Narco: “Nos cagamos en dios de una forma muy natural”
La formación sevillana vive en estado de gracia desde que volviera al panorama musical en 2008. Desde entonces no ha habido año sin que hayan pisado más de uno de los grandes festivales de tres días y numerosos de día completo. No ha habido temporada sin gira de salas. Han descerrajado tres discos ‘al uso’ como Alita De Mosca, Versiones Para No Dormir y Dios Te Odia, sin olvidar por el camino la inquietud constante de un disco de remixes, un Split con Reincidentes… Con motivo del lanzamiento de su Dios Te Odia, un disco tan oscuro y grave como divertido y variado. (Fue medalla de plata en mis discos del año) y el inicio de gira hablamos con sus dos vocalistas, Distorsión Morales y Vikingo MD, y con su bajista y productor, Amnésico o también conocido como El Baleado.
Banda Jachís – ¿Qué Pasa En El Mundo? (1997)
Después de Pero Que No Sea El Último Paso, de 1995, Javi Chispes decide salir de la cabecera con la pegó fuerte a finales de los ochenta y principio de los noventa, Maniática (por cierto, reunidos de nuevo). Una banda que al calor de bandas como Reincidentes se hizo un espacio significativo dentro del punk rock del país. El ‘problema’ es que el concepto musical de Chispes siempre ha sido mucho más abierto que el circunscrito al compartimento más estanco. De esta forma y tras un EP en solitario (Caperucita y La Guerra), nace Banda Jachís y este fue su debut y, para mí, su mejor disco con diferencia. Un total de 18 cortes en los que encontramos punk, ritmos cálidos, rumbas, ska, reggae… un concepto de fusión libre y algo de romanticismo utópico en los textos, muy acorde a las formas empleadas. No todas las canciones han envejecido con la misma solidez, pero aún hoy es un gustazo escuchar de nuevo alguna de ellas.
Forraje – Quince Duchas De Agua Helada
Todos festejamos la noticia del anuncio de la grabación del disco y DVD en directo de la banda gallega, pero algo olía mal en Dinamarca, que reza el dicho. Poco después de aquella cita la banda confirmó su parón indefinido, no sin antes realizar una ‘gira de presentación’ del lanzamiento, o más bien una despedida oficial (que, por cierto, empieza este fin de semana). No sé si aquella noche, la del sábado 1 de noviembre de 2014, Lulu y compañía tenían ya tomada la decisión, pero si así fue, considero un acierto no comunicarlo antes. El directo, de esta forma, suena enérgico y no a despedida… Así lo contagian tanto la propia banda, como la corte de invitados para la cita, pocos, pero de relumbrón. Por orden de aparición: Dani Marco (Despistaos, otros en seco), Vito Íñiguez (Sínkope), Kutxi Romero (Marea) y Fernando Madina (Reincidentes). Aunque, por otro lado, también aumenta la pena del adiós.
Cero A La Izquierda – No Ha Dejado De Llover
Tres años después de su debut La Vela Muda y pasando de ser un quinteto a ser un cuarteto, los navarros Cero A La Izquierda regresan más maduros y con las ideas mucho más claras con No Ha Dejado De Llover. Segundo trabajo que viene de la mano de El Dromedario Records, el sello de Alén Ayerdí, entre otras cosas baterista de Marea y Ciclonautas, con los que compartirán gira de presentación por una decena de localidades (de hecho empieza el fin de semana próximo en Granada y Murcia, donde podré ver a ambos, si todo va bien). Con la confianza que da tener el respaldo de profesionales contrastado alrededor, la banda ha aprovechado su segundo disparo con un álbum compuesto de once cortes a los que se les coge cariño rápido. Rocanrol de toda la vida con pequeño toque metalero por allí, algo de AC/DC por allá y los referentes del castellano bien respetados.
Mala Reputación – Eternas Promesas
Todavía se puede leer en algún sitio que Mala Reputación es una de esas bandas jóvenes, que tal y cual… Los asturianos atesoran ya veinte años desde sus primeros escarceos como grupo y más de tres lustros como grupo consistente del panorama nacional. Eternas Promesas es la sexta referencia en estudio, que llega cuatro años más tarde de su anterior Carácter, que a su vez se separó casi cinco años de su predecesor… Es decir, tan solo dos discos en estudio en nueve años. Puede parecer muy poco bagaje para una banda que cimenta su música y su carrera en el esfuerzo propio. Pero ha sido curiosamente en esos años cuando Mala Reputación ha dado el gran salto, superando su música el encorsetado punk-rock inicial, para abrir mente y oídos a un mundo más sensible y más rico en matices. Eternas Promesas continúa la senda de manera mucho más clara.
