Archivo de la categoría: Críticas Discos
Rat-Zinger – Larga Vida Al Infierno
Se equivocó la paloma, se equivocaba. Se equivocaban todos aquellos que vieron en el Rock’n’Roll Para Hijos De Perra cierto reblandecimiento en el espíritu criminal y visceral de Rat-Zinger. La quinta entrega de la banda bilbaína tras Cartas Al Vaticano y Crónicas De La Destrucción, el citado y el recopilatorio con algún tema inédito sacado hace menos de un año es un mazacote de poco más de media hora y trece temas donde no hay paz para nadie. Si en el tercero en estudio se apreciaba una producción ‘modernista’ por parte de Carlos Creator, con algún efecto, con algún guiño al after punk más oscuro, en Larga Vida Al Infierno encontramos una especie de ‘vuelta atrás’ (que es más bien vuelta de tuerca) para presentar un sonido aguerrido, vieja escuela, casi evocador de los dos primeros. También los temas van en consonancia, hay poco single y sí mucho motor pisado a fondo. Con espuma en la boca y el cuchillo, ya manchado de sangre, entre los dientes. Rat-Zinger sigue en la apisonadora y esta vez le han dado más caballos para correr más.
Doctor Deseo – Igual y Diferente
Pocos artistas hay en nuestro rock que sean capaz de ponerse románticos con melodías edulcoradas y llenas de pulsión amatoria (en sus distintos grados, del sexo a lo utópico) y que manejen el rock con la base electrónica con la naturalidad con la que lo viene haciendo Doctor Deseo en los últimos treinta años. Francis Díez (voz y guitarra), Josi Giménez (bajo), Raúl Lomas (teclados), Aitor Agiriano (guitarra), Txanpi (batería) y Joe González (Saxo) ofrecen en su enésima entrega (la decimoquinta) otra nueva colección de canciones en las que la entrega emocional y la confesión esperanzadora adquieren una nueva banda sonora. Una muesca más de una trayectoria reconocida y de culto, pero que sin duda merecería mucho más. Igual y Diferente es eso, más de lo mismo, pero con nuevas historias en las que echarse a rodar, como un canto rodado, como lágrimas en la lluvia.
Loquillo – Viento Del Este
A veces el personaje es tan fuerte y tiene tantas connotaciones en ámbitos distintos que casi la mayoría de ‘consumidores’ de música (y de des-opinión pública) no pueden emitir un juicio de valor sobre una obra desde un término medianamente objetivo. Negar las cualidades artísticas de Loquillo después de más de tres décadas es tener una reducción de miras bastante importante. Hay quien le achaca que no compone, que no toca instrumentos… Bueno, tampoco lo hacía doña Concha Piquer o Juana Reina y ambas derrochaban más arte por poro de lo que jamás cualquiera de estos voceros podría soñar. Luego están los que hablan de su ‘apoyo’ a Ciudadanos o del anuncio de Banco Sabadell… Sin comentarios. Otra cosa es que criticar, porque se valora su pasado, los derroteros o pasos dados tanto en sus decisiones profesionales que afectan a personas o sus últimos trabajos. Ese es otro cantar y ahí sí podemos entrar a debatir o argumentar. Hecha esta aclaración, abrimos la ventana y dejamos que entre el Viento Del Este. A ver qué tal.
Konsumo Respeto – Recaída
No es que hubiera un clamor popular como el que se produce con Platero y Tú, pero el mundillo del punk rock sí que acogió con fruición y algarabía el anuncio de regreso de la formación alicantina Konsumo Respeto. El 23 de marzo de 2013 daban su último concierto, después de dos años algo irregulares, dejando cuatros discos como legado Ahora Que Se Ha Ido El Sol (2002), Si Te He Visto No Me Acuerdo (2005), Como Te Iba Diciendo (2008) y Elige La Ruina (2011). Fue en octubre del pasado año cuando se confirmaba un rumor que ya circulaba por la parte trasera de los escenarios, el punk rock gaitero se colgaría los instrumentos de nuevo y lo haría, además, celebrándolo con nuevo disco. Este Recaída está disponible tanto en formato físico a la venta como en descarga directa desde su web. Quinta entrega con diez cortes que no pretenden ser una vuelta atrás sino que, en cierta manera, evidencian la evolución lógica de lo que era el devenir del grupo. La banda sentirá el calor de su regreso en varios festivales esta temporada, entre ellos, grabado a fuego para la banda, el Viña Rock de dentro de pocos días.
Gatillazo – Cómo Convertirse En Nada
El patriarca ha vuelto. Aunque, a decir verdad, nunca se fue. Evaristo Páramos y los suyos, que son los mismos desde hace tiempo y, además, son muy buenos, han regresado esta primavera con nuevo disco bajo el brazo. Tampoco es que les haga demasiada falta para poder mantenerse en la carretera todo el año. Pero es bueno mantenerse activo de coco y de eso el jefe sabe lo suyo. Es el sexto trabajo en estudio desde que Gatillazo existe, 6 discos en once años… No está mal para un tipo que ya de por sí era leyenda por su trabajo y labor al frente de La Polla con y sin plusmarca. En Cómo Convertirse En Nada en los anteriores y en los que vengan está claro que no vamos a llevarnos grandes sorpresas ni en el verbo ni en las formas deslenguadas de Evas, quizá las variaciones vienen, siempre coherentes de la música que le acompaña. Y esa quizá sea la principal marca diferencial de otro manual inconformista bajo su firma.
