Archivo de la categoría: Críticas Discos
Envidia Kotxina – Kontratiempos
Veinte años, veinte canciones. Así celebran la banda de punk rock ‘no masiva’ más sólida del país su vigésimo aniversario, ’20 kotxinos años’ como ellos mismos definen con gracia. Un disco de casi una hora exacta de duración que incluye de todo. Diez canciones inéditas que demuestran que el grupo ha dado con un esquema compositivo que equilibra la rabia que les caracterizó al principio, con una mayor dosis de técnica y contemporización que han ido demostrando con el paso de los discos y los años. Otros cinco temas son grandes éxitos de la banda, de esa primera época, que por motivos de producción y medios suenan un poco desmejorados en sus versiones originales y que merecían una correcta reinterpretación al sonido actual. Y por si fuera poco, otras cinco canciones acústicas en las que trabajan otros terrenos musicales con efectividad plausible. Y de guinda, un documental de una hora de duración que cuenta su trayectoria. Felicitemos a Envidia Kotxina.
Leize – XXX
Casi semi desconocidos para las generaciones más jóvenes del rocanrol, Leize siempre fue una banda con un encanto cimentado en la honestidad de sus letras y su sonido. Un rock tamizado de aires hard, pero también de estribillos pegadizos, que tuvo su momento álgido a finales de los ochenta y principio de los noventa. En esa época se codearon con los más grandes. Hace más de quince años registraron un directo doble Esto Es Lo Que Hay en el que se rodearon de múltiples colaboraciones (El Drogas, Fernando Madina, Rober de Porretas…), del cariño de los compañeros de profesión en un intento de dar impulso a la banda y plasmar que suenan igual de bien en estudio que sobre las tablas. Este directo, por el contrario, es el directo del calor popular, el que no han parado de sentir desde que volvieran en 2007. 14 temas extraídos del cierre de gira 30 aniversario, en la madrileña sala Caracol. Estos son Leize.
Sakeo – La Muda
Fue acogida con satisfacción por todos los metaleros la continuidad en la música, y en un proyecto conjunto, de Natxo Zabala y Rafa Redín, 50% de Koma calmó un tanto la pena del adiós de la banda navarra, liderada por un Brigi Duque, que prefirió las baquetas de El Drogas, la producción y seguramente mil cosas más por venir. ¿Sakeo es una continuidad de Koma? No en vano el nombre del grupo está sacado del título de una canción que da nombre a un disco de la extinta formación. Pues hay sellos fácilmente reconocibles. Algunos riffs, algunas estructuras, la ironía ácida de las letras (unas veces más acertadas que otras)… Pero tampoco os vengáis arriba. Casi hay las mismas cosas continuistas que diferentes. Analizamos el debut de Sakeo.
Ciclonautas – ¿Qué Tal?
Es evidente que no es lo mismo empezar con una nueva banda de cero, sin que te conozca nadie (ni público ni mundillo) que siendo baterista de una punta de lanza como Marea. También es útil para consiguir colaboraciones estelares, como las de Robe Iniesta, Uoho, El Drogas, Kutxi Romero, Loquillo, La Vela Puerca… Ciclonautas es el proyecto paralelo en el que se embarca Alen Ayerdí, dueño de las baquetas de la formación de Kutxi Romero. Un poderoso trío que se completa con Mai Medina a la voz y guitarras (tampoco es desconocido, viene de Calaña, una banda que editó Muxik, el sello de Robe y Uoho) y Txo (menos novato aún, 25 años al bajo le contemplan, entre ellos en Jatajá, la banda que acompañó a Kutxi en su disco en solitario). Sí. Todo eso te hace andar mucho camino, pero, ay amigo, después tienes que demostrar y estar a la altura de las expectativas. Por ambición no será, porque encima debutan con un disco doble de más de 100 minutos de duración total. Pero que no se confunda nadie. Ciclonautas no aspira a cubrir el vacío de Marea mientras reposa. Esto es otra cosa. De una densidad de cuchillo y tenedor.
Vita Imana – Oceanidae
Empecemos por la base. Por lo general, es muy difícil que un grupo que emplee la voz gutural de forma casi constante pueda llegar a gustarme plenamente. Con Vita Imana y con Uluh descubrí que puede haber honrosas excepciones. El hecho de que se le entienda tiene mucho que ver, aunque no es solo el único motivo. Y Oceanidae, el tercer disco de la formación madrileña, viene a dar sentido a que para mí sean algo diferente. Y el seso tiene mucho que ver. Vita Imana realiza en los nueve cortes del álbum (ocho canciones y una instrumental) un tratado de cómo realizar un disco plenamente cañero sin asfixiar al oyente en bramidos, distorsión y velocidad sin control. No. Aunque te sumergen bajo el agua, no solo te asfixian sino que te hacen respirar, sentir odio y opresión, libertad y campo abierto. Es la consolidación del mejor grupo de metal oscuro del país.
