Candy Caramelo – El Hombre Orquesta
Segundo trabajo en solitario por parte de uno de los músicos más reputados del rocanrol clásico de nuestro país. Candy Caramelo es una de esas vitales piezas que hacen que el engranaje de una gran banda suene como debe. Que se lo digan si no a Andrés Calamaro, a La Cabra Mecánica o a Fito y Fitipaldis… Su labor al bajo siempre ha sido reconocida y en los últimos tiempos se puede comprobar en la banda que acompaña a Isma Romero y a Diego García ‘el Twanguero’. El Hombre Orquesta es la concreción de ese placer de reclamar la atención en primera persona y de qué manera, pues el propio Candy se ha encargado de grabar todos y cada uno de los instrumentos del álbum: batería, bajo, guitarras, piano, lap steel, voz, coros y percusiones. Un ejercicio de estilo con sabor añejo al rock de los años 50, querencias de rockabilly, de surf, de la fina ironía argentina con la que creció como músico. Todo un gusto personal para el artista y una satisfacción para el oyente.
Radioplebe – Indomables
De la inagotable cantera del rock navarro, Radioplebe nacieron allá por el 2008 y poco más de un año después ya tenían en el zurrón Emitiendo, su primera demo. Con padrinos como Kolibrí Díaz en la producción y cameos de los omnipresentes Kutxi Romero (‘Virgencita de la papa’) y Evaristo Páramos (‘Tanto Bio Bio Tanto’), es en 2012 cuando sale a la calle su debut discográfico, Estrellados del Rock, un título que deja a las claras la actitud de la formación. Rocanrol sin concesiones sin importar que el triunfo no llegue. Esa filosofía sigue notándose en Indomables, su regreso a la escena tras unos ligeros retoques en la formación. Ocho cortes, uno de ellos instrumental, en los que el rock acelerado, con ritmos potentes y marcados y buena distorsión presiden todo el conjunto. Con sabor clásico, de romanticismo musical indómito y buenas hechuras, Radioplebe emite a piñón fijo en su frecuencia.
Viaje a 800 – Estampida De Trombones (2007)
Estar pendiente de la constante actualización de nuevas referencias, últimos lanzamientos, críticas de novedades conlleva cierta esclavitud que a la larga puede sepultar viejos recuerdos, sensaciones, discos que te han marcado y que, por lo que sea, empiezan a acumular polvo hasta que resurgen en tu memoria, o te da por darle al play a una carpeta personal de canciones delicatesen. Entonces recuerdas. Y redescubres emociones con casi la misma ilusión del primer día. ‘El Amor Es Un Perro Del Infierno’, segundo corte de este disco, tomado del poemario de Charles Bukowski, es la culpable de que recuperara este trabajo de la extinta formación gaditana y que me ha permitido sacar adelante una semana infernal. Estamos ante una decena de cortes, cuatro canciones y seis instrumentales, que se te meten dentro como una sabandija buscando comerte el cerebro. Sube a la nave.
NueveconDiez – Todo Se Pudre Bajo El Mismo Sol
Después de dos maquetas iniciales grabadas en directo en el local de ensayo y su debut Todo Lo Contrario, la banda asturiana regresa con una propuesta más afianzada con su segundo trabajo discográfico, este Todo Se Pudre Bajo El Mismo Sol. Un disco que rezuma el mismo desencanto ante la realidad que sus predecesores, pero que perfila en cierta manera la propuesta musical de la formación. Un rock duro (que no hard rock) sobre el que despliegan una multitud de derivaciones que pasan del punk adusto pasando por el metal agresivo, ciertos toques de virtuosismo en algunos solos desperdigados, stoner y hasta algo del arrinconado grunge. Lo mejor de todo el conjunto es su carácter salvaje. La producción no es perfecta ni lo pretende, lo que confiere al disco un punto animal de sonido en directo, crudo y creíble, que equilibra de esta forma el resto de carencias aún por pulir.
Melibea – La Flor Del Maestro (2011)
Sí. A buen seguro nos estemos encontrando con la crítica remember de los viernes más reciente de las más de cien que se han hecho desde que estamos abiertos, pero las circunstancias obligan y es necesario, aunque sea de esta forma, rendir tributo a una pequeña gran banda. De esas que tienen todo, originalidad, actitud, técnica, ganas y, sobre todo, buenas canciones para haber sido algo más o, al menos, no tan poco. Tan poco como para verses obligados a decir adiós porque no encuentran sentido ni pueden mantener más la actividad del grupo. Melibea dice adiós como tantos otros grupos por la falta de apoyo, de riesgo por parte de sellos y del propio público. El 3 de junio actuarán en la madrileña sala We Rock como despedida. Un concierto que será grabado para su entrega posterior y que, si puedes, no te deberías perder. Porque sonarán muchas canciones de este disco, uno de los más frescos y agradecidos que se han realizado en los últimos tiempos en el rock con tintes metaleros de este país.
