Archivo de la categoría: Críticas Discos
Muse – Drones
Los que conocéis este sitio sabéis que es muy poco frecuente que dedique una crítica a un disco que no sea de un grupo de nuestro rock o, por derivación, latinoamericano. Bob Dylan, Bruce Springsteen y en su día también la banda de Matt Bellamy, Dominic Howard y Christopher Wolstenholme con The 2nd Law han sido los nombres propios que han rebasado ese filtro y esa línea editorial más o menos definida. A través de una petición de tuitcrítica remember en twitter, recordé que hacía unos meses me comprometí con varios seguidores a escribir sobre este disco así que, aprovechando este día mitad festivo/mitad laborable, era hora de saldar la deuda. Drones se presenta como una supuesta vuelta atrás de los británicos tras el modernismo electrónico de la pasada entrega en estudio. Algo de eso hay, aunque no termina de ser tan rupturista como podría parecer en primera instancia.
Saurom – Sueños
La banda gaditana es una de esas incansables trabajadoras que son ejemplo en nuestro rock. Con mayor o menor tino, su discografía está llena de constante evolución, de intentar siempre ofrecer algo más perfecto o diferente que en la entrega anterior. Han sido ejemplo del heavy metal medieval en los primeros tiempos, desgranaron la primera parte de El Señor de los Anillos, aumentaron los matices de folk en entregas posteriores, bucearon por el legando andalusí ofreciendo su disco más aguerrido, se atrevieron a hacer un disco conceptual sobre la Pasión de Cristo y la Virgen María y abrazaron la emotividad en su penúltima entrega. No contentos con todo eso, casi tres años después se marcan un doble disco con 27 temas que compendia de alguna manera todo lo que es Saurom. Fiesta, emociones, juglaresca y positivismo con ecos de ingenuidad.
Rata Blanca – Tormenta Eléctrica
Walter Giardino y Adrián Barilari son dos de los personajes fundamentales para entender el heavy metal hecho desde el otro lado del charco. El guitarrista y vocalista argentino, respectivamente, es una especie de ‘dream team’ que han hecho crecer durante años la leyenda de Rata Blanca, posiblemente, el mejor grupo del género de la historia en Latinoamérica. Palabras mayores pero el virtuosismo de uno y la capacidad vocal del otro se puede comprobar en la extensa discografía de una banda que grabó con letras de oro su nombre al destilar un disco como Magos, Espadas y Rosas, con temas eternos como ‘La Leyenda Del Hada y El Mago’, ‘Mujer Amante’, ‘Preludio Obsesivo’, ‘El Beso de la Bruja’ o ‘El Camino Del Sol’. Tormenta Eléctrica es su decimoquinto trabajo discográfico, (décimo en estudio) un disco potente en las guitarras, con sabor a primeros tiempos, más compacto que agudo.
Non Servium – Resurgir
La banda madrileña vuelve desde las llamas del infierno con el primer disco de temas inéditos cuatro años después de El Rodillo Del Kaos, toda vez que La Voz de los Malditos era un disco de versiones. Mucho tiempo quizá con parón de por medio de casi año y medio en el que la formación ha cargado las pilas a base de bien. Máximo exponente del brutal oi en castellano, Non Servium descerraja once temas en los que se encuentran las señas de identidad que han hecho crecer exponencialmente el número de fieles; voces rudas, potencia descomunal en los coros, melodías de guitarra que se presentan de inicio y cabalgan a lo largo del tema a lomos de una batería hardcoreta y una importante dosis de rabia y hiel en cada uno de los textos, sin olvidar algún guiño emocional que completa la gama. Hace tiempo que han ganado la batalla del debate en torno al ‘purismo’ del género a base de música. Aunque, por si acaso, también hay un recado para los que les señalan.
Fausto Taranto – El Círculo Primitivo
Se ha hecho esperar pero ya está en la calle. En diciembre del año pasado comenzaban los primeros conciertos presentando un EP de cuatro temas, anticipo de un álbum previsto para abril. Romper con un sello (no entraré en juicio de valor sobre ese tema por escrito), un crowdfunding desechado por burocrático, algunas salidas del grupo y otras historias varias alargaron demasiado el alumbramiento de la creación, que a fin de cuentas es lo único que importa al artista. Ya ha pasado todo eso y ahora quien habla es la música. Más de 50 minutos que vienen de la sangre, donde nació, creció y se ha dejado manar un sentimiento compuesto de doce canciones de intensidad esperada. Metaleo aflamencado y un porte añejo en los textos que cargan las tintas y los tientos.