Desakato – Buen Viaje
Desakato es una de las bandas con mayor potencial y reconocimiento de público y crítica de la última década del rocanrol estatal. De una frescura innegable. Golpeando con nuevo material cada dos años, con la precisión temporal de un martillo pilón y la fuerza de una taladradora de los mineros de su querida tierra, los asturianos presentan su cuarto trabajo discográfico bajo el título de Buen Viaje, una propuesta que nos trae los ingredientes reconocibles del sonido que levanta polvaredas en sus conciertos, pero sin repetir en ningún caso fórmulas empleadas en entregas anteriores. Además, ese crecimiento en seguidores y popularidad no les cambia la filosofía y actitud, ya que siguen apostando por difundir su música de manera gratuita para quien quiera descargársela.
Doctor Deseo – Busco En Tus Labios, Lo Mejor Del Deseo
Pese a que hablamos de su decimocuarto trabajo discográfico y de un artista que lleva más de veinte años cantando a la sensibilidad de las emociones, Doctor Deseo, encabezado por su alma mater Francis Díez, continúa siendo una cabecera de esas en las que hay que rascar para poder dar con ella. Está alejado de los grandes padrinos, de los grandes festivales, de los grandes sellos y de los formatos clásicos de moda dentro del rock. Su estilo personal de enfocar el rocanrol sin reparo, sin miedo y, en cierta forma, sin vergüenza, hacen de Doctor Deseo un rara avis, casi de culto entre el rock estatal. Este álbum compila tanto en audio como en un jugoso DVD, alguna de las mejores canciones del grupo en directo. Una loa a los sentimientos en cada fraseo y cada estribillo.
Tierra Santa – Esencia
Que los riojanos han sido (son) una de las formaciones más importantes del heavy metal estatal es una afirmación irrefutable. Su sello inconfundible se ha basado en grandes riffs y un protagonismo guitarrero descomunal, una base rítmica veloz y cíclica que reforzaban el carácter épico de los temas. Sus canciones se convirtieron en leyenda, palabra habitual en múltiples canciones. Pero la edad, el paso de los años, la evolución musical no nos viene a todos por igual. Hay quien sigue a piñón fijo toda su carrera y los hay que, por los motivos que fueren, desean cambiar o remozar el sonido. Tierra Santa ya lo hizo en su último disco en estudio, Mi Nombre Será Leyenda. No es que se pasaran al pop como vienen a decir los fundamentalistas del heavy metal, pero era un disco más pausado, con más aire y otros tempos. En Esencia vienen a hacer lo mismo, pero con temas legendarios, nunca mejor dicho, de su repertorio, tanto en eléctrico como en acústico. No están todos los que son, pero sí son todos los que están.
Fito & Fitipaldis – En Directo desde el Teatro Arriaga
Andaba Fito atascado con las musas desde que Antes De Que Cuente Diez agotara su ciclo vital. Como no era cuestión de forzar la maquinaria (buena parte del citado disco suena precisamente así, demasiado vacuo), a Fito Cabrales y compañía, sus Fitipaldis, se les ocurrió montar una gira pequeñita, en teatros de pocas ciudades, algo limitado porque estaban agotados de largas giras de estadio. Recuperar la esencia, era el objetivo. Al final aquella gira se alargó por los casi 50 conciertos, se puso el cartel de no hay billetes en buena parte de ellos, algunas veces hasta repitiendo varios días en la misma ciudad. Aquello había que cerrarlo y se hizo de la mejor forma posible: con conciertos benéficos y en casa, en el Teatro Arriaga de Bilbao. Actuaciones que se grabaron para editar este doble disco de audio y DVD que recoge el sonido de aquella gira. Aquella de la vuelta a la esencia. Esta es la crítica de RockSesión.
Bruce Springsteen – High Hopes
No resulta fácil escribir de un disco cuando medio mundo lo ha puesto ya verde sin reparo ni remilgo alguno. Como de los cobardes poco se ha escrito, aquí me aventuro yo a poner mi grano de arena en el marasmo del textos del vilipendiado High Hopes, el décimo octavo trabajo en estudio del jefe del rock and roll estadounidense, esto es, Bruce Springsteen. Decía Enrique Bunbury aquello de que “Y recuerda: Robe es Robe, y tú, no” en referencia a Roberto Iniesta de Extremoduro. Es una frase que se puede aplicar a aquellos que, en un pequeño desliz, se refugian en atizar al de Nueva Jersey. Y es que no debe ser fácil ser el patriarca del rocanrol, el mesías y el salvador de lado más molón, y por tanto salvable, del antipático imperio yankee. No se puede pretender que cada disco sea el levantador de la moral de la ‘supuesta ciudadanía crítica’ norteamericana. Y High Hopes no lo hace, aunque lo intenta y ese es su principal error. Aunque algo podemos salvar, claro que sí. El jefe hace discos que la mayoría no puede ni soñar.
RockSesión 