Hamlet – La Ira
Tengo claro que si Hamlet no existiera tendríamos que inventarlos. No hay en España una formación tan sólida y coherente como ellos en una incesante búsqueda de nuevos registros. A lo largo de los años y con la sucesión de lanzamientos, su metal rapeado y chulesco inicial derivó en un corte tan pesado como melódico, para incluso atreverse con cantos de instrospección como Syberia o más rockeros como Pura Vida, un álbum infravalorado, a buen seguro. La virulencia sin pulir de La Puta y El Diablo se canalizó de forma sublime en una obra maestra llamada Amnesia. La Ira viene a seguir ahondando en una banda que, sin grandes desmanes, nunca graba dos discos iguales. Continúan siendo consistentes, atrevidos y en constante actualización. Con los mimbres del pasado y la mirada en el horizonte, La Ira es un disco 100% Hamlet, con mil guiños a todos sus registros y con el volumen de guitarras al 11.
Freak XXI – El Anfitrión (1999)
Siempre he dicho que, sin lugar a dudas, el mejor disco de Ktulu es Confrontación, del que ya hablé en esta sección de críticas remember de cada viernes. En la formación que grabó aquel traajo de leyenda estaban en las guitarras Mons y en el bajo Pablo. Ambos salieron poco después del grupo (no de muy buenas formas entre los unos y los otros) y formaron esto, Freak XXI. Un grupo de corto recorrido (1998-2003), o al menos, de poca popularidad ya que sus cuatro referencias están aún por descubrir por el gran público metalero. En cualquier caso, creo que jamás superaron a El Anfitrión, este EP de cinco temas que les sirvió de carta de presentación y de rabia. Los samplers y electrónica crecen y se usan con maestría en canciones oscuras. La portada de Lon Chaney en ‘El Fantasma de la Ópera’ de 1925 es en sí una delicia absoluta.
Frenetik – Guillotina
No conozco las interioridades del grupo, pero cuando hace menos de un año (recuerdo que Fonta actuó en Kaotiko en la pasada edición del Viña Rock) el bajista, corista y uno de los principales compositores de la citada banda anunció su salida de una banda a la que pertenecía desde los tiempos primigenios de Kaos Etíliko, me pilló un tanto con el paso cambiado. No lo esperaba, en un momento en el que, precisamente Kaótiko andaba ‘de dulce’, con un equilibrio en el reconocimiento tanto de crítica (que en realidad siempre lo tuvieron), pero también de público, al menos en cuanto a cantidad. Ateniéndonos tan solo a la música podemos pensar en unas ganas manifiestas de apretar la velocidad, los puños y la rabia. Porque quizá es la principal diferencia entre este nuevo proyecto y la banda que queda atrás. Y es que Fonta, despojado del bajo y centrado solo en la voz, lija los oídos con una voz rugosa, muy lejana a las melódicas formas por las que se movía Kaótiko en los últimos tiempos. Frenetik llega con hardcore, a veces veloz, a veces calmado, dispuesto a calentar cuellos. Los que sobrevivan a la afilada hoja de la Guillotina.
Rafa Blas – Sin Mirar Atrás
“Un segundo disco, liberado de versiones y con mayor decisión nos hará ver la plenitud y entonces decidir. Pero lo tengo claro. Si algo tiene que sonar en las radiofórmulas y conquistar al gran público, prefiero que sea esto a un tipo que no sabe cantar, manipulando su voz con vocoder”. Con esta frase concluía mi crítica de Mi Voz, el debut en solitario del vocalista manchego, premio a su triunfo en el concurso televisivo La Voz. Pues bien, en torno a año y medio después llega la segunda entrega que pedía. Efectivamente, en los catorcer cortes solo hay dos versiones, se apunta a un sonido más personal y hay ligeros cambios con respecto a la primera entrega, si bien la producción, de nuevo, de Pepe Herrero, esta vez junto a Juan Suarín, hace que se repitan algunos territorios comunes. ¿Saca de dudas Sin Mirar Atrás?
Somas Cure – Mitos
Si vives la música como algo más que un simple entretenimiento, entenderás y compartirás algo que expresé en twitter hace unos días. Hay nuevos lanzamientos, nuevos discos que, sea por tu trayectoria vital, por tu estado anímico o por cualquier otra vicisitud, te llegan en el momento justo. Tocan en la diana, de pleno. Y ese te une a ellos para siempre. Es una sensación de plenitud que consiguieron otros díscos como el Amnesia de Hamlet, Alea Jacta Est de Warcry, El Salmón de Andrés Calamaro, El Que La Lleva La Entiende de Hora Zulú o Pequeño Cabaret Ambulante de Bunbury por poner algunos pocos ejemplos. Somas Cure ha conseguido entrar en esa selecta lista del momento preciso con Mitos. Un disco que, además de mis sensaciones personales con él, se presenta como sólido candidato a ser uno de los destacados del año, con su propuesta híbrida con la potencia y el metal como armas poderosas. Adrenalina simbólica con emociones que van de la paz al tormento. Un trabajo, ya, imprescindible. Lee el resto de esta entrada
