Archivo de la categoría: Críticas Remember
La Trinca – ¿Quesquesé Se Merdé? (1983)
Al hilo de la flamante nueva entrada ayer en nuestro álbum de fotos de ilustres posando con el libro Poesía básica. Extrechinato y Tú ensancha el alma con el cómico El Monaguillo, hacía una referencia de pasada al respeto debido que hemos tenido siempre al humor en el mundo de la música. Las personas asiduas al lugar no le hemos quitado nunca ni ápice de valor a su trabajo, considerado muchas veces como un género ‘menor’. Sin embargo, hay bandas y solistas que han desplegado sus inquietudes musicales a partir del humor, más o menos corrosivo y más o menos explícito, según el caso, con enorme talento. Desde
Siniestro Total a Mamá Ladilla, de Lendakaris Muertos a Airbag, No Me Pises Que Llevo Chanclas, Daniel Higiénico, Antílopez, La Élite, Los Ruidos, Sandré, Pantocrator, Parquesvr, Gilipojazz, Los Punsetes, Los Jacobos, El Reno Renardo, Gigatrón, Mojinos Escozíos, Juan Antonio Canta, A Palo Seko, Albert Pla, The Buyakers, Motorzombis, Orquesta Mondragón, Los Toreros Muertos, Mártires del Compás, Molotov, Def Con Dos y su spin off Strawberry Hardcore… Terminando en el señor de la corte: Javier Krahe. Distintos estilos y formas de acerar el intelecto en distintos ambientes musicales. Y bajo ese prisma, y teniendo en cuenta que en apenas un par de horas veo por primera vez en directo a dos tótems de los que me sabía los vídeos de La 2 desde bien niño como Faemino y Cansado (igual mañana os traigo la crónica que haga para la agencia), me parecía una idea excelente recordar hoy este primer disco en español de La Trinca, después de publicar una treintena en catalán. Un álbum que fue, nada menos ¡disco de platino! (más de 100.000 copias entonces). Otro guiño al difícil arte de hacer reír.
El Gitano, La Cabra y La Trompeta – ¿Dónde Está El Mar? (2003)
Lo de la formación que os traigo este viernes a la sección de las críticas remember es curioso porque os puedo asegurar que han estado tres o cuatro veces a punto de aparecer (hasta el punto de tenerlo prácticamente decidido minutos antes de sentarme a escribir) pero al final, sea por imprevisto ‘noticioso’ que me hizo cambiar el plan o por imprevisto personal que hiciera que no hubiese crítica, han pasado años y años hasta que por fin ha llegado el día. Lo curioso es que, de alguna manera, ya me había olvidado de ellos, como si mi mente ya hubiera puesto el tick de que ya estaban hechos. El caso es que esta semana, después de consumarse mi incomparecencia en el Extremúsika por imposibilidad laboral, me volvieron a venir a la cabeza, también auspiciado por el encuentro casual con un par de temas de este disco elegido entre su discografía (“Quiero Sentarme En Las Nubes” y “He Dejado De Ser Yo”), que durante muchos años sonaron entre mi carpeta de canciones recurrentes. El Gitano, La Cabra y La Trompeta es el nombre de la banda que lideró de principio a fin Raúl Jiménez, vocalista, guitarrista y compositor principal. Tal es así que las primeras grabaciones del grupo en sí (del que siempre se arrepintieron un poco del nombre, porque generaba confusión y la gente pensaba que era más algo flamenco que rockero) eran canciones que el propio Raúl ya traía de su anterior formación, Los Tres De La Haba, nombre tampoco muy afortunado pero que tenía que ver con su lugar de origen.Hoy, por fin, vamos con ellos.
Lee el resto de esta entradaLos Salvajes – La Neurastenia (1966)
Siempre fue una firme intención de esta casa echar la mirada mucho más atrás de nuestro pasado más reciente a la hora de traer críticas remember los viernes. Con mayor o menor regularidad siempre he ido trayendo a alguno de esos grupos que merecen tener la consideración y respeto debido por su carácter pionero, a los que quitaron las piedras de una tierra que ni siquiera era apta para el cultivo. El Dúo Dinámico, Sabicas con Joe Beck, Lone Star, The Storm, Los Pekenikes o Los Brincos pueden entrar en esa categoría, por la que después transitarían con mayor éxito Miguel Ríos y que en sus distintas derivaciones hacia lo urbano, el flamenco progresivo o otras ramificaciones también tendrían en los setenta a Leño, Triana, Alameda, La Banda Trapera del Río, Bloque, Tequila, Asfalto… En definitiva, lo que yo he llamado siempre ‘respeto a los mayores’. Luego llegó el bueno de Juan Puchades con César Campoy y lanzaron su recomendabilísimo libro Los 100 Mejores Discos Del Rock Español De Los 60 y 70 y uno ya tiene la impresión de que la misión está cumplida. Pero, pasado el tiempo y dado que durante la presente semana me llegó al mail una nota de prensa del concierto ‘60+1 aniversario’ de Los Salvajes me dije, demonios, sigamos aunque sea bajando la regularidad. Digo esto porque precisamente entre las páginas 78 y 81 podemos encontrar una entrada dedicada a esta banda de Barcelona en dicho volumen, pero queremos así poner una muesca más en la difusión de dicho concierto: 14 de noviembre en la sala Galileo Galilei, a la que tengo a su vez tremendo cariño porque estaba a doscientos metros de ‘mi casa’ en Madrid durante los años de carrera. Al final, me sobraban los motivos.
