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Ara Malikian. Maestro Padilla. 5 de junio
El violinista armenio, nacido en Líbano y español de adopción, Ara Malikian, ha trascendido, como en su día el pianista y compositor griego Yanni, la violinista tailandesa Vanessa Mae o la soprano Sarah Brightman, las barreras de la concepción artística clásica para convertirse desde hace tiempo en iconos pop o, más que eso, en este caso, en una rockstar con todas sus consecuencias. Anda de gira conmemorativa, ‘15’, celebrando los tres primeros lustros de residencia en España en los que, tras siete años ‘confinado’ en el foso del Teatro Real, ha dado rienda suelta a una creatividad sin cortapisa alguna. Es el violinista más demandado de nuestro rock. Ahí están sus tres colaboraciones con Extremoduro (La Ley Innata, Material Defectuoso, Para Todos Los Públicos), Extrechinato y Tú, la futura colaboración en el concierto de cinco horas que registrará el exBarricada El Drogas y es frecuente la inclusión de composiciones de Led Zeppelin, Radiohead, Bjork y un largo etcétera en sus repertorios. Este fin de semana ha hecho doblete en el Auditorio Municipal Maestro Padilla de la mano del Área de Cultura de su Ayuntamiento. Dos noches con el cartel de ‘no hay billetes’ con un aforo de más de 1.000 personas por noche. Al alcance de muy pocos.
Viña Rock 2016. Sábado, 30 de abril
El sábado se encaraba el tercer y última día de festival, el cuarto de fiesta para quien asistiera a la bienvenida en la que el rocanrol solo lo puso Yeska. Sin augurios de mal tiempo en el horizonte y con varios fetiches en el horario que todos los que me conocéis ya sabéis, apuramos las fuerzas para dar los últimos saludos y entonar algunos cánticos. Recordando que hay decenas de combinaciones y cada cual tendrá su propio Viña (incluso el de El País hasta inventarse la presencia de Chambao, con suspensión anunciada el día anterior), soy consciente de que muchos echaréis de menos grupos que visteis. Recordando que la ubicuidad es imposible, nosotros os ofrecemos la nuestra, que en el tercer día fue: Saurom, Los De Marras, A.N.I.M.A.L., El Último Ke Zierre, El Reno Renardo, Lendakaris Muertos, Hora Zulú, La Raíz, Warcry y Narco. (FOTOS: Juan Jesús Sánchez Santos)
Viña Rock 2016. Viernes, 29 de abril
El viernes fue el día más duro por la lluvia. Apenas unos pequeños chaparrones el jueves y las buenas previsiones para el sábado hacían pensar que igual la cosa no iba a ser para tanto. Sin embargo, desde la tarde hasta bien entrada la noche y el concierto de Reincidentes, la lluvia hizo de las suyas. Solo una incomodidad para poder disfrutar plenamente, pero nada grave. Recordando que hay decenas de combinaciones y cada cual tendrá su propio Viña, soy consciente de que muchos echaréis de menos grupos que visteis. Recordando que la ubicuidad es imposible, nosotros os ofrecemos la nuestra, que en el segundo día fue: Los Zigarros, Envidia Kotxina, Desakato, Porretas, Boni, Reincidentes, Hamlet, La Desbandada y Def Con Dos. (FOTOS: Juan Jesús Sánchez Santos)
Eterno Camarón. Maestro Padilla. 15 de abril
Que Camarón también es rocanrol es algo que, conceptualmente, he defendido siempre. Por actitud, inquietud y transgresión. Tres valores en común entre una música y el flamenco que él hizo tan universal. (Ya le dediqué incluso un #Mis10de). Su repertorio y su leyenda son tan gigantes que es imposible no sentir nostalgia ante una puesta en escena hecha por y para el lucimiento de su figura y el homenaje sincero. El musical oficial sobre Camarón de la Isla, ‘Eterno Camarón’, hizo escala anoche en el Auditorio Municipal Maestro Padilla, en una de las citas más destacadas de la ‘Primavera Cultural’ puesta en marcha por el Área de Cultura, Educación y Tradiciones del Ayuntamiento de Almería para los próximos meses. Un espectáculo donde brillaba con luz propia, como nexo de unión entre los vivos y los ausentes, la propia hija del genio de San Fernando, Gema Monge, que con dos rutilantes vestidos, blanco y rojo, recitaba emocionada versos arrebatados sobre la infancia, el enamoramiento y la pérdida de salud, para el posterior paso a la eternidad, de Camarón de la Isla.
Javier Álvarez. Museo de Arte ‘Doña Pakyta’. 6 de abril
Las casualidad de la música son, a veces, mágicas. El pasado 24 de marzo, en plena Semana Santa, llevé a la sección tuitera de #Mis10de (en la que hago mi decálogo personal de artistas y grupos de aquí y de fuera) a Javier Álvarez. Fue la edición número 301 y más de un seguidor se sorprendía por ‘recuperar’ del olvido al cantautor madrileño, que saltó a la fama con sus dos primeros discos con apenas 25 años y cuyo impacto mediático se fue reduciendo de manera tan caprichosa como antinatural parecía aquello. “Hace veinte años mis canciones sonaban en las radios, en los conciertos no nos escuchábamos entre la banda por el griterío de la gente… Todo aquello me cogió con 25 años y no supe digerirlo. Es ahora cuando soy feliz, haciendo la música en lugares como este”. Así se presentaba anoche en el ‘concierto doméstico’ de una de las actividades previas de la segunda edición del Almería Creative Commons Film Festival, que se celebrará del 20 al 24 de abril, actividad que pretende poner en valor este tipo de licencias creativas más flexibles que el copyright. El escenario tan infrecuente como mágico, el Museo de Arte ‘Doña Pakyta’. Una casona vasca de principios de siglo XX donada para fomentar la cultura. La cuadratura del círculo.
