Enrique Morente y Lagartija Nick – Omega (1996)
Confieso que desde que abrí RockSesión he sentido las ganas y la necesidad de traer este disco a la crítica remember de los viernes. Como en el caso de La Leyenda del Tiempo, de Camarón de la Isla, por buscar un referente equiparable, siempre pensé que no tenía nada nuevo que decir. Que, parafraseando a Los Deltonos con las canciones descartadas para versionar en su Six Pack volumen 2, “el mundo no necesitaba un artículo más sobre este disco”. El imparable pequeño reloj que marca el paso del tiempo manda festejar aniversarios y en este 2016 Omega ha cumplido 20 años. La reedición del álbum, remasterizado de su versión original, con la añadidura del tema que interpretó con Sonic Youth, junto con un segundo disco de temas inéditos, demos y mezclas alternativas y el documental de José Sánchez-Montes y Gervasio Iglesias, me ha infundido el valor para ello. No era necesario, pero es lo debido.
Lo Más Leído de 2016 en RockSesión
Otro clásico de los últimos días del año vuelve también desde mañana a las redes sociales de RockSesión. Este año, del 16 al 30 de diciembre desvelaremos, con cuatro entradas al día, los 60 artículos más leídos del año. ¿Por qué tantos? Porque nos cuadra el número y porque a lo largo del año son tantas las nuevas incorporaciones a esta casa y son tantos los que me preguntan por contenidos ya hechos que tengo la sensación de que ‘no está de más’. Además de en twitter y facebook, el ranking se irá actualizando en esta entrada cada día. Así repasamos el curso y también refrescamos la memoria a los indecisos que todavía no hayan votado a Los Discos del Año 2016. Recordad que podéis hacerlo hasta el 1 de enero, inclusive. El 2 de enero estará la lista definitiva y la playlist. El 5 de enero daré yo mis Oros, Platas y Bronces. Y, por cierto, la semana que viene tendréis la crítica de Inconscientes y mi entrevista con Iñaki ‘Uoho’ Antón. Además, antes de cerrar el año habrá dos críticas remember de dos discos que han cumplido 20 años este curso: Omega, de Enrique Morente y Lagartija Nick, y Agila, de Extremoduro. Casi nada.
¡Vota por tus discos de 2016 hasta el 1 de enero!
Como cada año desde que existimos, en RockSesión te animamos a votar por tus discos del año. Sí, TUS discos del año. Porque son muchos los álbumes que salen a lo largo de tantos meses como para limitarte solo a uno. Te animamos a que votes por tus TRES discos del año. Y además en dos categorías diferentes: discos nacionales y discos extranjeros. Puedes votar en los comentarios con el sistema de puntuación ‘de toda la vida’. 3 puntos para el primero, 2 para el segundo, 1 punto para el tercero de grupos nacionales. Y otros 3, 2 y un punto para grupos internacionales. Con la lista definitiva crearemos una playlist en Spotify para todos. VUESTRA lista con lo mejor del año. Cada cierto tiempo actualizaremos el ranking. Puedes votar hasta el 1 de enero y el lunes, 2 de enero, daremos la lista definitiva! Nuestra lista (como editorial) la publicaremos el jueves, 5 de enero.
NoProcede – Grisú
Tres años después de su segunda entrega, el pujante No Quedan Valientes que destacamos en esta casa como una de las ocho medallas de plata en los discos de aquel año 2013, llega el nuevo trabajo de la formación madrileña. No ha sido un tiempo perdido (nunca lo es, ya lo dice Manolo) pues en este tiempo se han marcado cuatro ‘no hay billetes’ en la madrileña sala Siroco (una sala que a muchas bandas de más tirón y apoyo les cuesta llenar) y también han experimentado un proceso de cambios en su formación que, objetivamente, no les ha hecho perder la humildad del carácter amistoso que se vive dentro de la banda pero sí les ha hecho crecer en potencialidad, en técnica, en mejoras, en suma. Todo ello en línea con la actitud de su propio letrista y vocalista, Javier Beltrán, deja a las claras en estas diez canciones más un bonus track que las clases de canto han dado sus frutos y de qué manera. Con todos estos componentes, el Grisú estalla en tus oídos sin remisión y el canario se pone patas arriba en señal de reverencia. Pónganle la muesca del seguimiento que tenemos una banda en innegable trayectoria ascendente.