Disidencia – La Disciplina De La Miseria
Aunque ha tenido sus momentos de parón, la formación levantina ha estado siempre en movimiento. O, al menos, sus dos componentes principales Txus y Jipi. Desde que en 1997 presentaran en sociedad su primera maqueta, ha sido un grupo que ha tenido el respeto de la afición y la amistad de bandas (Boikot, Reincidentes…) que les han servido de lanzamiento en su momento más álgido (allá por el primer lustro de la pasada década) y como báculo para volver a andar la senda en su regreso. Rejuvenecidos (y ya estables) con Juanjo a la guitarra y Nano a la batería, La Disciplina De La Miseria es su primer larga duración desde que retomaran los instrumentos. Un disco generoso en metraje y cortes (50 minutos, 15 propuestas) y que además ofrece una variedad rítmica considerable.
Misiva – Invencibles
Autenticidad por los cuatro costados respira esta joven formación asturiana que presenta su tercer larga duración con Invencibles. Y digo lo de la autenticidad porque es algo que se nota hasta en el diseño gráfico (obra de Rubén Fernández). Una portada rota, pegada con cinta adhesiva… Y así es en realidad, en relieve y con trozos adheridos al digipack de cartón que es una pasada. Autenticidad, también, porque la banda sigue en su apuesta firme de conseguir que el asturiano sea considerado lengua oficial y para ello, como ya hicieran en los anteriores trabajos, Parte De La Solución y La Gran Mentira, ofrecen el disco íntegro en dos versiones: castellano y asturiano. Dos por el precio de uno. Aunque hay que recordar también que toda su discografía se encuentra en descarga libre y gratuita. ¿Y en cuanto al estilo? La banda ha perfeccionado el sonido de su punk de toques hardcore, para que el segundo gane terreno, auspiciado por el porte más rockero que les ha conferido la producción de Dani Sevillano.
Bunbury & Calamaro – Hijos Del Pueblo
Casi por sorpresa la temporada de otoño vino con el anuncio de una gira conjunta de Enrique Bunbury y Andrés Calamaro. Demasiado circunscrita en el tiempo y en el espacio, para mal de quienes hemos deseado algo así desde hace años. Nueve fechas en 23 días y todas ellas en México. Suertudos ellos, vieron la concreción de un sueño o idea que rondó hace aproximadamente una década las cabezas de estos dos artistas internacionales. Aquel esbozo también incluía a Jaime Urrutia y a Loquillo. Dicen que los egos fueron los que echaron al traste el proyecto… Visto lo visto con el paso del tiempo, podemos hacernos una idea de por dónde fueron los tiros. El caso es que Hijos Del Pueblo, este disco en directo que reúne las canciones que interpretaban los dos sobre el escenario en la gira, viene a disminuir las ganas de quienes no disfrutaron del espectáculo en situ. Corto, diez temas, y sin DVD. Un álbum de audio de la vieja escuela, pero que refleja la grandeza de dos intérpretes en su mejor estado “cantor”, que diría el propio Andrés.
Viña Rock 2015. Sábado, 2 de mayo
Todo tiene su fin, que cantaban Los Módulos y la recta final del maratón en el horizonte. Quien ha vivido el Viña lo sabe, sensaciones encontradas ante último día, que siempre parece que no va a llegar nunca, que el festival y ese continuo de felicidad musical se puede prolongar hasta el infinito. Excepcional tiempo cada uno de los días, pero más si cabe el sábado, cuando picó el sol de verdad. La jornada también decidí afrontarla desde primera hora y con otra decisión dolorosa, pero entre Iratxo y Skunk DF decidí, por hacer más tiempo que no los veía, por los segundos. Skunk DF, Los De Marras, algo de Habeas Corpus y algo de Juantxo Skalari, El Último Ke Zierre, algo de O’Funk’Illo y algo de Kiko Veneno, El Drogas, Los Suaves, Warcry (la peor coincidencia, el grupo heavy más puntero del momento, a la misma hora que La Raíz, el festivo más en forma, y Gritando En Silencio, el grupo rockero relevo), y Narco. Más que ningún otro día, había que aprovechas las horas. (FOTOS: Marina Ginés).
Viña Rock 2015. Viernes, 1 de mayo
La jornada del viernes comenzó aún más temprano que la anterior y, además, con un nombre de relumbrón grabado a fuego: Desakato. Manos a la cabeza por lo general cuando se conocieron los horarios y se supo que abrirían tan pronto el día. Una de las mejores bandas del momento y con mejor directo, en la solana de sobremesa. Había que estar allí y lo estuvimos, como también escudriñamos los conciertos de Sínkope, Vita Imana, Segismundo Toxicómano, Hamlet, Rosendo, El Puchero del Hortelano, Gatillazo y Sôber en gira 20 aniversario, junto a sus dos spin off, Savia y Skizoo (que me perdone La Pulquería, se la debo). Recordando, como suelo hacer siempre, que la ubicuidad es imposible, así transcurrió la segunda jornada del Viña Rock. (FOTOS: Marina Ginés)
