Archivo de la categoría: Críticas Remember
Hechos Contra El Decoro – Danza De Los Nadie (1998)
Como hemos comentado en más de una ocasión, los tiempos de los buenos momentos de las Tiendas Tipo ofrecían una puerta a un mundo inmenso por descubrir a poco que tuvieras un poco de inquietud y el veneno por aprender tal y como era mi caso. Los precios competitivos de algunos discos al poco de su publicación o de los recopilatorios que se marcaban por entonces los propios Tipo (recordad que ya tenemos crítica de aquellos quíntuples en su volumen 1, volumen 2 y volumen 3) y otros sellos discográficos, como Discos Suicidas, Santo Grial, Subterfuge o Boa, el caso que nos ocupa. Encontraron en los UniverSOnoro una marca también bastante disfrutona. Por los estantes tengo por ahí (seguro) el volumen dos y el volumen cuatro, no sé si alguno más. El caso es que aquel cuarto capítulo se dividía en Rock en el cedé uno y en hip-hop (mezclado por Jota Mayúscula) el cedé dos. (Ya hemos comentado que el hip hop convivió muy bien por entonces con el rock de mano de nombres como 7 Notas 7 Colores, Sólo Los Solo, Violadores del Verso, La Puta Opepé, Frank T, Los Verdaderos Kreyentes, Ari y un largo etcétera. Bien. Cuando reproduje el primer y me saltó ese “La Llave De Mi Corazón” por fin pude darle nombre a la canción que había escuchado en ‘Barrio’, la película de Fernando León de Aranoa, con quien tuve la suerte de compartir años más tarde en el marco del Festival Internacional de Cine de Almería, contando al alumnado de imagen y sonido la conferencia ‘Cómo hice mi primera película’. Eran Hechos Contra El Decoro, banda que ascendió y se escindió en un margen de cinco años pero que ha sido citado como influencia por bandas como Tremenda Jauría, La Raíz, Trashtucada, Mafalda… entre otros.
Lee el resto de esta entradaJaime Urrutia – Patente De Corso (2002)
El pasado 21 de enero veía la luz una edición en vinilo de este álbum, el debut en solitario de Jaime Urrutia tras darse el lustroso cierre de Gabinete Caligari. Una lanzamiento muy especial si tenemos en cuenta que pese a que en aquellos tiempos estaba el pleno boom OT y de la piratería solo se editó en formato cedé. Patente De Corso fue publicado en 2002 por Dro East West, siendo reeditado poco después con un tema añadido, la versión de “¿Dónde Estás?”, con la participación de Andrés Calamaro, Enrique Bunbury y Loquillo (el cuarteto que también revisitaría por la misma época otras canciones, como “El Hombre De Negro”, pero que nunca llegaron a limar algunos egos para salir juntos de gira) y un DVD adicional con los videoclips y varios vídeos en directo. Para la grabación del disco Jaime Urrutia se rodeó de los que por entonces formaban la banda de directo de Andrés Calamaro, el bajista Candy Caramelo, el batería Niño Bruno (que ambos acabarían siendo de Fito & Fitipaldis un tiempo después, entre otras muchas andanzas) y los guitarristas Julián Kanevski (todavía hoy con la banda de Andrés) y el siempre añorado Guille Martín. Con esos mimbres, y un Jaime terriblemente inspirado en los textos y composiciones, se firmó uno de los álbumes más rotundos y certeros que se recuerdan en el pop rock de nuestro país. Patente De Corso tuvo una más que digna continuación con El Muchacho Eléctrico en 2005 y se mantuvo la popularidad en todo lo alto con ese directo en el habitual formato con invitados de En Joy en 2007 (por orden de aparición: Iván Ferreiro, Pereza, Jorge Drexler, Bunbury, Ariel Rot, Eva Amaral, Loquillo, Dani Martín y Andrés Calamaro). En 2010 llegaría Lo Que No Está Escrito que fue no fue tratado con demasiado cariño casi que por nadie. Como ya hiciera en Camino Soria, hoy aplaudimos a Jaime con su álbum de debut.
