Archivo de la categoría: Críticas Remember
Los Toreros Muertos – 30 Años De Éxitos (1986)
No es la primera vez que hago referencia a que mi hermano fue mi gran iniciador en esto del rocanrol. Mis recuerdos de primera infancia están repletos de verlo escuchar a Bruce Springsteen que era su gran ídolo, Dire Straits o Bob Seger. Pero en el lado de nuestro rock la cosa era más heterogénea o, al menos, más humorística. Recuerdo que me llemaba la atención algunas cosas que sonaban de vez en cuando como Tequila, Glutamato Ye-Ye (su directo de despedida pasará por esta remember de los viernes algún día), los demenciales Pabellón Psiquiátrico, a Siniestro Total en la época de Menos Mal Que Nos Queda Portugal (en vinilo) y también, de rebote y no sé cómo (porque creo que me gustaban más a mí que a él), Los Toreros Muertos. De hecho su tercer disco, Mundo Caracol, fue el primer vinilo de mi propiedad. (Que al final regalé porque no me gustaba tanto como los dos primeros). 30 Años de Éxitos es posiblemente el mejor trabajo de aquella banda liderada por el humorista, cineasta, dibujante y posteriormente showman televisivo, Pablo Carbonell.
Vacazul – Vienen Tiempos (2004)
Resulta curioso que el disco más afamado y aplaudido por crítica y público de toda la discografía de este grupo madrileño fuera a la vez su despedida (en estudio) no oficial. Vienen Tiempos es el cuarto disco en estudio de su carrera y tras él tan solo se editó un álbum en vivo, Directo En El Charco, editado tres años después y grabado en el espectacular escenario de una de las playas de Cabo de Gata en Almería. La banda, asentada en un cuarteto sólido, estaba formada por Jairo Zavala a la voz (hoy Depedro), Javier Vacas al bajo (Coronas, Corizonas, Sex Museum, Los Reyes Del KO y un largo etcétera), Daniel de Madariaga ‘Txarras’ a los teclados, hammond… (Tres Mil Hombres, Reyes del KO y más) y Antonio ‘Pax’ Álvarez a la batería (Tres Mil Hombres, Reyes Del KO, Amparanoia…). Escuchando Vienen Tiempos uno no entiende cómo no fueron más. quizá pagaran moverse en un terreno de nadie o tener un público que no cobraría identidad hasta años posteriores.
Miguel Ríos – Rock & Ríos (1982)
Parece mentira que, después de medio centenar de críticas remember, aún no hubiera pasado por aquí ningún viernes disco alguno del artista granadino. Toda una institución para el rocanrol hecho en castellano y en el caso de este directo, todo un símbolo para nuestro rock. El que en los años posteriores fuera superado por un lado y por otro por gente que utilizaba más volumen, o decía cosas más incendiarias, o supieron recoger el latido de la calle, o vendía mejor su imagen de icono rockero, convirtieron a Miguel Ríos en una especie de ‘señor mayor’ simpático al que todo el mundo respetaba pero que nadie valoraba como se merecía. Sobre todo muchas de las bandas que hoy se suben en los escenarios de los principales festivales del país. Miguel Ríos es (aunque ya retirado) un grande y este disco es una (de tantas) evidencias. Os invito a pasar.
Bunbury – Flamingos (2002)
Esta semana conocíamos a través de un curioso documental ‘japonés’ que Bunbury ha finalizado la grabación y mezcla de su próximo disco en Westlake Studios de California (Michael Jackson, Slayer, Rage Against The Machine, Nine Inch Nails, entre otros…), donde poco ha trascendido del contenido más allá de que se han grabado tomas de orquesta, a un trío de góspel… Todo apunta a un nuevo giro de tuerca, como es habitual en la trayectoria del polifacético artista. Aprovecho la noticia para traer a la remember de los viernes un disco del maño. Y no ha sido fácil la elección porque, como digo, cada disco de su carrera en solitario es un mundo propio (aunque las señas de identidad son siempre reconocibles). Finalmente he elegido el tercero, Flamingos. Cuando le entrevisté en 2004 con la gira del Freak Show, al final de la entrevista, hablando de música, se lo definí como ‘un álbum negro’. Le hizo gracia la expresión y en cierta forma me dio la razón.