091. Maestro Padilla. 18 de marzo
Recuerdo ver la caja por casa desde no sé exactamente a qué edad. Negra, sobria, como su puesta en escena (no como la de la reedición, blanca, con cerillas). Último Concierto. Mi hermano guardaba un profundo cariño a 091. Supongo que habiendo realizado la carrera en Granada en plena ebullición del grupo le facilitaría el hecho de que tuviera un fuerte vínculo con ellos. El caso es que, con la adolescencia y mayoría de edad, en mi ánimo de devorar y conocer grupos y músicas, un mundo que al final me ha arrastrado de por vida, no le terminaba de ver el porqué de tanta devoción. Quizá es que los fuegos rápidos de artificio de otras bandas de la época coetánea me nublaron la visión o, sencillamente, que mi madurez personal y musical aún no estaba preparada para ellos. El caso es que, pasados los años, ‘Los Cero’ me ganaron y entraron a formar parte en esa hiriente lista de grupos que descubres cuando ya no tienes la posibilidad de verlos en directo. Una nómina de la que salió Héroes del Silencio, de la que quiero que salga Platero y Tú, y de la que anoche, gracias a ‘Maniobra de Resurrección’, 20 años después de su adiós, y al Área de Cultura del Ayuntamiento de Almería, borré a 091. Así fue el concierto ofrecido en el Auditorio Municipal Maestro Padilla.
Iratxo. La Rayuela. 12 de marzo
Girar solo, en formato acústico, conlleva la ventaja de que, al ir ligero de equipaje, puedes enlazar varias localidades cercanas en el mismo fin de semana y así salir al encuentro más íntimo con tus seguidores. Esos que en el bullicio de los festivales se ven desde arriba y masificados. Tocar en un taburete a escasos metros y casi en el mismo plano ofrece una comunicación especial entre el artista y su público. Esa cercanía es la que está buscando Iratxo en la gira ‘Hueso y Carne’, la que sirve de presentación de su sexto álbum, de mismo título. Lorca el jueves, Granada el viernes, y Bar La Rayuela en Almería el sábado, donde tocaba verlo. (Y eso que Hora Zulú reventaba el mismo día en Granada, pero de ellos ya me ocuparé en el Viña y otros aspectos que algún día se podrá contar –si sale-). No hace falta que yo diga en estas líneas que Iratxo es grande, porque eso ya lo sabe cualquiera que conozca medianamente nuestro rock. Este formato sirve para ver la vertiente mucho más cercana y humana del artista. (FOTOS: Juan Jesús Sánchez Santos).
Fausto Taranto. Madchester Club. 11 de marzo
Esta vez sí, con disco en la calle, el pasado viernes volvimos a ver a Fausto Taranto apenas 14 meses después de su anterior visita a la sala Madchester. (Aquella ocasión solo tenían un EP de cuatro temas) La banda de Paco Luque y Quini Valdivia a las guitarras eléctricas, Miguelo Martínez al bajo, Adrián Barros en la batería, Ismael de la Torre en la voz y el acompañamiento de Enrique Amaya a la guitarra flamenca y Eva Díaz Extremera y Joanna Heredia como coristas, volvieron (por suerte) a incluir la sala almeriense como piedra de toque para seguir cimentando reputación (bendita vecindad) y piedra a piedra se hace el camino, puesto que la asistencia prácticamente se duplicó con respecto a la primera ocasión. Que El Círculo Primitivo es un disco de leyenda lo sabe todo aquel que lo prueba. Así que esta vez, con el trabajo hecho y con las canciones aprendidas, el público de dejó amarrar, loco por escuchar una tanda de llantos, quejíos, recuerdos y una forma de fusionar el flamenco y el metal que parece mentira. (FOTOS: Juan Jesús Sánchez Santos)
Rozalén. Auditorio Maestro Padilla. 27 de febrero
Conocí a Rozalén de segundas lecturas y coincidencias varias, pero reconozco que no le presté demasiada atención a su primer disco hasta que Celtas Cortos la llamó para grabar con ellos ‘Hora De Aventuras’, uno de los cortes que conforman el último disco de la banda vallisoletana. A partir de ahí empecé a escucharla con algo más ‘de cariño’ (ya sabéis, recibiendo más de 50 novedades al mes es casi imposibles estar a todo al mismo nivel) y pasó a formar parte de esos artistas que ‘te caen en gracia’. Anoche tuve la oportunidad de verla en el Auditorio Municipal Maestro Padilla, que disfrutó anoche de una de las citas musicales más destacadas del programa ‘Invierno Cultural’ del Área de Cultura, Educación y Tradiciones del Ayuntamiento de Almería, que enfila ya sus últimas semanas. (FOTOS: Juan Jesús Sánchez Santos (excepto la última).