Lee el resto de esta entradaNosoträsh – Nadie Hablará De… Nosoträsh (1997)
Hablando de Undershakers hace ya más tiempo del que podía imaginar (compruebo que son siete añitos y medio, como cuando se te rompe un espejo) que escribía que hubo un tiempo en el que en el indie español era otra cosa a lo que derivó a finales de la década de los dosmiles y hasta antes de la pandemia que, de alguna manera, rompió la máquina clonadora. (Sobre la idoneidad o no del término indie os recuerdo que escribió bastante bien José Olmo en Indie. La construcción de un no-género musical). Antes de que se convirtiera en algo fagocitado por el propio sistema en su provecho, hubo un tiempo en el que el indie no era solo una pose en el que ser el más raruno gana. Hubo un tiempo en el que el rock y el indie podían hacer buenas migas. Ese tiempo coincide con la explosión de algo que se llamó Xixón Sound (también Donosti andaba cerca), y que nos daba grupos que coqueteaban con el rock, el garaje, el beat… Australian Blonde, Doctor Explosión, Nosoträsh, Manta Ray –de donde saldría a solas después Nacho Vegas-, Los Sangrientos, hasta Babylon Chat bebe de ahí –donde se curtiría Igor Paskual antes de relanzar la carrera de Loquillo en el inicio de milenio, podría tener ciertas conexiones con ese sonido libre y fresco. Efectivamente, este sexteto era del mismísimo Gijón y tras una maqueta en el 96 y dos epés lanzados de forma independiente en 1997, recopilaron un poco de aquí y allá, pulieron el resultado y completaron con otros cuantos temas lo que a la postre fue su debut oficial, Nadie Hablará De… Nosoträsh, publicado con la poderosa BMG Music Spain (ahora Sony). Hoy lo recordamos.
Lee el resto de esta entradaRegresión – Revolución (2009)
Un 91 le casqué a este disco en uno de los primeros números en papel de la revista Rock Estatal y dándole un poco de cera heavy al asunto, me apetecía hoy reescuchar este trabajo (quizá tiene mucho que ver la escucha de King Gizzard esta mañana, por aquello de la distorsión y lo metálico). La banda, nacida en 1995 tardó lo suyo en ofrecer sus primeras grabaciones. De hecho, su primera maqueta oficial data del año 2000, su debut homónimo será de 2006. Tras esta Revolución vendría Santa Decadencia en 2011, Estrellas del Rock en 2013 y Prisioneros en 2015. En septiembre de 2021 emitían el siguiente comunicado: «Ante la cada vez más complicada situación del sector musical, Regresión hemos decidido cesar nuestra actividad de forma indefinida. Han sido más de veinte años, en los que hemos tenido la oportunidad de tocar con grandes bandas de este país y acompañar en varias ocasiones a artistas internacionales. Nos llevamos grandes recuerdos, muchos amigos y momentos inolvidables que nos acompañarán por el resto de nuestras vidas. No sabemos lo que nos deparará el futuro, estamos seguros que de algún modo seguiremos vinculados a la música. Gracias a todas las personas que nos han apoyado en alguna ocasión durante todos estos años. Regresión os dice adiós, pero ¡Ant, Raúl, Pablo, David y Toni os decimos hasta luego! ¡Nos volveremos a ver!». Os dejo a partir de aquí mi crítica y entrevista realizada en 2009. Salud.
Lee el resto de esta entradaDeicidas – Moderno De Cartón Piedra (1984-1985)
Deicidio es la expresión que hace referencia al acto de matar a un dios o una divinidad. Bautizar de manera agnóstica a una formación bajo el nombre de Deicidas es, sin lugar a dudas, toda una declaración de intenciones de las ganas de romper con todo, de ir contra todo, de ser, como decían aquellos, anti todo. En 2023 se cumplieron cuarenta años del nacimiento de esta formación leonesa, que fue fundada por Felipe Zapico y José Luis Pajares. Y con esa excusa, sus dos principales motores desde el comienzo, Kike Cardiaco (su principal productor) y José Antonio Gómez (guitarrista de Aviador DRO y La Coartada y a la postre fundador de Discos Radioactivos Organizados –DRO-, posteriormente integrada en Warner Music y junto a Charlie Sánchez uno de los ‘culpables’ de los fichajes de Extremoduro y Platero y Tú) han decidido (deicidido) celebrarlo editando en un mismo disco las dos primeras referencias de la banda. Un EP de cinco temas (Moderno De Cartón Piedra de 1984) y los dos temas incluidos en uno de esos artefactos sonoros llamados split o discos colectivos, en este caso el titulado Pigs Conexión, publicado en 1986, ambas referencias previas a su primer larga duración. Hoy ha visto la luz y os recomiendo su escucha porque la frescura es arrebatadora, las letras sorprendentemente actuales (desde la impostura de las bandas, pasando por el jipismo drogata al que también cantaba Koma o la triste decadencia del envejecimiento). Con esas rudas letras que recuerdan a las de Decibelios, Deicidas quizá pecaron de no haberse alineado a ninguna movida ni grupúsculo periférico, pero que les quiten lo bailado. Os dejo los testimonios de Gómez y Cardiaco. ¡Play!