Ramoncín – Al Límite, Vivo y Salvaje (1990)
No. No es coña. Y si eres capaz de diferenciar un personaje de su creación, deberías seguir leyendo y descubrir un directo fundamental para el rock en castellano. La compilación y despedida, en su momento, de un creador de canciones sobresaliente. ¿Qué estaba en contra de las descargas gratuitas? Sí, como en el rock también lo han declarado Robe Iniesta de Extremoduro o Txus de Mägo de Oz. ¿Pero a ellos se les perdona y se mira para otra parte? O porque ellos no dieron la cara como la dio él. (Y es verdad, ¿qué le importaba a él, que nadie se descarga sus discos?) Otra cosa diferente es que metiera la mano en la caja como han denunciado posteriormente, dirá la Justicia, pero eso no se sabía en aquellos años de vilipendio que terminaron como colofón con el vergonzoso linchamiento de Viñarock 2006. Nunca sentí más vergüenza por nuestro público que en el aquel atentado contra la libertad de expresión.
Los Ronaldos – Saca La Lengua (1988)
En unos años en los que los grupos de la movida intentaban adaptarse a los nuevos tiempos y se movían (salvo excepciones) en un blandi-pop que intentara contentar a todo el mundo con unas producciones de moda hoy incomprensibles y, por otro lado, con el fin de la época dorada del heavy metal con Barón Rojo y Obús como grandes referentes, el rocanrol hecho para gran público, véase radiofórmulas, (nunca muere en el fondo, puede estar más oculto o menos, pero siempre hay vida) estaba en manos de Loquillo y poco más. No es que Los Ronaldos fueran a cubrir el hueco, realmente lo hicieron otros más tarde, pero en su momento sus dos primeros discos Los Ronaldos y Saca La Lengua, fueron recibidos como agua de mayo. Hoy recuperamos el segundo de ellos que justo cumple 25 años.
A Palo Seko – No Todo El Monte Es Orégano (1998)
Soy consciente de que el grupo que traigo hoy a la remember es, no sé si por vocación o por marginación, una formación de una selecta minoría. No es raro. Su música siempre ha sido un amasijo que va del thrash metal al punk sin la menor vergüenza. Son duros en exceso y eso por norma general no gusta ni a lo mismos duros, porque sobre ellos ‘pesa’ la supuesta condena de que no saben ni siquiera tocar (en la época de este disco, es posible). Oye, creo que después de casi treinta años, Mimi y JR ya lo van consiguiendo. No Todo El Monte Es Orégano es la entrada de esta banda, ejemplo de irreverencia absoluta, en una multinacional (no se cómo consiguieron engañar al directivo de turno en Warner). Y lo son tanto que firmaron el contrato en los cuartos de baño de las oficinas… Aquí van unas cuantas de A Palo Seko, kaña burra del Henares.
Buenas Noches Rose – La Danza De Araña (1997)
Buenas Noches Rose es uno de esos grupos irrepetibles y de una identidad y personalidad tan fuertes que casi no importa que sean desconocidos para el gran público, que solo grabaran tres majestuosos discos y que ‘en vida’ apenas vendieran más de 10.000 copias de cada uno de ellos. Nada importa. Porque su obra está por encima y para matar a todo aquel que se acerque a descubrirlos. Es ese licor añejo guardado, de alta graduación y con peligro de quemarte la garganta o causarte la muerte con la toxicidad de su esencia. Y de entre Buenas Noches Rose, su debut, La Danza De Araña y La Estación Seca, es la obra central la que concentra la mayor cantidad de veneno. Déjense envenenar.
Boikot – La Ruta Del Che (1997-1999)
Sin ser un punto de ruptura con la época anterior, ya que los integrantes de la formación eran los mismos que en Tu Condena (1996) y en Cría Cuervos (1995) estaban todos menos Kosta, La Ruta Del Che, conformada por los discos No Mirar (1997), No Escuchar (1997) y No Callar (1999), supuso un punto de inflexión fundamental en la historia de la banda madrileña y en su desarrollo explosivo de público y seguidores. Con La Ruta Del Che, Boikot comenzó a ser un asiduo de las grandes citas festivaleras, las giras por salas se hicieron cada vez más extensas con lo que se reforzó amistades musicales como las que le unirían a Reincidentes para siempre, hasta el punto de compartir la gira Ni Un Paso Atrás con Porretas, por poner un ejemplo de muchos.
Cripta – Cuando Los Ciegos Guían (2004)
La banda madrileña emitió un comunicado hace unos días en el que anuncia la salida de uno de sus cuatro miembros fundadores, el guitarrista David Marcelo. Por el momento se desconoce quién será su sustituto pero mientras tanto la formación sigue componiendo las canciones de lo que será su quinto trabajo discográfico. Cuando Los Ciegos Guían es el segundo disco de la formación y llegó a mis manos por casualidad. Tenía que hacer la crítica del álbum para Rock Estatal, por aquel entonces solo página web que daba los primeros pasos. El resultado fue inolvidable. Se convirtió (y aún hoy lo sigue consiguiendo si me da por cogerlo) en una adicción sin solución. Es uno de esos discos ocultos pero que pasa por ser uno de los mejores álbumes de metal de la década.
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