Archivo de la categoría: Críticas Remember
Ktulu – Confrontación (1997)
Creo que ya lo he comentado en alguna que otra crítica remember. Fue en torno a 1998 cuando el virus de la investigación constante entró definitivamente en mi cuerpo. En aquella época, por la conjunción de varios motivos, me hacía con discos de todo género dentro del rock en castellano. Es verdad que partiendo de lo más convencional, primero tendí a grupos festivos. Pronto descubrí también que el lado más duro, el contundente y agresivo musicalmente tendría un importante hueco. Conocí a Ktulu, como otros muchos, gracias a la banda sonora de El Día De La Bestia. Un día, en una tienda de discos que tenía sección de CD’s de segunda mano, me encontré de frente con esa portada desconcertante de la cabeza calavera y la musculada. Los huesos de las manos mostrando el nombre desafiante de la banda. El rollo tecnológico bicolor me aventuró a llevármelo a casa. Cuando lo escuché mis oídos aprendieron sonidos y formas de vivir las canciones que aún hoy les sigo agradeciendo. ‘Confrontación’ pasa por ser, no solo ya su mejor disco, sino uno de los más importantes del metal en castellano.
Parabellum – Bronka En El Bar (1991)
A mitad de septiembre el punk rock perdía a uno de esos personajes carismáticos que siempre fueron respetados y queridos tanto por los colegas de profesión, como por el público. Juan Carlos Lera decía hasta luego porque el corazón le dijo basta. Desde que llegó la trágica noticia los reconocimientos de los grupos influenciados por Parabellum han sido constantes y numerosos. Llevaré siempre la pequeña espina de que en más de una viernes se me pasó por la idea hacer un disco de Parabellum en la remember semanal, que a partir de hoy intentaré retomar con la periodicidad de siempre. No me dio tiempo. Al final siempre caían otras opciones (por suerte nuestro rock, metal, punk y heavy es tan basto que las opciones dan para años años). Hoy, que retomo de nuevo con empuje esta sección, cumplo con una deuda que no cumplí a tiempo.
Estrago – Cabeza Loca (2004)
Este fue el primer trabajo discográfico de Estrago, como Estrago. La banda, formada por Miguel Aulló «Miki» a la voz, Iñaki Lasheras e Imanol Armendáriz en guitarras y coros, Félix Galarreta a la batería e Iñaki Ororbia al bajo, ya había despachado un par de discos antes, en 2000 y 2002, bajo el nombre de Samsara. Problemas con los derechos del nombre le obligaron a tener que cambiar de cabecera, en un principio Samady (bastante hortera, por cierto), finalmente Estrago. Aquello les llegó precisamente cuando un sello (Pies Records) apostó por ellos con firmeza. Parece que no descentró demasiado a la banda porque firmaron en Cabeza Loca un disco que, es cierto, no inventa nada, pero que se granjeó una fama meritoria a base de muchos guitarrazos, una voz más o menos nítida y sin asperezas, y sobre todo, estribillos muy pegadizos. A eso se suma un elenco de colaboraciones de la escuela navarra a la que pertenecían. “Y ahora quiero continuar…”. Pasen y escuchen!
Saurom Lamderth – Sombras Del Este (2002)
Los gaditanos siempre han sido, pese a los avatares de salud y numerosos cambios de formación, unos currantes natos. Desde que la banda se gesta en 1996 despachan hasta cuatro maquetas en un periodo de cuatro años. Así, cuando en 2001 debutan con El Guardián De Las Melodías Perdidas, la banda ya está rodada, trabajada, suena con un gancho pegajoso cimentado en su querencia por el sonido folk-metal, unido a algo de power y un mucho de aura medieval, que apenas le abandonará en su discografía salvo en el marco del arabesco Once Romances Desde Al-Andalus. Este Sombras Del Este es su segundo disco y, a la postre, casi se puede considerar una isla, rareza, en su discografía. Es un disco ambicioso, doble, (hora y media de duración) que está basado íntegramente en ‘La Comunidad Del Anillo’, el primero de los tres tomos en los que J.R.R. Tolkien dividió su obra ‘El Señor de los Anillos’. El objetivo era hacer tres discos dobles, uno por tomo, pero solo salió este. Lo peor que desde el recuerdo nos queda a quienes lo vivimos como una gran noticia es que no fue porque el resultado de la primera entrega fuera malo.
Porretas – Baladas Pa Un Sordo (1997)
Parece mentira que haya tarda 83 críticas remember en traer un trabajo de Porretas a la cita de los viernes. La elección del disco no ha sido sencilla porque, por suerte, son varios los álbumes merecedores que los cuatro amigos de Hortaleza han despachado a lo largo de su discografía. Baladas Pa Un Sordo es el quinto disco de Rober, Bode, Pajarillo y Luis. Después de los dos primeros con mucha esencia punk aún en su rock y un cuarto disco con la multinacional RCA y con Rosendo produciendo el disco, esta entrega fue el regreso a la independencia. Las guitarras se recrudecen, se perfecciona el juego de voces entre el eterno Rober y los coros de Pajarillo y Bode, mientras que Luis le da a las baquetas con la solidez acostumbrada y con un sonido muy directo. Es un álbum crudo, muy guitarrero y lleno de canciones que le abrieron las puertas de los grandes festivales nacionales y que han vivido en el setlist durante años y años. ‘Marihuana’ entre ellas, claro. Pero no la única.
