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Vikxie – Adrenalina
‘Todo lo que usted siempre quiso saber sobre el sexo pero nunca se atrevió a preguntar’ es una de las películas más disparatadas de Woody Allen, que allá por los años 70 (1972), en pleno cénit del movimiento hippie, decidió despachar siete capítulos llenos de tabúes sobre la sexualidad humana. Valga esta coloquial expresión para situarnos ante el nuevo disco en estudio de Vikxie, esto es, Víctor Morillo Torres; esto es, el primo de Leiva. ¿Y qué tiene que ver? Parafraseen ahora que el disco del exPereza lleva en la calle cerca de un mes y mútenla en ‘El disco que esperaban de Leiva y no se encontraron’. (ojo, este salió antes). Y es que ajeno a presiones de cualquier tipo, ni pretensiones grandilocuentes hacia una trascendencia artista superior, Vikxie se marca en este cuarto capítulo doce cortes en los que no hay tanto devaneo estilístico como en su antecesor Algo Está Cambiando (que me gustó más de lo que podía prever). Un conjunto veloz, compacto, más rockero y directo.
Lülu – A Medio Camino
Si a veces la escucha de un disco ‘convencional’ (véase un larga duración de diez temas) puede dejar muchos interrogantes en el aire, cuánto más fácil es que ocurra con un EP de cinco canciones y que, además, marca el inicio de una nueva senda. Más aún cuando desde el título se advierta ya la indefinición. A Medio Camino es el primer trabajo en solitario de Antonio Suarez ‘Lülu’, el cantante, guitarrista y compositor de una banda que, con sus altos y bajos, será para siempre una de las notables del rock en castellano, Forraje. Después de rodar bastante su directo en solitario, compaginado con la de despedida de la banda madre tras editar el gran directo Quince Duchas de Agua Helada, Lülu apostó por la senda que parece ser tendencia en los últimos tiempos en el mundo del rocanrol, y es que los vocalistas apuesten (cada uno en grado de convicción distinto) por trayectorias paralelas (o no) en solitario. Ahí está Roberto Iniesta, Iratxo, Kutxi Romero, Quini Ruano (Los Benito)… Este quinteto de cortes apunta una dirección pero no concluye del todo. La trilogía marcará el sentido definitivo.
Leiva – Monstruos
Rompe Leiva con la tipografía de la carpeta de portada en su tercera entrega en solitario desde que las andanzas de Pereza decidieran bifurcarse en caminos diferentes. Al menos en la del título del disco, no en la de su nombre que, como un martillo pilón, busca refrendarse como un referente indiscutible del rock masivo, aunque se nos presente más delicado. Sin duda lo es, tal y como se demuestra con las expectativas que rodean cada uno de sus lanzamientos. Tras un desnaturalizado Diciembre y un notabilísimo y atinado Pólvora, el tercer trabajo del madrileño viene a cerrar lo que denomina como una trilogía, si bien las similitudes propiamente dichas son escasas. En esta ocasión se aleja de los mandos para dárselos en su totalidad a Carlos Raya (que coprodujo el anterior), que tira de Joe Blaney para la ingeniería. Dos nombres propios intachables, pero de una personalidad y ‘modus operandi’ tan marcados (sobre todo en la interpretación guitarrera de Raya) que el peso es muy alto en el resultado final. Hay menos sobresaltos sonoros en el álbum que tira de minimalismo seco en guitarras y arreglos. Poquitos, los justos, mucho hammond y naturalidad en la forma de cantar. No es un paso atrás, pero es un paso más corto.
Morphium – The Blackout
Le ha echado valor Morphium en la concepción, gestación y alumbramiento de su tercer trabajo discográfico en estudio. En primer lugar porque no era fácil sobreponerse a la salida de Lur, encargada de los teclados y de aportar la melodiosa dulzura de su voz a la caña metalera de la que hizo gala la banda en las dos primeras entregas, tanto La Era De La Decadencia como en Crónicas De Una Muerte Anunciada. Y, en segundo lugar, porque pese a que este hecho haría ser a sus seguidores más críticos que nunca, por la apuesta que hacen por el mercado internacional al pasarse definitivamente al inglés. Dos puntos clave, dos bifurcaciones de las que los de Girona han salido plenamente victoriosos a tenor del resultado ‘bombástico’ que tenemos en este álbum de dos interludios, una pequeña pieza al piano (curiosamente, la única en castellano) y nueve temas que desplieguen en los pabellones auditivos un espectro de oscuridad en distintos grados: del metal comercial más melodioso, a la potencia y virtuosismo cercano al black metal y lo extremo. Sin duda, suficiente como para reconocerles el mérito debido.
The Birra’s Terror – Regreso a la Ordalía
Matrako (vocalista y guitarrista), Charly GrandPapa (Bajista), LeyDi Beer (Baterista) y El Paki Superlatero (Coros) regresan con nuevo material después de haber digerido ya la resaca de su anterior entrega. La banda punk rock madrileña ofrece un álbum conceptual en Regreso a la Ordalía. Sí y es algo que suena muy poco punky pero sin lugar a dudas lo que ofrecen los madrileños en la nueva concreción de sus delirios birromaníacos es todo un tratado de medievalismo con proyección de presente. Demasiada serio, incluso, para la filosofía descabalgada y poco seria que aparenta la banda… Eterno cruce de caminos para las formaciones punk, cuando la profesionalización y los mayores medios/expectativas/proyección hacen acto de aparición. ¿Sobreviven The Birra’s Terror al desafío de mantener la frescura a costa de lo pre-meditado? El juicio del dios al que acusan tendrá la respuesta… o no.
