corpus suenan como suenan. Hecho demostrado en el Viñarock con un año de diferencia. Riot Propaganda en escenario principal metiendo 40.000 personas, el siguiente, solos, en el ‘metálico’ con una décima parte. A Este Lado De La Crisis es el primer disco post Riot y así lo valoramos en RockSesión.
Rat-Zinger – Rock’n’Roll Para Hijos De Perra
Si todavía no sabes quiénes son aún no conoces la disyuntiva. Su propuesta musical es tan agresiva, tan contundente, tan arrolladora que solo hay dos opciones: o estás con ellos y te convertirás a su ley o estarás al margen y, por tanto, correrás el riesgo de que en su viaje te lleven por delante. No hay medianías, ni concesión al sí pero no, ni medias tintas, ni mingas frías. Ellos se dejan la piel en cada corte, en cada estrofa, en cada riff y exigen correspondencia por quien escucha y por quien los ve debajo de un escenario. Es vivir el rocanrol en su exceso, en su actitud y en su infección. Esto es rocanrol para hijos de perra y no están dispuestos a hacer prisioneros.
Segismundo Toxicómano – …En Este Infierno
Primero de los tres EP’s de siete temas que la formación de Vitoria piensa sacar en el plazo de un año, separado tan solo por seis meses y con el que, tras votación, gestarán su nuevo disco. Es decir, un derroche de creatividad, más aún si contamos que la banda ha descartado hasta quince canciones más para este proceso (tenían 36). …En Este Infierno apenas supera los 18 minutos, pero nunca te lo pongas para conducir, nunca te lo pongas para correr. Cualquiera que ha visto un directo suyo lo sabe, pues esta vez más que nunca. El disco transmite la misma energía y pulsión. Melodías, baterías trotonas y veloces, puentes que valdrían como estribillo de cualquiera, canciones con hasta tres cambios de estructura en apenas dos minutos y medio… Bienvenidos al mundo de Los Segis.
Trashtucada – Nada Nos Puede Parar
Tercer disco de los chiclaneros tras Y No Es Broma y Tírate Del Puente. Un álbum que ha sido gestado durante los últimos meses de embarazo y posterior postparto de Eli, la vocalista de la formación, que fue grabado “en casa”, como ellos mismos nos dicen, en los estudios Audiorama con Javier Rondán a los mandos. Un total de diez cortes en los que apenas hay concesión a la relajación. Pero ojo, esto no significa que estemos ante un trabajo homogéneo. Trashtucada continúan creciendo en matices en estudio con la misma velocidad con la que sus conciertos son cada vez más poblados. Y valga de ejemplo de lo del último Viñarock, donde reventaron la tarde del viernes. En aquel concierto llegaron a sonar hasta cuatro temas de este disco y fueron celebrados como si se conocieran de toda la vida. A estos nadie los puede parar.
Mamá Ladilla – Bilis
Es habitual cuando se lee a un periodista y/o crítico musical que “este es su disco más oscuro”, hacer cuanto menos una muesca entre el tópico y el hastío, por lo recurrente de la expresión. (Para mí muy válida, lo malo es el uso indiscriminado y, con ello, la pérdida de credibilidad del mismo). Pero si lo leyéramos sobre un disco de Mamá Ladilla esa expresión pasaría a ser secundaria, ya que primaría ante todo la incredulidad. ¿Disco oscuro de Mamá Ladilla? ¿Cómo se come eso? Bien, no es que Mamá Ladilla haya optado por el black metal, ni por el doom, ni por el peni-sosismo gótico, pero sí que es cierto que Bilis, sobre todo en cuanto a música, genera, incluso desde la portada, una impresión inquietante. Hay menos cacareo y más peso. ¿Quizá por eso se han empaquetado estos temas como un EP y no como un disco completo?
Khy – Génesis
Como aquí no escribo para regalar los oídos a nadie, he de empezar siendo honesto y confesaros que no tenía muchas esperanzas puestas en el tercer disco de Khy, la banda de Patricia Tapia. Para los más despistados, que sabréis quién es pero no su nombre, Patricia Tapia es la segunda voz o voz femenina (ya que en los peores tiempos de Jose Andrea casi cantaba más ella que aquel) de Mägo de Oz. Con dilatada experiencia en Nexx, menos duradera, Khy es su banda cabecera principal desde hace varios años. Su labor en Mägo de Oz (en los conciertos que he visto con ella en la banda) ha sido más que notable, pero sus discos con Khy siempre me resultaron decepcionantes. Insulsos, sin fuerza, con demasiado gusto por la moda impostada de lo gótico (la que en cierta forma desvió del camino a Mägo). No podía entender como una vocalista con potencial no explotaba más su sonido. ¿Y en Génesis qué?
Malaputa – Subió El Telón
Aunque la banda es un trío completado por Óscar Sánchez (exguitarrista de Konorterik Gabe) y Eugenio Ubasos (exbatería de Ramsay y de Kintal –la primera formación de Kutxi Romero-), Malaputa son reconocidos por ser la banda de Edu Beaumont ‘El Piñas’, bajista y también voz en algunas canciones de Marea. Este banco tiene tres patas, está claro, pero la notoriedad (y no hay nada de malo en ello) viene dada (al menos en los inicios) por este hecho. ‘El Piñas’ siempre ha sido un reducto de rabia y rocanrol al hígado dentro de Marea. ‘Despellejo’, ‘Alfileres’… Cualquier seguidor de la época de los inicios de Marea ha soñado alguna vez con una banda de rocanrol liderada por esa voz arrasadora y ese porte bruto de quien ahora se pone al frente y da la cara. Ya lo tenemos en Malaputa y Subió El Telón es su debut formado por doce canciones. ¿Qué tenemos en ellas?
Envidia Kotxina – Kontratiempos
Veinte años, veinte canciones. Así celebran la banda de punk rock ‘no masiva’ más sólida del país su vigésimo aniversario, ’20 kotxinos años’ como ellos mismos definen con gracia. Un disco de casi una hora exacta de duración que incluye de todo. Diez canciones inéditas que demuestran que el grupo ha dado con un esquema compositivo que equilibra la rabia que les caracterizó al principio, con una mayor dosis de técnica y contemporización que han ido demostrando con el paso de los discos y los años. Otros cinco temas son grandes éxitos de la banda, de esa primera época, que por motivos de producción y medios suenan un poco desmejorados en sus versiones originales y que merecían una correcta reinterpretación al sonido actual. Y por si fuera poco, otras cinco canciones acústicas en las que trabajan otros terrenos musicales con efectividad plausible. Y de guinda, un documental de una hora de duración que cuenta su trayectoria. Felicitemos a Envidia Kotxina.