Playlist Viña Rock 2017. Tercer avance de cartel
A tenor de la gran cantidad de grupos confirmados hoy, una treintena, más lo que ya había, parece increíble que aún resto una nueva tanda de confirmaciones para el festival manchego, cuya próxima edición se celebrará del 28 al 30 de abril. Esta ha sido, casi con toda seguridad, la ronda con más ‘sorpresas’. Destaca la vuelta de Soziedad Alkohólika tras tres años ‘castigados’, también hay que aplaudir la vuelta de Iratxo tras su descanso acústico. Iñaki ‘Uoho’ Antón volverá al Viña con sus Inconscientes, destaca la inclusión de Antílopez (que días antes ya fueron confirmados para el The Juerga’s) pero, sobre todo, esa gira conmemorativa del decimoquinto aniversario de El Ángel Caído, esto es, Avalanch. Otras bandas se han ganado a pulso el repetir como Hora Zulú, Miguel Campello, Los de Marras o La Pulquería (más aun tras el discazo que se han marcado). También me ponen las entradas de Zenobia, Sexy Zebras y Whisky Caravan. Habrá que esperar a los horarios para ver qué hay que sacrificar por coincidencias.
Obús. Madchester Club. 26 de noviembre
Obús está a punto de conmemorar su 35 aniversario. El próximo mes de enero, concretamente el día 21 en La Riviera madrileña. Un directo que será grabado en DVD, como también lo fue el del 30 aniversario. Aunque esta vez será más salvaje, con 35 temas, alguno de ellos nunca interpretados en vivo, sin duda hay algo de, sino falta de originalidad, sí ser plenamente consciente de que, a día de hoy, la entrega en el escenario (¿o siempre fue así?), es lo mejor que puede ofrecer el grupo y, además, con un nivel que poco difiere de sus momentos más gloriosos. (Las comparaciones con la banda ‘rival’ son odiosas y hasta desternillantes). Rodando una máquina que ya de por sí funciona sola, la sala Madchester Club recibía este sábado a Fernando Montesinos al bajo, Carlos Mirat a la batería, Francisco Laguna a las seis cuerdas y por supuesto a un Fortu Sánchez que es desde hace un tiempo almeriense de adopción, con casa propia tras estar un tiempo de alquiler. Eso hizo que, además de que la sala de por sí es de tamaño medio, hubiera muchos invitados (hasta sus vecinos) que hicieron del concierto algo más familiar si cabe. (FOTOS: Juan Jesús Sánchez Santos)
Entrevista a Robe: “si no siento las cosas soy incapaz de cantarlas, me sentiría ridículo”
La pasada semana se presentaba en rueda de prensa el segundo trabajo del proyecto más personal de Robe. Tras Lo Que Aletea En Nuestras Cabezas, el extremeño publicaba hace unos días Destrozares, Canciones Para el Final de los Tiempos. El hecho de que, por motivos personales, no pudiera estar en la rueda de prensa no impidió que tuvierais cumplida cobertura igual que el año pasado, ni tampoco, gracias al gesto de Robe y su gente, que pueda ofreceros mi entrevista personal con él. Obviando muchas preguntas y respuestas que se dieron en la rueda de prensa, y teniendo claro que el disco es un rechazo a la Humanidad que ha generado este caos, en esta conversación pretendo ahondar un poco más en la mente del autor, como escritor y como músico, y ello nos lleva a otros derroteros, casi siempre imprevisibles. Esta es la entrevista con Roberto Iniesta. (FOTOS: Andrea Silván para RockSesión)
Robe – Destrozares, Canciones para el Final de los Tiempos
