O’Funk’Illo – 5Mentario
Como sabéis los más viejos del lugar y quienes habéis compartido conmigo muchas conversaciones musicales, que mi relación con la música de O’Funk’Illo tiene un poderoso componente de amor-odio. Amor por el virtuosismo de Pepe Bao al bajo (al que he llegado a disfrutar en un festival de jazz llenando él solo el escenario) y, generalmente, el resto de músicos que han acompañado a la banda. También la voz de Andreas me ha parecido siempre personal y solvente para empastar con el concepto tan personal de su música. Si bien siempre ha habido algo en sus directos que no me ha convencido… Y no será por oportunidades. Así que, para que os situéis ante 5Mentario, lo mejor que puedo anticipar es que tiene argumentos suficientes como para haberles dado una vida extra y que me hayan dado ganas de volver a verlos. “La oportunidad refinitiva”, que decía aquel.
Tierra Santa – Sangre de Reyes (2001)
Si bien nunca llegaron a estar en niveles de popularidad (con lo que eso conlleva para bien y para mal) de otras bandas como Mägo de Oz, el momento dulce de Avalanch, los posteriores Warcry o Saratoga, Tierra Santa ha sido siempre una banda ilustre y de primer nivel dentro del heavy metal hecho en España. Quizá porque Ángel siempre se ha alejado del corte de vocalista agudo y virtuoso del gorgorito. Eso, sumado a la gran capacidad para aglutinar épica sin caer en exceso y grandes riffs de guitarra veloces y adictivos hacen de la banda un reducto de ‘pureza’ estilística. Tras un poderoso debut con Medieval, en el que dan una lección de ritmo, y los más batalladores Legendario y Tierras de Leyenda, Sangre de Reyes es el cuarto disco del grupo, con el que dieron el salto definitivo y donde alcanzan el sonido más equilibrado de las diferentes facetas que han desarrollado en sus casi 20 años de vida. Un señor discazo que ronda los quince años.
Con Mora – Personas Reales
En un par de ocasiones me lancé a escribir la crítica de este grupo madrileño que pasa por ser una de esas pequeñas bandas con mayor potencial de futuro, con una propuesta concreta y específica, y con el reconocimiento del público rockero que no precisa de grandes artificios. Licor de Rock and Roll y De Babor a Estribor fueron sus dos primeras entregas, suficientes para ver su compromiso y sus hechuras. Personas Reales me ha resultado algo más difícil, quizá por la cruda mezcla de la voz, que suena tan natural que parece cantarte en directo cada vez que le das al play o quizá porque esta vez las canciones huyen de cualquier tipo de guión que les acerque a la previsibilidad. Pero con el tiempo uno descubre que las armas siguen vigentes y que el nuevo trabajo de los carabancheleros es un paso más en el camino de una banda que ofrece rocanrol de vieja escuela.
Virgen – Polsaguera
Lo mejor que te puede dar la música es que nunca deje de sorprenderte. Y el nuevo disco de Virgen es una buena piedra para ello. Después de haber tenido cierto renombre hace unos años con Primera Vez, su debut de metal hardcoreta, y tras rozar el centenar de conciertos con aquella gira, la banda alicantina de la Vega Baja del Segura desapareció de la escena. Curiosamente, las canciones que ven la luz ahora en Polsaguera están compuestas en aquellos años, lo que refleja que la banda estaba muy lejos de repetir el sonido que les hizo despuntar. La portada, espectacular, el formato del álbum, ‘rompe estanterías’, los pequeños detalles… todo invita a un mundo ajeno al nuestro. Un viaje espacial en una obra conceptual de cuarenta minutos psicotrópicos y salvajes que se realizan sobre un potro desbocado que acaba convirtiéndose en unicornio… Suena marciano, ¿verdad? Tan envolvente como opresivo.
Los 100 de Tipo – Volumen 1 (1999)
Echándole un vistazo a las críticas remember que llevo trayendo a esta web los viernes desde hace casi tres años (se cumplen el 5 de marzo), se puede comprobar que muchos tienen algo en común: su fecha de lanzamiento, 1999. ¿Tiene alguna explicación? Pues además de coincidir en momento álgido de muchas formaciones, aquel año fue en el que el Rock (con mayúscula porque en el término incluyo todo género, metal, punk y heavy…) me explotó en los oídos. Y no es porque antes no le pegara al asunto, sino que por cuestiones vitales fue propicio para indagar. Fue un año en el terminé el primer curso de carrera y empecé el segundo. Fuera de casa, con mucho tiempo libre y con muchos recursos para profundizar en grupos, estilos, discografías… Descubrir y descubrir sin parar. En aquel periodo de enganche de investigación, llegó también este recopilatorio de Tipo (saldrían otras dos ediciones), que merece ser por ello, y aprovechando la conexión numérica, la crítica remember 100 que publico.