Svuco – Kikarazu
Ya os hablé de la banda cuando salió a la calle Mizaru, la primera entrega. Los de Granada publicaron hace unos meses este Kikazaru (Pelazoh, 2016), el segundo EP de los tres que componen la trilogía de SanSaru. Con el stoner rock como influencia, continúan uniendo la tradición del género con el presente y otorgando a las letras un espacio que se mueve entre el surrealismo y el límite que marca el punto de inflexión de la muerte a la derrota. Para el segundo trabajo de Svuco, Saúl Gonzálvez, líder, guitarrista y letrista de la banda, ha seguido trabajando sobre los esquemas que tan buenos resultados le dieron en el primer EP. Además, como va a ser habitual en la trilogía ha contado con la colaboración de un buen número de músicos de muy distinta procedencia y estilo como Manuel Collados (Eskorzo), Ralph Zuazua (Funkdacion), la banda de Glam Punk Zutaten, Manuel Manso (Love Mary) y López (Santa Marta Golden) entre otros. (Astilla MC, Carmencita Calavera e Ismael de la Torre de Fausto Taranto en el anterior).
A-92 – Los Visitantes
Para los lectores y oyentes circunscritos al mundo del rock y metal nacional, Curro (Distorsión) Morales es el vocalista que tuvo la difícil misión de hacer olvidar a Chato Chungo en el regreso de Narco allá por el año 2008. Un gira de vuelta sin fin, pues llevan ocho años sin descanso, sin perdonar un festival, marcándose por el camino excelentes discos al uso (Alita de Mosca, Dios Te Odia), así como otros proyectos como el disco de Versiones Para No Dormir, el Split y gira con Reincidentes, el de remixes de Alita… Muchos desconocerán que detrás de los nombres de S Curro (excepcionales los tres Ojos de Grafeno con Papa Wilson) Skeletor Selektor, Giralda Sound, Andaluces en el Espacio, Bei Ping Mafia, Psychobitches, No Funciona Nada, el colectivo Breaking Bass, Below, Mogra o los extintos Falso Dogma, también se encuentra él. Y, en los últimos tiempos se suma este trío que bajo el nombre de A-92 (la autovía que vertebra Andalucía y que tardaron más de 10 años pasados ‘la Expo’ en terminar al completo) suma una nueva cabecera a la lista y, también, a la capacidad para recoger influencias de todo tipo de música. Incatalogable, inimaginable y fresco registro para el artista inquieto.
Luter – 333
A todos se nos revolvió el estómago cuando vimos/nos enteramos que Luter apareció en el programa de Televisión Española, ya difunto, ‘Hit – La Canción’. Una suerte de concurso donde autores presentaban sus temas a variados artistas ya consagrados. La mayoría de ellos eran anónimos y, muchos de ellos, con bastante más talento que las estrellas. Nos indignó (y permítaseme usar el plural mayestático, porque creo que muchos compartimos el sentimiento) que una autor como Eduardo García Martín fuera presentado como un desconocido, como alguien que iba a presentar una canción a Melendi (¡!). Entiendo, lógicamente, los motivos que llevan a Luter a hacerlo, pero refleja lo perversa que es la ausencia de justicia en el mundo musical. El pequeño Luter, con sus tres discos en Los Reconoces y la imponente trilogía en solitario (Añicos, Ignora y Orilla -disco de Oro en esta casa-) no le conocían y Melendi (oh) no lo seleccionó. Ahora el de Lacoma vuelve con su cuarto álbum, este ‘333’ que volverá a ser ignorado por La 1, La 2, Antena Sexta y Tele Cuatro. Tampoco sonará en las radiofórmulas, pero los que lo conocemos lo recibimos como maná de uno de los grandes autores de la última década.
Megara – Siete
Hasta hace un par de años, Megara era un nombre que asociaba al vocalista de Ankhara y de Hybris (y ahora en solitario), Pacho Brea. Una de las mejores voces del heavy metal en el cambio de milenio (quien tuvo retuvo, también) acompañado entonces por el inquieto José Rubio (Nova Era, Warcry, etcétera). El caso es que en 2015 nos llega un EP con la misma cabecera, sin que tenga ninguna relación esta con aquella. Megara nace en Madrid de las inquietudes musicales de Kenzy, su vocalista, y Rober, guitarrista. Ellos se encargan de componer en gran parte los temas de aquel Muérase Quien Pueda y este primer largo, que aparece bajo el nombre de Siete. Lo grabarán junto a Pablo en el bajo y Pol en la batería. Una ópera prima en la que descerrajan diez cortes de metal alternativo que combina guitarras pesadas y la conjunción melódica de la interpretación vocal femenina. Una poderosa imagen y seguridad con su propuesta son sus puntos fuertes.
La Destilería – La Fuga y La Furia
Desde que Avalanch decidió poner un punto y aparte en su trayectoria, después de marcar una trayectoria descendente en inspiración y popularidad, a Alberto Rionda se le ubicó rápidamente con su Alquimia donde retomó su power metal melódico que tan bien le sienta. A Ramón Lage, el vocalista que se comió el marrón de sustituir a la bestia que por entonces era Víctor García, se le vio en Human un tiempo, pero según la última actualización, ya está fuera de la misma. A Dany León (guitarra) y Marco Álvarez (batería) no los tenía localizados hasta que no recibí información sobre la gestación de este La Fuga y La Furia de título tan Hemingway y que sale ahora a la calle, después de varios meses grabado y veinte años después de su primer lanzamiento (Cree o Muere). Y es que La Destilería existe como tal desde 1990, una banda de amiguetes que cinco años después despachó más de 100 conciertos en dos cursos, con gente como Platero y Tú, Extremoduro, Los Suaves, M-Clan, Barón Rojo, Siniestro Total… En 2008 fueron invitados a tocar en el Derrame Rock y, después del anunciado parón de Avalanch, la maquinaria se pone en marcha y ‘en serio’.
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