Puede ser que sea este el disco en el que Robe más se juega, siempre entre comillas, después de casi 25 años al pie del cañón. Considerada como una aventura de verano, una inspiración bucólica en su retiro extremeño estival, un desahogo a la electricidad de una gira de las grandes, Lo Que Aletea En Nuestra Cabezas podía ser tomado como un escarceo puntual, pero Robe ya lo avisó en aquella rueda de prensa: “lo próximo también será de esto”. Y, sacando una media temporal de sus obras, ha tardado bastante poco. Tan poco que, si miramos las fechas, entre Para Todos Los Públicos de Extremoduro y este Destrozares, Canciones para el Final de los Tiempos solo hay tres años y diez días de separación. Tres discos en tres años… Definitivamente el tapón que obturó su creatividad se ha abierto y desde que Robe ‘perdió el miedo’ en Material Defectuoso, sus posibilidades creativas se han multiplicado de manera exponencial en una mezcla de madurez compositiva lograda con La Ley Innata y con una madurez personal de la que solo él (y ella) sabrá sus motivos. Ocho temas en el estreno y diez en este ya es mucho más que un escarceo o aventura puntual tipo Extrechinato. La cosa va muy en serio y el futuro lo sigue cambiando ya, porque va al día.
Rueda de prensa íntegra de Robe, presentando ‘Destrozares, Canciones para el Final de los Tiempos’
La serenidad personal que transmite Robe ha provocado también que retome la sana normalidad de acompañar la salida de un disco con su correspondiente rueda de prensa y algunas entrevistas seleccionadas. (Entre las que nos volvemos a encontrar, así que pronto tendréis mi conversación con el extremeño y mañana mi crítica del disco). Aunque no le guste demasiado, ha entendido que es necesario y no es algo achacable a que le interese ‘vender’ su proyecto en ‘solitario’, porque ya lo hizo con el último disco de Extremoduro, Para Todos Los Públicos. Hoy, la sala Truss Madrid del Barclaycard Center (si es que todavía se llama así) ha recibido al mediodía a Robe y sus cinco músicos (Carlitos Pérez, David Lerman, Alber Fuentes, Lorenzo González y Álvaro Rodríguez) que le acompañan en su nueva cruzada: Destrozares, Canciones para el Final de los Tiempos. Así ha sido la rueda de prensa, que incluye temas que, lógicamente, se obviarán en la entrevista porque ya están respondidas aquí. (Fotos: Andrea Silván para RockSesión).
Strawberry Hardcore – Straw HC (2001)
“No creo en ti, ¡dogmatofobia!, porque ya no creo en mí ¡dogmatofobia, dogmatobia, sí!”. Posiblemente en esta frase del tema inédito que se incluía en el recopilatorio doble de Def Con Dos en 1999 está el germen de lo que, año y medio después, sería el advenimiento de Strawberry Hardcore. La banda de rap metal dijo adiós en 1999 (de los de verdad, pues nadie esperaba su regreso, que consumarían en 2004) y tres miembros de la banda, el vocalista y letrista César Strawberry, junto con el (entonces) guitarrista Manolo Tejeringo y el baterista Kiki Tornado se montan una formación que se estrenó con este primer larga duración, tras el maxi Lo Que Me Da La Gana. La banda la completaría entonces Emilio Seismo al bajo. (Después entrarían dos pesos pesados del metaleo, como Joseba (Sugarless) al bajo y David Obelleiro (también Sugarless y Super Skunk). La banda no ha tenido demasiado recorrido, quizá por falta voluntaria de constancia. Este y Todos Vamos a Morir, de 2007, son su únicas entregas y algunos conciertos esporádicos han mantenido vivo al grupo, pero sin que haya habido una continuidad que muchos desearíamos. Valgan estas líneas para su recuerdo.
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