Lee el resto de esta entradaMaldito Records. XXV Aniversario (1998 – 2023)
Reconoceré desde el inicio, porque es muy significativo de lo que representa, que iba a acompañar esta entrada añadiendo, al final, enlaces a los discos publicados por Maldito Records de los que he hecho crítica a lo largo de los casi ya doce años que RockSesión lleva abierto. Sencillamente, ha sido extenuante y la relación tan extensa que casi dejaba de ser práctica y útil. Eso dice muchísimo de lo que es Maldito Records para el rock, el punk, el heavy, el metal, el mestizaje… música, en suma, de nuestro país. Y eso que, como decía, hablamos ‘solo’ de los últimos doce años (y alguna que otra remember, que también las hay). Pues bien, ya son veinticinco los años que el sello discográfico con sede en Tavernes Blanques (Valencia) los que lleva currándoselo con el mérito de andar siempre al margen de la ley mainstream y en los años en los que, justo, se han comido el descenso de ventas físicas y otros males como, por ejemplo, OT, las descargas, el streaming o una pandemia. El caso es que el pasado verano se pusieron en contacto conmigo para comentar la idea de este libro conmemorativo para celebrar ese cuarto de siglo. Una obra coral en la que los principales ‘culpables’ y protagonistas contaban los hechos y además un apartado generoso para repasar los que han considerado los 25 discos más importantes publicados estos años, algunos contados por los propios grupos y otros, como es mi caso, para periodistas especializados. Tuve el honor de recrear lo relacionado con el Siglo XXI de Gatillazo, regando el artículo de algunas anécdotas personales con Evaristo. Una piedrita más para un bello homenaje a la resistencia y por desear otros 25 años más. No es fácil aguantar tanto en estas lides y con ese espíritu… Si no, que se lo cuenten a Avispa, Locomotive o Rock Estatal Records. Por cierto, no hay edición física de cedés pero sí han hecho una bonita playlist de 115 temas. Os la dejo también por aquí. Salud.
Lee el resto de esta entradaDinamita Pa Los Pollos – Purita Dinamita (1989)
Lo vivieron rápido y murieron deprisa. El lema por antonomasia del rock se puede aplicar de principio a fin a la vizcaína banda de Getxo, Dinamita Pa Los Pollos. Una banda que aunque pudiera resultar paródica, lo cierto es que clavaba en español toda la autenticidad propia del contry rock y el rockabilly hedonista más canónico. Nacidos a finales de 1986 con los dos integrantes principales de la banda Los Jefes (Roberto Mata en la guitarra y Javier Zaitegui en la voz) en menos de un año ya habían grabado su primera referencia en casete (Bienvenidos Al Gallinero, muy poco después regrabaron algunos de esos temas en No Molestes A Pa’ Cuando Estés Trabajando y un año después ya tenían en la producción a Paco Trinidad para grabar este Purita Dinamita que, al loro, despachó Disco de Oro de los de antes, los de 50.000 copias, lo que es hoy un platino y medio oro. Un camino veloz en tres años que todavía tendría dos apuestas más en la mesa de cartas, el Sin Rodeos de 1990 y Juntos y Revueltos en 1992, que certificó que la atención ya iba por otros lares y sus formas, buscando jugar con algo más de seriedad y poso, no terminaron de hacerse el hueco necesario para seguir. Y punto. La banda se fue como vino pero dejando en el imaginario colectivo una imagen de lo más particular. Con la autenticidad de unos La Frontera (por buscar mejor referencia del corte) pero con el punto divertido y a veces casi bisoños de modo Tennessee (que imagino que un año de estos también pasará por las críticas remember de los viernes). Hoy, recordamos este Purita Dinamita y que Dinamita Pa Los Pollos entre así también en la tres veces centenaria sección de críticas retrospectivas.
Lee el resto de esta entradaSonora – Elemento I; Fuego (2007)
Tanto el martes que escribí del Miraveh (Vol. 1) de Hora Zulú, como ayer jueves que escribí del Copas De Yate (Vol. 1) de Quique González comentaba en sendas críticas que además de ser excelentes trabajos, otra de las mejores noticias venía de que el hecho de subtitular con eso de primer volumen hacía presagiar y comprometer, al menos, la existencia de un volumen dos. El caso es que en esa tela de araña que tenemos los enfermos de la música en la cabeza (que a veces funciona a la perfección pero que a veces también le da por tener socavones) se me activó el recuerdo del caso que nos ocupa hoy. Se trata del primer disco… y único de Sonora, que titularon como veis Elemento I: Fuego, haciendo entender que habría un nuevo capítulo para cada uno de los elementos restantes. Y llegó un segundo, Elemento II; Aire. Desconocemos si había planteado una quintaesencia de éter como pentalogía, pero lo cierto es que se quedaron aquí. Nunca hubo tercera parte… Para mal o para bien, a veces lo que evidentemente damos por hecho no se cumple siempre. El caso es que me parece buen motivo para recordar a este grupo que tiene su cierta enjundia. La banda estaba formada por los boikoten Grass y Kosta a la batería y la guitarra, con Álvaro Gómez al bajo (es el de los dos primeros discos de Dover), DJ Jabba y Lou Garx a la voz, una artista con un potencial considerable y que lo mismo te escribía un tema para Alejandra Guzmán con el que gana un Grammy, que se dedica a la composición de temas para bandas sonoras o televisión y publicidad. De hecho, tras un inicial Caminando en 2003 a solas, acabaría lanzando un segundo disco en solitario llamado Contrabando (2008) con el apoyo de Warner Music Spain, donde practicaba una suerte de tex-mex metalero. Sonora, además, era la banda de abrir las cinco horas de música en directo aquella gira Ni Un Paso Atrás de Porretas, Boikot y Reincidentes.
