Ella La Rabia – Ella La Rabia
Lo comenté en redes sociales hace unas semanas y la opinión se ha reforzado con el paso del tiempo. Ella La Rabia presenta en su álbum debut epónimo uno de los estrenos y discos del año. Edu Pérez (voz y guitarra), Óscar R. Manrique (bajo), Pablo Conterio (batería) y Javi Pérez (guitarra y coros) dan continuidad bajo esta cabecera al proyecto iniciado en Killing Pete, pero teniendo mucho más claras sus fortalezas y su destino. Once cortes en cuarenta minutos donde un post-hardcore moderno se conjuga con influencias de folclore, de alucinógenos tramos, de coros melódicos y voces desgarradas. En el horizonte, nombres como Melibea, Virgen, Estirpe, Tenpel, Berri Txarrak o Desakato, Queens of the Stone Age o Thrice. Líneas de bajo gruesas, letras de urgencia vital y una producción y mezcla de primer nivel. Una propuesta arriesgada, personal y sin corazas. De esas que, como los tentáculos de la medusa, si te rozan en la emoción, te pondrán el alma en carne viva. “Nunca hallé las palabras y perdimos la fe. Tengo luz pero sombras penetran mi sien. Ella está rodeada de almendros en flor, reparé cada herida y nos dijimos adiós”. Ella La Rabia, ya tenemos otra medalla para el 5 de enero.
Inconscientes – No Somos Viento
Pleno rendimiento y alto nivel de producción el que le está dando Iñaki Antón a sus Inconscientes desde que el parón de Extremoduro comenzara. Un disco doble en Quimeras y Otras Realidades, una gira por salas, temporada de festivales, disco en vivo con Directo En La Penélope y apenas un año y medio después, otro álbum de estudio con este No Somos Viento. Claro, nos choca de frente si medimos los tiempos que solía promediar en su unión con Robe. En este tiempo he podido entrevistar a Iñaki en tres ocasiones y ya desde la primera me aseguraba que ya tenían material avanzado para otra nueva entrega. En este tercero de estudio se reúnen nueve temas que dan continuidad a un proyecto que a cada paso demuestra que ha vuelto para quedarse por un largo tiempo. O, al menos, más de lo que se podría haber presupuesto en primera instancia. Además, lo hace con las colaboraciones estelares de Fito Cabrales, Carlos Tarque y Kutxi Romero, al que cada vez se siente más unido. Además también hay otros viejos conocidos con los que ha trabajado tanto en Extremo, como Platero, como Extrechinato: Gino Pavone, Sara Íñiguez ‘Rubia’, María Martín, Alen…, incluso a Aitor Ariño, un habitual en los mandos de sus discos de los noventa.
III Mundial RockSesión: Calendario y Resultados
Cada domingo de mayo hemos ido desvelando de manera progresiva la composición de cada uno de los cuatro bombos que iban a entrar en el sorteo de la tercera edición del #MundialRockSesion y, ayer, conocimos la composición de los ocho grupos que disputarán la fase de grupos y de donde saldrán, dos por cada uno, las rondas de octavos de final. El Mundial RockSesión, como el de Rusia, echará a andar el jueves, 14 de junio. Ya sabéis, los partidos comenzarán en la cuenta de RockSesión en Twitter a las 9.30 horas y finalizarán a las 23.00 horas. Arbitrajes, resultados y clasificaciones al cierre de cada partido en la cuenta personal. En esta entrada, donde tenéis ya todo el calendario completo, iremos actualizando también las clasificaciones y los resultados. Los días que no haya competición habrá también partidos para ordenar puestos entre equipos eliminados y también habrá amistosos. Recordad que en esta entrada tenéis un tipo de FAQ (especialmente para quienes no estuvieran en los dos mundiales anteriores). Para todos aquellos que insisten en que el que juega en RT tiene ventaja sobre el FAV, los datos de los dos anteriores mundiales dicen que, de los 126 partidos, en 69 ocasiones ganó el grupo que estaba en FAV, es decir, el 62,69% de las ocasiones. Por último, recuerden, sobre todo, sentido del humor.