Lee el resto de esta entradaMala Reputación – Al Límite Siempre (2006)
Ahora sí. Liberado ya de algunos compromisos artísticos personales que se asocian siempre al mes de septiembre, este viernes vuelve con todos los honores, por todo lo alto, la apertura del curso lectivo para las críticas remember de los viernes. Las dos semanas anteriores las dediqué a inaugurar una sección que, como os expliqué, no tendrá periodicidad fija pero sí que valdrá para desempolvar muchas de las entrevistas que realicé a lo largo de los años en la (seudo) extinta Rock Estatal. Las dos primeras fueron dos que tuvieron además el gusto de ser las de portada de sus respectivos números, a Aurora Beltrán (que entonces todavía no había anunciado el regreso de Tahúres Zurdos) y a La Raíz, concretamente a Pablo Sánchez –Ciudad Jara–, apenas unas semanas antes de que el grupo cerrara su gira de despedida. Dos fantásticos documentos, cada uno por sus motivos. Ahora toca el momento de explicar por qué este Al Límite Siempre de Mala Reputación para abrir esta temporada. Sencillo, fue una de las peticiones de tuitcríticas que se quedó fuera de las que recibí ayer en X (espero que los buscadores disciernan entre la X de la red social ex Twitter y otras cosas). Se me encendió la bombilla (LED, claro) y corroboré que los asturianos nunca habían pasado por estas miradas retrospectivas. Me la habían dejado al pie para aprovechar la ocasión y cumplir así varios objetivos de una tacada. Hoy nos vamos con Mala Reputación a 2006. Vamos a por otra temporada de todo, con todo. O lo que quede. Sea.
Lee el resto de esta entradaHemeroteca Rock Estatal: Entrevista completa con Aurora Beltrán (2019)
Vivimos en los medios con una doble medida temporal. Por un lado está el año natural, que es útil para aquello de los discos del año, lo más leído del año y todas esas cosas. Y, por el otro, está el ‘curso lectivo’, medido como el año lectivo o las temporadas deportivas que se desarrollan en los mismos términos. El caso es que, ciñéndonos a esta segunda delimitación, este viernes deberían comenzar las críticas remember. Pero como el verano todavía presenta algunos coletazos y me encuentro en pleno proceso creativo que me está robando un poco el tiempo, he decidido abrir una pequeña nueva sección que, aunque no tendrá periodicidad fija, sí que permitirá recuperar de vez en cuando alguna entrevista ‘remember’ de las que realicé para la extinta revista de Rock Estatal, edición papel. Y qué mejor manera que empezar con la que quizá sea la mejor voz femenina de nuestro rock. Tuve la suerte de conectar con Aurora Beltrán en los tiempos en los que las redes no estaban contaminadas de malos rollos y, años después, me llegó el encargo de entrevistarla para ser portada del número 37 de la revista, publicada en agosto de 2019. Más de tres horas de conversación que dieron para mucho. Como curiosidad, en la charla hicimos un recorrido cronológico y hablamos mucho de Tahúres Zurdos. Su regreso ni se contemplaba pero tengo la pequeña satisfacción de que dos años después (a finales de 2021) anunciaran su vuelta, consumada a comienzos de 2022. Guardo un magnífico recuerdo de este trabajo y por la honestidad brutal de la protagonista, que me contó numerosas cosas más ‘off the record’. Os dejo al fin la entrevista tal y como se publicó. Voz de vida.