El Reno Renardo – Meriendacena Con Satán
Que el humor es algo muy serio es algo que El Reno Renardo conoce desde sus inicios. Aquellos en los que, en su soledad abotargada, Jevo Jevardo componía y musicaba a solas sus delirios metaleros llenos de ironía frikista. La progresión y el crecimiento de los aficionados a sus creaciones fue tal que se tuvo que buscar una banda. Y resulta que, acompañado por Iván Cormen en la batería, Mikel Torralba en la guitarra y coros y Ander The Thunder al bajo, acaban de despachar su quinto disco en estudio, en el que, como en el notable Babuinos del Metal, las versiones se reducen al tradicional mix y poco más. Solo cuatro en esta ocasión. El resto vuelven a ser canciones formalmente muy serias y canónicas, sobre las que se desarrolla una colección más de fotografías de realidad social llenas de sorna y de acidez. Del heavy metal clásico, a toques de industrial, aires de thrash, metal folk y hasta un guateque retro… El Reno Renardo perfecciona la fórmula y sigue forjando su leyenda entre la población de orcos. Cuidado con la orda que vuelve a salir a por ti.
Leo Jiménez – La Factoría Del Contraste
A buen seguro los puristas y fundamentalistas de lo que es auténtico y lo que no estén todavía expulsando bilis por la boca después de escuchar La Factoría Del Contraste, el último trabajo en estudio del artista madrileño Leo Jiménez. Una muesca más en una gigantesca trayectoria personal apenas rondando los 37 años de edad. Este es un disco que, para bien o para mal, (es lícito que a alguien no le guste) solo esté a su alcance. En apenas doce cortes (exceptuando los bonus tracks) encontramos un catálogo variado de todas las formas que puede adoptar su talento y el registro de su prodigiosa voz. De lo más trallero y thrasher a lo más popero y accesible. Son una docena de temas que están producidos con una mano fina, aportando siempre el arreglo justo para lo que requiere cada una de las gamas. Si en Animal Solitario tocaba versionar a David Bisbal, ahora se elige a Shakira. Si hay que tirar de colaboraciones, lo mismo da tirar de Mero Mero de Cuernos de Chivo y su potencia gutural, que la bella tesitura de Merche. El disco se ha colado a la primera entre los cinco más vendidos, bienvenido sea que las guitarras y el metal hagan ruido también en las listas comerciales.
Los Zigarros – A Todo Que Sí
Con Los Perros Del Boogie ya me llamaron la atención, pero los hermanos Tormo, Álvaro y Ovidi, se ganaron mi respeto con su álbum debut epónimo. Un disco al que le di, sin dudarlo, uno de los oros de los discos del año de esta casa, allá en 2013. De aquel álbum seleccioné uno de mis diez temas el día que piloté El Vuelo Del Fénix en Radio 3, ‘Antes De Los Muertos’. Entre los resultados meritorios de aquel estreno, ser elegidos para abrir todos los conciertos de Fito & Fitipaldis en la gira de presentación de su Huyendo Conmigo De Mí. Después de casi un centenar de conciertos entre una gira y otra, Los Zigarros se han ganado una meritoria fama que ha hecho que las miradas (y oídos) ante el lanzamiento de su segundo trabajo, este A Todo Que Sí del que todo el que lo prueba habla. La línea es similar, pero sí que se aprecian ciertas diferencias entre una entrega y otra.
Desvariados – Café Caimán
Hace casi tres años, esta formación madrileña, por entonces en formato de ‘power trío’ debutaban con El Hotel De Las Historias. Fue una gran carta de presentación en la que la banda ofrecía su remozada visión del rocanrol clásico, de las historias urgentes al filo del bien/la ley/el tiempo/o el desengaño amatorio, y con cierta voluntad autoimpuesta por dotar a las canciones de diferentes arreglos (aquí un arreglo rumbero, aquí algún compás de tango…) para demostrar en poco tiempo su versatilidad. Tras esta piedra de toque y con ‘la muesca del seguimiento’ echada para ver cómo sería su siguiente paso, Desvariados, con cambio de bajista y la entrada de un segundo guitarrista, publican recientemente su segundo disco. Un Café Caimán compuesto, de nuevo, por otros once cortes, en el que se pulen las aristas, se perfecciona el sonido, se empacan las guitarras y todo parece sonar más grande y más trabajado. Desde los coros a una gran labor de producción y mezclas que hacen que hasta las líneas de bajo se escuchen e hipnoticen en ciertos momentos. Café Caimán está elaborado con ingredientes que ellos explican en el digibook del cd y que solo podrán conocer quien lo adquiera. Al menos sí os contaré a qué sabe.
Radiocrimen – 3er Grado
Poderoso ritmo de producción el que se marca la formación punk bilbaína Radiocrimen, liderados por un Txarly Usher, francamente inquieto (trabajo en solitario, en Los Carniceros del Norte, Opus Tea, Casa Usher, Laseda…), con tres discos en poco más de tres años. 3er Grado sucede a Antecedentes y su debut Mátame, reforzando la esencia de su sonido, un punk de formas más hedonistas que viscerales, con guitarras y melodías rockeras, velocidad en las bases y una interpretación vocal que le da un carácter retro-after-punk que remata la magia y diferenciación de la propuesta del combo. Además, en esta ocasión vienen acompañados de una importante legión de colaboraciones que dan mayor riqueza vocal al conjunto del álbum, de trece cortes y dos bonus tracks. Divertido y de consumo rápido, aunque legal.
