Mártires del Compás – Flamenco Billy (1995)
¿Bizarro? Puede ser. La banda liderada por Chico Ocaña, un tipo que se mueve entre la genialidad y la sana locura («sandwich de amor, sandwich de amor, tú serás el queso de bola y yo el jamón york»), ha decidido volver en este 2015 a los escenarios con motivo del veinte aniversario de la publicación de este su álbum debut y el que, a la postre, dio nombre a su particular forma de entender la música. El Camarón de La Leyenda Del Tiempo, la pose alucinógena de Veneno, el virtuosismo de Pata Negra, la pureza de Smash, lo delicado de Alameda, el sentimiento poderoso de Triana… Ha habido a lo largo de las historia numerosos grupos en Andalucía que han sabido fusionar sin modas y con autenticidad la música de raíz con una particular revisión del rock. Mártires del Compás lanza su debut en 1995 tras unos años iniciales de directos auspiciados por Kiko Veneno y después de remodelar la formación inicial en la que estaban, precisamente, Pepe Lagares de Veneno o Raúl Rodríguez, hijo de Martirio. Senda de flamenqueo con desafíos a cualquier tipo de heterodoxia, del blues al humor, del cajón a la voz curtida y vibrante.
Def Con Dos – Dos Tenores
No deja de tener su aquel que hable de este disco justo después de hablar del de Loquillo (de todos es conocido el desencuentro entre unos y otros). Pero es que, casualmente, ambos lanzamientos obedecen a las mismas inquietudes artísticas. Esto es, una vuelta al sonido inicial pero con la sabiduría, el porte y la capacidad musical actual. Viéndolo con perspectiva, Def Con Dos ha sido víctima de su propio éxito. Esa mordaz y sardónica crítica social con inquina y acidez era algo que sacudía los oídos en los noventa, donde mantuvieron una escalada constante hasta desembocar en ese dueto excepcional que es Alzheimer – Ultramemia. No es que a partir de ahí la banda sea prescindible, en absoluto, pero es cierto que es su cénit. Pero como dice Montagut, lo importante es la visión global por encima de la inmanencia, y en eso Def Con Dos continúa teniendo el saldo positivo.
Loquillo & Nu Niles – Código Rocker
Es habitual que cierto sector opinólogo ponga a caer de un burro a Loquillo por cada cosa que hace. Que si nunca ha cantado bien, que si nunca ha compuesto nada en condiciones sino que se lo han dado todo hecho, que si la gira de Ariel Rot y Leiva fue algo ruinosa en cifras, que si el anuncio de Mahou, que si el anuncio del Banco Sabadell… Y así con todo. Todo ello es bastante rebatible y, en muchos casos, sobre todo los aspectos artísticos, cuestión de gustos, pero lo que es innegable es, por un lado, su valentía y, por otro, esa actitud sempiterna de creer a ciegas y defender hasta las últimas consecuencias cada paso que da. Los que apreciamos a Loquillo lo queremos por su carácter y savoir faire, destilando confianza en uno mismo. Así se entiende el nuevo jirón dado con Código Rocker, un álbum en el que vuelve a sus sonidos primigenios pero con la potencia de su voz y el sonido actual. Revisando temas de todas sus épocas, alguna versión y con una banda de altos vuelos.
Eldorado – Karma Generator
Siempre apuntaron a banda grande. No hablo de llenar estadios, ni festivales, hablo de las hechuras de un sonido bien empacado, creíble, potente y con un gusto setentero tan logrado que era imposible no tener ganar de ponerte un disco de Led Zeppelin, Deep Purple o Uriah Heep a continuación. Paranormal Radio los refrendó en el camino virtuoso del exceso y, de paso, les catapultó en el ámbito internacional. Demonios, ¿qué sería de esta banda si no fueran españoles mientras aquí hemos visto triunfar a gente como Jet o The Dandy Warhols? Por poner dos ejemplos tan absurdos como aleatorios. Con Karma Generator la base musical sigue siendo la misma, el retro-rock pero esta vez van un punto más allá en su atrevimiento, alargando algunos desarrollos musicales y tirando sin miedo hacia la psicodelia. Un disco imperecedero, vaya.
Los Muertos de Cristo – Los Olvidados (1997)
Si hace un año hacía la crítica remember del Jesús de Chamberí coincidiendo con la semana de pasión procesional por motivos evidentes, este año pasan por la crítica remember de los viernes el que considero mejor disco de la banda del incorregible Lorenzo Morales. Los motivos sobran pues, además de la idoneidad por la Semana Santa, están a punto de comenzar los festejos y agasajos por su veinticinco aniversario, con una gira en la que interpretarán temas de la vieja cabecera, así como de la posterior El Noi Del Sucre. Los Olvidados es un álbum en el que aún se mantiene la virulencia más punk de la formación con una interpretación vocal muy cerrada y esos aderezos celtas que tanto sorprendieron en la época. Los Muertos de Cristo es una banda que, se esté de acuerdo o no con su mensaje, resulta creíble y coherente con su propuesta de autogestión y libertad.