Lee el resto de esta entradaSurko – Contando Los Días (2009)
Como os dije en la crítica remember de la pasada semana, no os voy a negar que el cuerpo va pidiendo ya levantar el ritmo en la publicación de entradas en la web (también los datos estadísticos de lectura, que evidencian que en verano desconectáis merecidamente). Así que durante esta semana he querido publicar contenidos distintos. Para esta recta final de mes de julio me ha dado por traer temillas curiosos a la web. El lunes, hacíamos una interesante entrevista a Eme DJ, discjockey que colabora con frecuencia en causas sociales y a la que no le importó dar voz al problema de la salud mental en el mundo artístico. El martes dábamos un poco de luz al comando del grupo de punk enmascarado DaCat, que viene realizando una curiosa campaña de promoción en los últimos meses (mandamientos y programa electoral incluidos), antes de lo que será el lanzamiento definitivo de su primer disco (llevan tres singles) y quién sabe si su desenmascaramiento definitivo. Para miércoles y jueves he querido recuperar otros dos temas que en su día saqué en la extinta web de Rock Estatal. La historia de El FarmaRockero, un farmacéutico que llegó a publicar un disco con consejos infantiles a ritmo de rock, y la historia de Shine, que convirtió a Sasha Grey. en un ‘cupcake’ impuro. En cuanto a críticas remember de viernes, no quería cerrar este mes de julio sin agradecer en forma de post la generosidad que me he ido encontrando en las últimas semanas con motivos de las presentaciones del libro Poesía básica. Extrechinato y Tú ensancha el alma tanto en Plasencia, cuna de Robe, como en Puerto de Béjar y Chinato’s Bar (donde coincidí con Dani, su guitarrista, que me entrevistó la semana después en Surkando el Rock) y, cómo no, en la doble cita madrileña con presentación de libro en La Esquina del Zorro y firma en la Feria del Libro dos días después. Esta es la banda Surko.
Lee el resto de esta entradaNo Konforme – La Primera En La Frente (2012)
No os voy a negar que el cuerpo va pidiendo ya levantar el ritmo en la publicación de entradas en la web (también los datos estadísticos de lectura, que evidencian que en verano desconectáis merecidamente) pero no quería cerrar este mes de julio sin agradecer en forma de post la generosidad que me he ido encontrando en las últimas semanas con motivos de las presentaciones del libro Poesía básica. Extrechinato y Tú ensancha el alma tanto en Plasencia, cuna de Robe, como en Puerto de Béjar y Chinato’s Bar y, cómo no, en la doble cita madrileña con presentación de libro en La Esquina del Zorro y firma en la Feria del Libro dos días después. De la aventura extremeña esta semana os he traído a esta casa a Los Jacobos y a Monocabra y del asunto capitalino os hablé también del último disco de Javi Badillo y en las dos semanas de críticas remember de viernes quiero traeros a dos bandas a las que tuve el placer de conocer más allá de haberles metido noticias históricamente en la extinta web de Rock Estatal: Surko y, la que nos ocupa hoy, No Konforme, que se pasaron y compartieron cañas con los amigos de La Esquina del Zorro. En ambos casos serán reportajes extraídos principalmente de sus biografías oficiales, pero que las hago desde el compromiso de escribir de ellos cuando publiquen sus respectivos nuevos trabajos discográficos (es cierto que a Delicias De Una Falsa Democracia, publicado en 2017, le faltó poco para salir en su momento), que espero no tarden demasiado en llegar. Valga esta divulgación como señal de gratitud y nos leeremos en la próxima entrega que esté por venir. Salud.
Lee el resto de esta entradaEl Hombre Gancho – Contigo Porque Me Matas (2000)
Fue hace poco más de un mes, cuando escribí la crítica remember de viernes de los cordobeses Hijos Del Hambre (antes Rockalcohol), cuando tomé consciencia de que la sección, que ha superado con creces las 300 entregas, tenía una ausencia que igual no es muy significativa para una gran mayoría de lectores, pero sí que lo es para mí en lo personal. Y aunque es cierto que podría citar más de cincuenta grupos de los que me tocan fibra y/o han sido tabla de salvación (o hundimiento) a lo largo de los años, sin duda El Hombre Gancho lo es y estaría de todas, todas, en esa relación. Los también cordobeses tienen a comienzos de la primera década del presente milenio una discografía arrebatadora, con canciones que se mueven en el rock castizo, canalla, con mucho de rumba rock, de tango argentino, de pasodoble, pero también, con el paso del disco, de medios tiempos bellamente armonizados, demostrando un manejo brutal de las melodías en todas sus facetas. Todo su ideario huele a derrota, a ausencia, a desgracia, a olvido, a despecho y a heridas abiertas, como la copa rota de Los Rodríguez. En esos terrenos noctívagos, debutaron con este Contigo Porque Me Matas (producido por Pancho Varona, por cierto), y siguieron de dulce con ¿A Santo De Qué? en 2001, con Navegantes en 2003 y con Si Tú Te Dejas en 2005. Cuatro disco inmensos que rezuman pasiones al límite, tanto en el desengaño como en el enamoramiento (Tras este disco, podéis pasar por el #Mis10de que les dediqué en su momento). Aquel cuarteto base lo formaban Maikel de la Riva a la voz y la guitarra, Pepe García Román en guitarra y voces, Juan Gamero Peña al bajo y Rafael Romero Rodríguez a la batería. Hoy brindamos por la pena y la desdicha de alta graduación con El Hombre Gancho. Ya tocaba.
