Los Toreros Muertos – En Vivo
Aunque a muchos os cueste creerlo, para un crítico musical es mucho más difícil realizar un análisis riguroso de un disco humorístico que de un trabajo poético, denso o de heavy metal progresivo con canciones de treinta minutos. Rigor y humor son dos términos de complicada vinculación a la hora de escribir. Por suerte, porque nunca está demás tener un amplio abanico de grupos con los que echarse una sonrisa, nuestro rock está repleto de formaciones de este corte. A bote pronto, Mamá Ladilla, El Reno Renardo, Lendakaris Muertos, Los del Gás, Gigatrón, Operación Mutante, Manolo Kabezabolo, Los Gandules, Engendro, los añejos Siniestro Total y Miguel Costas, Mojinos Escozíos, No Me Pises Que Llevo Chanclas, incluso Def Con Dos, Los Petersellers, Daniel Higiénico, el Chivi… y presidiendo toda esa corte el señor Javier Krahe, que está por encima de todos como padre espiritual y, conociendo su carácter crápula, quién sabe si algo más. Pero antes que toda esa colección de bandas, estaban Los Toreros Muertos, que por fin cumplen su sueño de tener su disco en directo. A los treinta años.
Robe – Lo Que Aletea En Nuestras Cabezas
Si a un torrente le pones trabas para que no fluya, cuando acaban eliminándose, ¿qué ocurre? Que de repente se aviene una tromba cuantiosa, poderosa y acumulada que va más allá de lo normal. Tras la crisis creativa que va del Yo, Minoría Absoluta a La Ley Innata, Robe consiguió quitar el tapón y de ahí brotaron canciones y canciones. Melodías, estrofas que se han ido completando una tras otra hasta tener mucho material. Tanto, como para acumularse y superar el ritmo de creación, grabación y mezcla de Extremoduro. Sin buscarlo con premeditación, como todas las cosas que valen la pena, en verano de 2013, un paquete de canciones empiezan a empujar, a querer ver la luz. Ese concepto bucólico de un retiro veraniego en su Plasencia natal nos pone en situación del aura de travesura que tiene el disco. Una frescura que se nota en la composición, en la ligereza motivada por la ausencia de distorsión y por el proceso de arrope con instrumentos como el violín, clarinete, saxo, piano, acordeón… Además, todo cuadra con lo que sentí en la rueda de prensa y con la entrevista personal posterior, vi a un Robe feliz y liberado con una creación que eleva la figura del mito y que ofrece un arsenal de argumentos para silenciar a los haters de ocasión.
Entrevista a Robe: “Me veo con 70 años en el escenario, pero si tengo cosas nuevas que cantar”
Las da con tanto cuentagotas que el hecho de que me concedieran la oportunidad de entrevistar a Roberto Iniesta era algo que no podía desaprovechar. Era un privilegio. En cierta forma, lo tomé como un reconocimiento al trabajo bien hecho que desde aquí, y pese a las premuras de tiempo en tantas ocasiones, he intentado realizar desde que le dimos al play. “Cumpliendo con mi oficio, piedra con piedra, pluma a pluma”, que escribía Neruda y que divulgó en el rockerío Robe y los músicos de Pedrá. No ha habido más secreto. (Por cierto, La crítica del disco, seguramente esté el domingo). Llego como siempre con tiempo de antelación a la cita, que va con retraso. Me viene bien para saludar de nuevo a Alén y Óscar, siempre atentos a todo, y también para relajar un poco la tensión. Llegado el momento Alén me presenta a Robe, que sabe quién soy por el affaire de Ruptura Leve, aunque no nos hayamos visto antes. Hablamos del tema, que se destapó desde aquí en abril tras confirmar su autenticidad con ellos. Son cosas que uno se guarda y que se agradecen. Pero hay que ir al lío. Tengo más de 40 preguntas en la lista de las que al final hice muy pocas, por pura improvisación. No parece que sea necesario un guión cuando uno se siente como entre colegas. Sobre todo cuando vi a un Robe especialmente feliz. Más relajado que nunca. (FOTOS: Andrea Silván – RockSesión)
Rueda de prensa de Roberto Iniesta y su banda presentando ‘Lo Que Aletea En Nuestras Cabezas’
RockSesión fue el primer medio de comunicación que metió la cuchara en el postre juguetón de Ruptura Leve. Un elemento más que da fe de las ganas que Roberto Iniesta de probar cosas, “de hacer experimentos científico artísticos”, tal y como demostró el pasado martes. Con esa dudosa distinción, quizá no bien entendida por algunos medios, no podíamos faltar a la rueda de prensa de presentación del álbum, con Robe y toda su banda, realizada el pasado martes (9 de junio) a mediodía. Para mí fue además un gran aperitivo a la entrevista concedida para la tarde, pero fue tan sustanciosa y lo que se dijo fue tan atractivo que, antes de publicar mi encuentro (que publicaré el viernes tarde o sábado por la mañana), es bueno saber todo lo que se comentó horas antes sobre el disco, la creación, Extremoduro, la música… la vida… Porque, lógicamente, por la tarde no le pregunté cosas que ya se habían dicho. Así que para que tengáis todo el pastel completo, aquí tenéis la rueda de prensa íntegra. La crítica del disco, ya que me habéis masacrado a preguntas desde el martes, estará para el domingo o lunes. (FOTO: Andrea Silván – RockSesión)
Albert Pla – No Sólo De Rumba Vive El Hombre (1992)
Aprovechando que todavía resuenan los ecos de los pitos de la final de Copa del pasado fin de semana, me apetecía traer a la crítica remember de este viernes un disco de Albert Pla. El artista deslenguado que también se ha metido en más de un follón por decir sin demasiadas cortapisas lo primero que se le pasa por la cabeza. Sobre todo en las entrevistas. Otra cosa es en los discos. Porque ahí nada es casual, aunque es también incendiario. La supuesta ingenuidad infantil con la que interpreta muchas de sus canciones esconde la genialidad de un artista que brilla en su sonido de cantautor marginal, sea en castellano o catalán, o haciendo un sonido tan pegadizo como la rumba salerosa como la que descerrajó en este imprescindible cuarto trabajo. El primero de ellos en español, auspiciado por un concurso que ganó con votación de Javier Krahe. Un disco tan suave como amargo, tan crudo como sandunguero. Un imprescindible, en suma.