Ciclonautas y Cero a La Izquierda. Murcia. 28 de marzo
Las dos bandas de Dromedario Records (por el momento, en breve se anunciará el tercer lanzamiento del sello, muy esperado), Ciclonautas y Cero a La Izquierda arrancaron este pasado fin de semana una gira conjunta que les llevará por ocho de las principales ciudades del país. Granada y Murcia fueron las dos primeras y decidimos acercarnos a la murciana sala Garaje Beat Club para ver qué nos ofrecen en este ‘Ciclón Tour 2015’. Como diría aquel, sobraban los motivos, si tenemos en cuenta que al debut de los primeros le dimos el Oro en nuestros discos de 2014 y los segundos nos conquistaron con su último lanzamiento discográfico. Además, horas antes de emprender el viaje se confirma ‘el bombazo’ de la gira: la participación de Iñaki ‘Uoho’ Antón de Extremoduro a los teclados de Ciclonautas. Este fue el resultado de una noche de rocanrol. (Fotos: Juan Jesús Sánchez Santos)
Entrevista a Los De Marras: “Apostamos por la lucha ‘almada’”
Siempre han sido una banda muy querida con su ‘guarrocanrol’, marca de la casa, pero con ‘Surrealismo’ su última entrega discográfica han superado todas las barreras y se han ganado el respeto de quienes miraban para otro lado. Se ha convertido por justo merecimiento en uno de los discos del año y un auténtico salto vertical en la reputación de una banda que recoge así el fruto de años de ejemplo de trabajo y honestidad dentro del rocanrol y de creer de manera firma en sus posibilidades. Nos reunimos con el quinteto que conforma Los de Marras para hablar de un disco que ha conquistado a todos con su dualidad entre crítica social descarnada y la introspección más voraz. Un sonido estratosférico y canciones que no te sueltan la memoria en sus múltiples presentaciones.
El lunes 30 de marzo tomamos ‘El Vuelo del Fénix’ de Radio 3
El lunes, 30 de marzo, un servidor se sube a la nave de ‘El Vuelo Del Fénix’ de Radio Nacional de España 3, para pilotar la nave en el programa especial ‘Hoy pilota el Fénix’. El director del programa, Juan Manuel Sánchez, me invita a trasladar el concepto que vengo realizando en twitter desde hace casi tres años con #Mis10de, escogiendo diez temas representativos para mí (con dos pequeños bonus track, hay que contar que mi preselección de canciones fue de 50 y fue durísimo reducirlo). Durante una hora, música y entrevista se intercalará, hablando del periodismo musical, de estilos, del trabajo realizado tanto en RockSesión como en Rock Estatal y muchas más cosas. Se emite, como cada día, de 23 a 24 horas. Al día siguiente lo tendréis disponible en descarga directa tanto en la web del Vuelo, como aquí. Desde el programa han creado dos hashtag para comentarlo, #HoyPilotaElFenixElChayi #Los10deElChayiRadio3 y las cuentas son @vuelofenix_r3 y @elchayi. Será un placer volver a la radio, uno de los medios que más satisfacciones me dieron en los años que me dediqué a ella. ¡Espero que os guste! Actualizado con LINK DE DESCARGA.
Panzer – Al Pie Del Cañón (1982)
Mal mezclado, sonidos reguleros, innegablemente monotemático… El debut de Panzer tiene muchos defectos pero, pese a ello, es una de las grandes joyas del heavy-rock patrio. Y eso que, además de todo eso, la banda nació con el estigma de ser un grupo formado en los despachos y no en una camada de amigos que se lo curran en un local de ensayo. Es decir, todo lo que se critica de las boy o girl band de pop, pero con una de heavy metal. Una práctica muy habitual a mitad y finales de los ochenta, la época dorada de la derivación más dura de los héroes de la calle que se ponían frente a un micrófono para cantar himnos de diferenciación en la ciudad, de marginalidad, de rock duro, de autenticidad. Eran los años para eso, los primeros de la democracia, las primeras libertades, cierta dosis de inconformismo canalizado en las formas musicales más duras que se había conocido en España. Una estela en la que estaban, claro, referentes como Barón Rojo, Obús, Ángeles del Infierno… y Panzer. Los innombrables.
Ilegales – La Vida Es Fuego
Creo haber usado esta expresión con anterioridad, pero es que es una verdad como un templo: hay formas de hacer, cantar, masticar las canciones que son inconfundibles, que identifican al autor con apenas unos segundos. El mundo del rockerío patrio está de enhorabuena porque Ilegales, la banda comandada por un siempre incontinente Jorge Martínez, está de vuelta con nuevo trabajo, el primero con nuevas canciones en estudio después de un largo barbecho (excesivo, diría yo) de doce años. Más de una década en la que hemos disfrutado a Jorge con la misma acidez, pero en formatos más soft. Sus nuevas composiciones le pedían jarana y distorsión para algarabía de sus seguidores que, pasado el tiempo, igual deben desempolvar la chupa del descaro, pero que se reconfortarán enseguida escuchando los 11 temas de La Vida Es Fuego.
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