Lee el resto de esta entradaZarpa – ¿Ángeles o Demonios? (1983)
Para la crítica remember de viernes de esta semana nos quedamos en el mismo año que lo dejamos ayer, al escribir del nuevo libro de José Miguel Valle, Miguel Ríos y el Rock de una noche de verano, donde aborda todo lo planificado, acontecido y consecuencias de aquella gira que quiso (y consiguió) cambiar las reglas del juego en cuanto a los grandes espectáculos de rock en nuestro país y también en un impulso hacia la profesionalización del sector. De hecho, en el recorrido que el autor realiza por aquella treinta de conciertos, hace un guiño local entrando a valor qué posible banda local podría haber acompañado a Miguel a su paso por cada ciudad, si no fueran siempre Luz Casal y Leño los encargados de antecederle en la actuación. En ese pensamiento, se cita en Galicia a Los Suaves, se nombra a Barricada en Navarra, mientras que en Valencia la ensoñación tiene el nombre propio de Zarpa. Fundados en 1977 por Vicente Feijóo a la voz y guitarra (y único integrante que ha estado desde entonces en el grupo), Eduardo Feijóo al bajo y coros, Vicente Catalá a la guitarra, que muy pronto sería sustituido por Javier Hervías, y Jesús Martínez a la batería, suyo es el oficioso mérito (porque creo que nunca ha sido lo suficientemente reconocido) de ser los precursores del heavy metal en España, con la maqueta Los Cuatro Jinetes del Apocalipsis. Antes de cumplir con la obligación del servicio militar (que el cuarteto hace coincidir para que el grupo sufra lo menos posible el parón) llegan a telonear a Deep Purple y también a Leño, Triana o Ñu. Hay que esperar algo más de cuatro años para que llegue su segunda referencia, este ¿Ángeles o Demonios? que vino a irrumpir cuando barones y obuses ya habían copado la primera línea, dejando curiosamente a unos pioneros a rebufo. Eso no impide que la banda se hinche a tocar y que su nombre (aunque por desgracia para ellos, no las ventas) aparezca en decenas de carteles cada verano y codeándose con los citados y también, por sonido, con los Judas Priest, Iron Maiden y guiris de turno. Este disco es buen ejemplo de ello. Sea.
Lee el resto de esta entradaDoctor Deseo – Fugitivos Del Paraíso (1992)
Más de cuarenta años contemplan la vida artística de esta formación bilbaína. No es que se trata de un grupo desconocido, ni mucho menos, pero también es cierto que para muchos amantes de nuestro rock sigue siendo algo así como un placer semi oculto pese a la notable calidad de su trayectoria, la autenticidad de sus pasos, su puesta en escena teatral y una actitud encomiable a la hora de no desfallecer. Curiosamente, para la amplia sección de seguidores de Extremoduro que frecuentan esta casa, recordarán que fue en numerosas ocasiones la banda elegida como telonera en la gira de presentación de La Ley Innata en 2008 (alternando o compartiendo funciones con Calaña). Hay que recordar que el propio Roberto Iniesta, poco dado a las colaboraciones sin no es ‘entre colegas’, aportó guitarra y voz al tema “Donde Acaban Las Palabras” del disco Sexo, Ternura y Misterio, publicado el mismo año, como ya había hecho cuatro años antes en “Sueños Gastados”, perteneciente al álbum Rómpeme Con Mil Caricias, Cielo… Rómpeme. Como ven por estética y por títulos, Doctor Deseo es una cabecera de esas en las que hay que rascar para poder dar con ella. Está alejada de los grandes padrinos, de los grandes festivales, de los grandes sellos y de los formatos clásicos de moda dentro del rock. Su estilo personal de enfocar el rocanrol sin reparo, sin miedo y, en cierta forma, sin vergüenza. Siempre con el deseo, la carne, el sexo, el amor y los sentimientos como bandera. Todo el arsenal argumental de conjunto bilbaíno se expresa en cada disco en todos los formatos posibles que han desarrollado a lo largo de su carrera, donde oscilan entre las melodías edulcoradas y llenas de pulsión amatoria y también la nocturnidad mezclada con perdición, drogas y malas compañías. Hoy la crítica remember de viernes va por ellos.
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