Gajes del Oficio – El Límite De Lo Creíble
La cantera asturiana sigue dando que hablar en los círculos rockeros más duros y potentes. La nueva hornada de formaciones férreas apuesta fuerte: NueveConDiez, Misiva o los propios Gajes del Oficio son claro ejemplo de ello. La estela de los triunfadores empieza a abrir camino y, en este caso, parece que la referencia es muy clara. Gajes del Oficio presenta en este El Límite De Lo Creíble, su debut, una clara influencia de sus paisanos Desakato (independientemente de que la producción sea del propio Pablo). Una prueba evidente de que el éxito de la banda empieza a calar y convertirse en una referencia clara para muchos. Fundados en 2008 y tras dos maquetas y un EP previo, la ópera prima de Gajes del Oficio nos ofrece juegos de voces, contundencia metalera, algo de melodía y una actitud poderosa con un sonido peleón en los rítmicos pero loable. Buena carta de presentación.
Pangloss. Sala Planta Baja. Granada. 30 de mayo
A mitad de agosto del pasado año se produjo el primer ensayo de Pangloss, el nuevo proyecto en el que se embarca Aitor Velázquez tras conocer de manera casual al guitarrista Eneko Alberdi. Eduardo Armiño toma posesión del bajo, mientras que para la batería Aitor tira de su mano derecha Javi Cordovilla, también fundador Zulú, además de estar embarcado en Vúfalo, Demiurgo… y sabe dios qué más. Con estos mimbres los resultados no se hacen esperar y en noviembre ve la luz un EP de tres temas que nos dejan a todos con los dientes largos y con ganas de mucho más. El pasado fin de semana la granadina sala Planta Baja, fetiche de Aitor, recibe el estreno en directo de la banda de nombre filosófico y conceptual. Después de ser informado de manera confidencial de cada paso por parte de su vocalista, ¿cómo no íbamos a estar en tan importante cita? (FOTOS: Juan Jesús Sánchez Santos)
Marc Parrot – Dos Maletas (2004)
Como sabéis, soy un poco pasional a la hora de elegir la crítica remember de los viernes. Esta semana han sido varios los motivos los que me han llevado a decantarme por el cuarto disco de Marc Parrot… como Marc Parrot que, como algunos sabréis, es quien dio vida a finales del siglo pasado a El Chaval de la Peca. Me ‘reencontré’ con él al ser el productor del último disco de La Pegatina y también he recordado a su alter ego debido al ‘caso SGAE’ de Ramoncín. Dos de los momentos más vergonzantes del rock de este país es el lanzamiento masivo de objetos en las respectivas actuaciones en el Viña Rock. El Chaval en 1999 y Ramoncín en 2006. Como nos gusta ir contracorriente casi siempre, me decido a reivindicar la figura de Marc Parrot con el soberano discazo que se marcó en este Dos Maletas. Habrá quien ni se moleste en conocerlo, habrá quien se sorprenda al hacerlo. Como todo, cuestión de actitud.
San Ramoncín Bueno Mártir
Ya estáis todos enterados. Anticorrupción pide cuatro años y 10 meses de prisión para Ramoncín por el ‘caso SGAE’. Se le inculpa por apropiación indebida y falsedad en documento mercantil. Dice el escrito del juez José de la Mata que “durante años presuntamente habría estado emitido y cargando a la Sociedad General de Autores y Editores facturas por supuestos servicios (…) que en determinados casos no se corresponden con contraprestación alguna o son simuladas». El sábado 23 de mayo, dos días antes de que se aireara la aceleración del proceso, Ramoncín comunicaba en su página de Facebook que no volvería a pisar un escenario en este país hasta que no pudiera ponerse el cartel de ‘Inocente’ en la espalda. A partir de ese momento, las llamas de las mofas, las burlas y el desprecio se han avivado en unos tiempos en los que todos intentan ser ‘el que más’ desde las redes sociales. España, ese país en el que los juicios paralelos se realizan con antelación según el interés de cada cual y en el que la crítica furibunda se hace desde la más completa ignorancia.
La Pegatina – Revulsiu
A nuevo disco cada dos años, la formación catalana se ha convertido en el mejor exponente de la música festival y bullanguera hecha en nuestro país. Es cierto que un sector del público rockero con el que coinciden en numerosos festivales tiende a minusvalorarlo, pero ya se sabe que cuanto mayor es el triunfo, mayor es la proporción de haters. (Que le pregunten a Extremoduro, si no…). Revulsiu es el quinto trabajo en estudio de La Pegatina, viene de nuevo con Marc Parrot a los mandos de la producción, pero esta vez a lo grande. De difundir gratuitamente su música en su web, a Kasba Music y ahora… Warner. Una escalada que va en consonancia con una proyección internacional consolidada y aún imparable. ¿Pero qué demonios tiene La Pegatina?