Desastre – Desde El Corazón Del Valle
Hay casos en los que nos vienen a la mente grupos que, por la cantidad de discos en estudio editados o por los años de trayectoria, necesitan la publicación de un trabajo en directo. Hubo una época dorada en la que se vendían como churros. Casos en los que, además, se entraba en la leyenda o permitían llegar a mayor cantidad de público (véase el Algazara como caso significativo). Hay grupos que, por evolución natural, ‘les tocaba’ mucho antes. Desastre es uno de ellos. Los madrileños superaron los 25 años como banda, con seis discos de estudio a la espalda, una honestidad a prueba de bombas, pero sin ese reconocimiento y homenaje que se esconde detrás de una edición de directo que haga justicia (se me ocurre, a bote pronto, que gente como Narco o Los De Marras lo necesitan como el comer, como también era necesario para Hora Zulú… algún día…). Desde El Corazón Del Valle viene a paliar ese déficit. Y viene, en cierta forma, a hacer justicia con una banda que siempre ha estado alejada de los grandes focos, pero que respira rocanrol por los cuatro costados.
La Vela Puerca – Érase…
El rock del otro lado del charco ofrece siempre un aporte de frescura, por las voces, por la filosofía de las canciones, por ese toque ‘futbolero’ que ofrecen sus conciertos (solo hay que ver y escuchar el último de Calamaro, los de Bersuit o el de la propia banda en cuestión). La Vela Puerca en ese sentido siempre ha sido uno de ‘mis niños mimados’. Desde que me metiera de lleno en su discografía tras despertarme la curiosidad ver a Fernando Madina de Reincidentes, hace muchos años, con una camiseta de la banda, se ha convertido en mi banda de rock latinoamericana favorita. Por su regularidad, por su honestidad y por su capacidad de emocionar desde una aparente sencillez. Incluso en canciones movidas como ‘El Viejo’ o ‘El Señor’. Sin contar sus 2 DVD / CD de directo y un EP de tres temas este es el sexto trabajo en estudio de la banda. Un disco en el que despachan 12 canciones y cuatro pasajes instrumentales en apenas 36 minutos… Sorprendente. Casi tanto como las formas empleadas para ocupar ese tiempo.
Jorge Salán – Madrid/Texas
La reputación de Jorge Salán es una de las más consolidadas y sólidas del rockerío del país. Su técnica y virtuosismo a las seis cuerdas le ha valido para ganarse el respeto de toda la crítica y la profesión, incluso más allá de nuestras fronteras, pues ha acompañado a músicos legendarios como Jeff Scott Soto o Terry Illous en sus giras internacionales. Otra cosa es lo que dictamina, lo que podemos llamar, el ‘gran público’. Salvo por sus años al servicio de Mägo de Oz, Jorge Salán se ha movido siempre en un terreno ‘de culto’, más que ‘de gentes’. Ahora se lanza con un disco que busca de alguna manera sacudir ese aura de complejidad técnica y minoritaria por la emoción de versionar a grandes del blues. Paris/Texas es un viaje en toda regla, no exento de dificultades y de gran mérito.
Dry River – Quien Tenga Algo Que Decir Que Calle Para Siempre
Desde que la Humanidad existe, la línea que separa la locura de la genialidad siempre ha sido muy delgada. En qué lado de la división situar determinadas creaciones artísticas son confundibles o intercambiables dependiendo de quién esgrima su opinión. Quien Tenga Algo Que Decir Que Calle Para Siempre entra sin lugar a dudas en ese terreno funambulista. El segundo disco de esta formación castellonense es tan desconcertante como sólido y tan ilusorio como crónica de una realidad social. En su original concepto argumental, este disco es mucho más transgresor que cientos de canciones de grupos protesta al uso, con discursos explícitos y originalidad escasa. De esto último Dry River van más que sobrados. Virtuosismo al servicio de un rock progresivo con aderezos que van del heavy a la canción ligera, del cabaret al pogo. Si te gustan los retos y los grupos diferentes, estás de enhorabuena. Estos son Dry River y van muy en serio.
Extremoduro – Pedrá (1995)
Aunque se grabó en agosto de 1993, casi se rozaron dos años para que este disco ‘experimental’ viera la luz. El libreto del disco lo dice claro y en palabras escritas por el propio Roberto Iniesta: “La idea de hacer ‘Pedrá’ surgió de Selu en mayo del 93. Tras estar de acuerdo los cinco músicos, nos pusimos manos a la obra en el estudio en agosto del mismo año. Lo cual quiere decir que esto no es el último trabajo que ha hecho Extremoduro, sino el primero de ‘Pedrá’”. El paso del tiempo y el hecho de que voz, texto y crecimiento artístico haya sido el de Robe y, por tanto, de Extremoduro, ha devenido en que todo el mundo incluya este disco como uno más en las discografía de la banda. (Más aún si tenemos en cuenta que en las guitarras está Iñaki ‘Uoho’ Antón, que acabaría integrándose por completo en la bellota allá por el 96). ‘Pedrá’ pasa por ser un ‘reclamado’ ejercicio de pureza para aquellos que solo toleran la vieja escuela del grupo. Pero no es solo eso, sino que es el principio de muchas más cosas, que se concretarían en los discos de la última década.