Lee el resto de esta entradaReincidentes – Acústico (2004)
Mairena del Aljarafe, provincia de Sevilla, febrero de 2004. Reincidentes, una de las bandas más combativas, guitarreras y enérgicas del rock con trazas de punk de nuestra escena se embarca, nada menos, en un acto de valentía casi sin precedentes, en registrar una docena de canciones en formato acústico. El caso es que los buenos de Reincidentes entraron en Locomotive, después de salir por patas de BMG Ariola (lo que le valió la típica colección de hostias gratuitas, como recordaréis) y sacar un EP de puente con BOA, cumpliendo con cosas que toda banda quiere hacer. Lo primero fue lanzar el disco doble de Cosas De Este Mundo y, lo segundo, el presente acústico. Reunieron nueve temas propios entre los que se colaba alguno de reciente creación y éxitos indiscutibles, también crearon un tema nuevo inspirado en el 11-M y se marcaron dos versiones, una de Silvio Rodríguez y otra de León Gieco. Al tema de las versiones volverían más adelante en versión eléctrica en América: Canciones De Ida y Vuelta (2008) y con el que se incluía dentro de Aniversario (2013). Recuerdo por entonces cómo el foro de Rock Estatal ardía en un enconado debate sobre el disco en cuestión, llegando a ser tildados de vendidos, traidores y todo lo típico que suele pasar en estos casos. En todos los medios, en los fosos de los conciertos, entre el público, el disco entró cruzado desde primeras de cambio como si fuese una afrenta a la autenticidad, como si esta fuese marcada por una cuestión de decibelios. Algo que a mí siempre me ha resultado descorazonador, como también me lo parecía como ‘el otro rock’ siempre trataba ‘de menos’ a gente como Extremoduro, Marea o Barricada, cosa que por suerte ha ido cambiando con el paso de los años, eliminando un tanto esa frontera absurda.
Lee el resto de esta entradaTam Tam Go! – Espaldas Mojadas (1990)
A estas alturas ya sabréis que aquí le hemos tenido mucho respeto a todas esas bandas que en los ochenta y noventa inundaban las listas de ventas y las radios comerciales de buena música, con la buenas canciones, con su guitarra, bajo, batería con letras con un desarrollo narrativo lógico y otra serie de ingredientes. La lista es amplia y, por resumir, hablamos de una suerte de rock accesible, pop – rock, rock – pop, o como queramos nombrar al asunto, que la idea ya se entiende. Algunos tienen una relación más directa entre sí y otros nada, pero en ese permeable concepto, en términos de mayor o menor potencia, podemos incluir a nombres como La Guardia, La Frontera, Los Rebeldes, Hombres G, Seguridad Social, Celtas Cortos, Pistones, Orquesta Mondragón, El Último De La Fila, Gabinete Caligari, Los Secretos, Nacha Pop, Polanski y El Ardor, Duncan Dhu, Danza Invisible, Manolo Tena, Antonio Flores, Los Nikis, Los Limones, Décima Víctima, El Hombre Gancho, Héroes del Silencio, Revólver, Los Enemigos, Siniestro Total, Loquillo, Los Rodríguez, Los Ronaldos, La Unión, M-Clan, Ilegales, 091, Os Resentidos, Tahúres Zurdos, Piratas… Y, del lado más cercano al pop, siempre estará en esa lista Tam Tam Go!, la banda de los hermanos Nacho y Javier Campillo, que desde Badajoz, previa escala en Gran Bretaña, surgieron en la segunda mitad de los ochenta con un sonido y unas maneras que, aunque reconocibles dentro de ese marasmo de nombres, sí que tenía una sonoridad diferente. Además, es de las pocas bandas que tuvieron un éxito casi mayor a su regreso de un largo parón que en la primera parte de su trayectoria, al que pertenece este tercer disco, Espaldas Mojadas.
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