Sílvia Pérez Cruz. Maestro Padilla. 2 de junio
Como sabéis, en ocasiones me gusta compartir en esta casa, tan contraria a los límites y etiquetas, crónicas de conciertos (u obras de teatro) que, por su inmensa calidad, trascienden cualquier tipo de cerrazón y que merecen ser conocidas por, a priori, públicos ajenos. Anoche, mientras el equipo de mi tierra se jugaba no descender a segunda división B, el trabajo me llevaba a disfrutar de Sílvia Pérez Cruz, una artista a la que tenía ‘fichada’ desde su debut en solitario, 11 de Novembre, y a la que tenía la suerte de ver por primera vez. Comparto con vosotros, pues, mi crítica de agencia. Jazz, bossa nova, flamenco, copla, música mediterránea, folclore peruano, brasileño, mexicano, venezolano, cubano, compromiso… y Leonard Cohen. Sílvia Pérez Cruz consigue enfundar con su voz cualquier tipo de canción para vestirla de una noche elegante en la que su voz ejerce de faro, mientras un quinteto de cuerda con cuatro años de trabajo conjunto la acompaña con los más elegantes y vibrantes arreglos: Elena Rey y Carlos Montfort al violín, Anna Aldomà en la viola, Miquel Ángel Cordero al contrabajo y Joan Antoni Pich al violoncelo. (FOTOS: Juan Jesús Sánchez Santos)
Banzai – Duro y Potente (1984)
Solo su fugacidad temporal y creativa impide a esta banda no ser más reconocida en lo que viene a llamarse la época dorada del rock duro nacional. Con Salvador Domínguez a los mandos, que por aquel entonces se había hecho de oro componiendo temas con y para Miguel Ríos (‘Rocanrol Boomerang’, ‘Reina de la Noche’ o, precisamente, la canción que les sirvió como inspiración para bautizar a la banda… recordemos que lo estaba reventando todo aquellos años), Banzai sufrió bastantes cambios de formación a lo largo de su trayectoria y eso que apenas publicó dos álbumes. El epónimo Banzai en 1983 y este Duro y Potente de 1984, cambio de cantante incluido. La alineación del disco que nos ocupa la componían Salvador Domínguez a la guitarra, Carlos Vázquez ‘Tibu’ al bajo, David Biosca a la batería y el gran José Antonio Manzano a las voces. Como guinda, el fichaje internacional del teclista de UFO, Danny Peyronel, que, aunque su labor en el álbum fue casi anecdótica, vino a ser fundamental para el (no) futuro del grupo, que anda dando coletazos de vuelta, frenados por la recaída en el cáncer de Manzano. Banzai, por fin en la crítica remember de los viernes.
Vuelo 505 – No Hay Historias de Fracaso
Menos de treinta meses han tardado los riojanos Vuelo 505 en regresar con un nuevo pasaje para surcar sus cielos de rock elegante, distorsión medida y guitarras acústicas muy presentes. La propuesta musical de la banda para esta segunda entrega no varía demasiado en las formas principales con respecto a su hermano mayor, Turbulencias, pero sí que ofrece algunas novedades, como la reducción del metraje en las canciones, lo que le da una sensación más directa. También hay menos coqueteo con otros estilos, como lo había en el anterior con rumbas y otras estructuras. El blues y el rock de formas ligeras sigue siendo el hilo conductor principal, con una presencia mucho mayor de las influencias de gente como Dire Straits o Eric Clapton. Un disco de esos que generan un universo propio en el que parece que la atemporalidad preside su escucha. Una resultona segunda escala para una banda que sigue haciendo surco al volar, una vez más de la mano del creciente sello discográfico El Dromedario Records.
Whisky Caravan – La Guerra Contra El Resto
“Combatirse a sí mismo es la guerra más difícil, vencerse a sí mismo es la victoria más bella”. Con esta cita del poeta alemán del siglo XVII, Friedrich Von Logau, se presenta el tercer trabajo en estudio de esta joven, pero con trayectoria meteórica en la producción, banda madrileña. Convertidos por el público, la crítica y hasta por colegas de escenario en un referente de futuro por su sólido presente, Whisky Caravan está aprendiendo a convivir con lo bueno y lo malo del rock. Los aduladores y los malintencionados, los kilómetros y las vivencias, la presión por las expectativas y la intención de seguir forjando su camino a base de buenas y libres canciones. La Guerra Contra El Resto es el tercer capítulo de una novela que casi siempre da donde duele para curar. Con canciones que, como diría Danny (letras, voz y acústicas), llegan en el momento justo cuando salen del pecho y no de la cabeza. El quinteto se completa, como en las anteriores entregas, con Víctor Fraile en guitarra eléctrica, teclados y coros; Alberto Martínez en la guitarra eléctrica; Jorge Sidera ‘Lucky’ en el bajo; y Marcos Martínez en la batería.