Hora 13 – Anocheció
Buen debut el que se marca la formación vizcaína en Anocheció, un disco de doce cortes que destilan un metal moderno, más germano que nórdico, pero con tintes de Héroes del Silencio por aquí y algo de ampulosidad melódica de corte Manolo García en algunos fraseos y ligeros quiebros de voz. Parece casi imposible mezclar todo eso en un mismo grupo, pero es lo que vienen a conseguir el power trío formado por Ángel Etxebarría en la voz y bajo, Xabi Fernández en las guitarras y Erlantz Eizmendi en la batería. Son doce temas, de los cuales nueve se han grabado/producido en los estudios de Rock Factory (Vizcaya) contando con la producción de Álex de Benito, y otros tres bonus track grabado y producido en Rockstudios (Vizcaya). El universo de Hora 13 te sumerge en la noche, pero con la poderosa luz de una luna radiante y con elegancia.
Capitán Cobarde – Capitán Cobarde
“Detrás del Capitán se esconde Alberto Romero (…). Por eso debuta con un disco en directo”… Resulta cuanto menos curioso (a mí se me ocurren otros cuantos adjetivos) leer esto de la hoja de promoción a medios, firmada por Eduardo Izquierdo, de este álbum semi en directo, semi en estudio; semi debut, semi recopilatorio; semi crowdfunding, semi Warner. Quizá no parece de recibo obviar un pasado de forma tan obtusa ya que si el disco suena como suena, si Alberto canta como canta y si su repertorio tiene cierta solidez es porque ya ha parido cinco discos anteriores (Que Se Callen Los Profetas, Lunas de Mala Lengua, Amasijo de Porrazos, Palabras Del Capitán Cobarde, Alegría!), con otro nombre que parece que se quiere borrar del todo y que, qué demonios, tampoco nombraremos en esta crítica si es la voluntad.
Yeska – Versos Zurdos
Versos Zurdos sale a la calle este viernes, 23 de octubre. Pero RockSesión ya ha podido hincarle el diente a la docena de temas que conforman el segundo disco de esta poderosa formación rockera proveniente de la manchega Herencia. Vuelven casi cinco años después de un más que prometedor Diez Ases En La Manga, donde se rezumaba rocanrol de corte clásico pero con guitarras mucho más pesadas, voz rugosa pero con sutil capacidad melódica. Pura actitud que viene con las pilas cargadas. Colaboraciones de lujo, sonido estratosférico y una plausible y manifiesta intención por aumentar dinámicas, crecer y dar el golpe en la mesa definitivo. El nuevo trabajo de Yeska que tendréis a vuestra disposición desde el próximo viernes está llamado a convertirse en podio de los mejores discos del año en nuestro Rock.
Mojinos Escozíos – Selfi, Bragas y Rocanró
Llevar quince discos haciendo reír con solvencia está al alcance de muy poca gente. Mojinos Escozíos lanzaron hace unos meses su nuevo artefacto sonoro, siempre generoso en el número de cortes, donde pegan de nuevo un barrido a varias cosas: a los asuntos de actualidad, a los temas imperecederos, a la vergüenza… pero siempre con el denominador común de un Miguel Ángel Rodríguez ‘El Sevilla’ inagotable al desaliento y de una banda que se brega de una forma meritoria en terrenos de rocanrol clásico y el hard rock. El contenido irónico y vitriólico de las letras de los Mojinos fagocitan un buen hacer musical que viene cimentado por Juan Ramón Artero ‘Chicho’, Vidal Barja Molina ‘Vidalito’, Juan Carlos Barja ‘Zippy’ y Vidal Barja Ruiz ‘El Puto’, pero oye, qué resultón que les queda siempre.
Estopa – Rumba a Lo Desconocido
Aunque hasta cinco temas han sido destripados desde la última quincena del mes de junio hasta una semana antes de su salida, el 2 de octubre, Rumba a Lo Desconocido es el nuevo trabajo con nuevas canciones del dúo catalán Estopa, cuatro años después del discreto Estopa 2.0. Un álbum que viene con doce temas en los que los hermanos Muñoz parecen haberse centrado en la tarea. Un lanzamiento que viene aparejado de un diseño y película comic-motion con la que se granjean el visto bueno de un importante sector de público (por cierto, muy extenso precisamente en Cataluña). Nada es casual, está claro. Pero ciñéndome a lo musical, se nota en el tono generalizado que David y Jose vienen oxigenados de la gira acústica de éxitos que, en cierta manera, les sirvió para reencontrarse con algunos sonidos y con la forma de encarar las canciones. Ese ‘alma’ se deja sentir en el disco a diferencia de sus antecesores.
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