Silencio Absoluto – A Brincos Entre La Luna y El Sol (2002)
Me sorprendió bastante cuando, hace ya varios meses, les dediqué en Twitter #Mis10de a esta formación riojana que comenzara sus andanzas allá por 1989 permaneciendo en activo hasta 2005 cuando, entre el hastío y la necesidad de oxigenarse, deciden realizar un parón indefinido que se acaba, por suerte, en 2012. A Brincos Entre La Luna y El Sol es su tercer trabajo discográfico, tras un arisco A Ver Qué Pasa y un incipiente Ruta Del Vino. A la tercera perfeccionaron su sonido hasta el punto de ser reconocido, casi por unanimidad, su mejor disco. Por las formas, por las letras, por su concisión, por las colaboraciones y porque reflejaron a partes iguales su gusto por el rock poeta como sus ganas de echarle ironía a todo aquello que no les gusta. ¿Saltáis?
M-Clan – Coliseum (1997)
Andan los murcianos liderados por Carlos Tarque y Ricardo Ruipérez preparando el que será, a lo tonto, el primer disco y DVD eléctrico en directo de la banda en veinte años de vida, toda vez que el Sin Enchufe, como su propio nombre indica, fue otra cosa. Lo harán acompañados de una corte de invitados nada despreciable: El Drogas, Fito Cabrales, Miguel Ríos, Ariel Rot, Alejo Stivel y Guasones (eso si no se guardan algún as en la manga). Será en el circo Price de Madrid los días 6 y 7 de junio. No corras porque las entradas ya están agotadas para ambas citas. Con esa excusa, este viernes me apetecía traer a la remember de RockSesión el primer disco que me compré de esta banda y que me dejó la boca abierta y el cuero adherido a la piel. Pasen al Coliseum.
Arrasando Zepas – ¿Seres Racionales? (2003)
Aunque aún es posible encontrarte con algún romántico pureta o con memoria que se acordará de ellos, incluso que los recuerden con nostalgia, soy consciente de que la remember que traigo este viernes puede ser desconocida para la gran mayoría de los que formáis parte de la familia de este espacio. Y eso que este es su cuarto trabajo, quizá el más completo, el mejor grabado o, qué se yo, del que tengo mejor recuerdo en mi memoria. De Alcázar de San Juan en Ciudad Real nació este grupo que se movía entre el punk, el rock, ska, el metal, el funk, algún ligero quiebro flamenco. Vamos, una mezcla sin mucho sentido pero que tenía su aquel. Aquí incluso se unieron a la fiesta Rober de Porretas, Juan Abarca de Mamá Ladilla, Juankar de Boikot…
Agradecidos… Rosendo (1997)
O posiblemente, el mejor disco tributo que se ha grabado hasta la fecha en el rock estatal. Por aquel entonces, el artista carabanchelero cumplía su primer cuarto de siglo (ya va a por los 50) en esto del rocanrol y la profesión, no hay mejor homenaje que el de los compañeros, le rindió homenaje con un álbum sobrio, lleno de respeto y con un cariño latente en cada una de las adaptaciones. Comparado con el decepcionante resultado final de algunos proyectos del estilo, este disco-reconocimiento a Rosendo, tiene la elegancia de algunos, el descaro de otros, la sensibilidad y casi la reverencia de la mayoría. Extremoduro, Barricada, Reincidentes, Los Enemigos, Porretas, Ska-P, Siniestro Total, Mamá Ladilla, Los Ronaldos, Buenas Noches Rose… Una imponente colección para un imponente maestro.
Mägo De Oz – Jesús De Chamberí (1996)
Normalmente no suelo repetir formación en las remembers de los viernes, salvo alguna pequeña excepción como es este caso. Estamos en fechas de Semana Santa y estos días siempre me vienen a la mente todas las canciones que hablan sobre dosis de hipocresía y que compilé en su día en una playlist monotemática que es más bien un desahogo. Pero este año me ha dado por acordarme de este disco, el primero de la banda de la bruja de Oz con José Andrea (voz) y Frank (guitarra rítmica) en la banda que junto a Txus en la batería, Carlitos en la guitarra principal, Salva al bajo (un grande en silencio del que la banda fue notando su ausencia) y Mohamed en el violín formaron el núcleo duro de la explosión exponencial con este disco, La Leyenda De La Mancha y el posterior Finisterra. Jesús De Chamberí es el primer álbum conceptual de la banda (ópera rock, que se decía) y tiene el encanto de las ideas aunque la ejecución no siempre fuera sobresaliente. En aquellos tiempos importaban más las sensaciones y emociones. Este es el segundo regreso de Jesús a la Tierra.
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