III Mundial RockSesión: cuarto bombo
La suerte ya está echada. Tal y como estaba programado, ayer, cuarto domingo de mayo, desvelaba en Twitter los ocho grupos que conformaban el cuarto de los bombos que entrarán en el sorteo el próximo 3 de junio para la tercera edición del #MundialRockSesion. A partir de ahí ya tendremos en nuestras manos el calendario definitivo para la fase de grupos. Os recuerdo que serán 8 grupos de cuatro equipos cada uno, que los dos primeros pasarán ronda a octavos de final y, a partir de ahí, eliminatorias hasta llegar a la gran final y proclamar un vencedor. (Lo aclaro porque todavía hay personas que se creen que los bombos es que van a jugar entre ellos). Si el primer bombo se caracterizaba por ser solistas carismáticos, el segundo por ser bandas en plena forma y cabezas de cartel de cualquier festival, el tercero por un punto más rockero… en esta ocasión el cuarto bombo tiene como denominador común el sonido más metálico. Unos más rap, otros más ragga, otros más heavys, pero con seis cuerdas afiladas. Una vez más, insisto en que no están todos los que son pero sí son todos los que están. ¿Qué por qué falta X grupo? Igual tienes la respuesta en este post. Este es el cuarto bombo. (FOTO: Juan Jesús Sánchez Santos para RockSesión).
Gigatrón – Los Dioses Han Llegado (1998)
De las casi 200 que llevamos ya (casi nada), muchas de las críticas remember de los viernes tienen un motivo detrás, más allá de la pura apetencia. Hace un par de semanas conocíamos que, con motivo del vigésimo aniversario de este álbum, los valencianos Gigatrón decidían hacer una gira especial conmemorativa, para interpretar este álbum, que supuso su debut, en su integridad. Por el momento ya son ocho las fechas confirmadas, del 15 de septiembre al 26 de octubre (Murcia, Burgos, Bilbao, Castellón, Vilafranca del Penedés, Barcelona, Valencia y Madrid).El fallecimiento de Carromato hizo necesario retrasarlo una semanita pero, casualidades de la vida, viene a coincidir con el día mundial del orgullo friki, lo que no deja de ser una bonita alineación de los astros. Porque si hay algún género que ha sido capaz de reírse de sí mismo hasta la extenuación, acentuando los clichés, tópicos y frikismos, ese ha sido el heavy metal. Y Gigatrón tiene mucho que ver en ello, porque lo hacen mucho y bien. Con conocimiento de causa, por eso se les respeta.
Arco – Abril
Segundo álbum para el trayecto más personal de Antonio Arco, que comenzara con brío en un poliédrico Uno que, a la postre, fue uno de los oros más claros en Mis Discos del Año 2016. Tras más de veinte años de camino y un legado imponente con su Puchero del Hortelano, Arco se ha ganado por derecho el no tener que demostrar nada a estas alturas. Su forma de cantar, musicalizar emociones y quereres, de narrar emociones es tan natural que parece ser un viejo amigo que nos hablar de tú a tú. Sin la menor de las imposturas. En la sencillez de su grandeza reside el secreto de un artista que es capaz de desplegar las canciones de amor más sinceras, de reconfortar con la sonoridad de una guitarra que pierde en cadencia flamenco, pero que gana en luminosidad armónica. Que se afana y se aplica en cantar cada vez mejor, sin renegar de su acento andaluz pero sabiendo controlarlo para que las distintas formas que se presentan (rock, folk, pop, autor, rumba también, claro) no se supediten a su tesitura. Su transparencia a la hora de ponerse en nuestros oídos es tal que parece implicarnos en cada paso que da, llevándonos a su lado por ese camino de exploración y necesidad creativa. Arco, en la diana una vez más.
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