Freak XXI – El Anfitrión (1999)
Siempre he dicho que, sin lugar a dudas, el mejor disco de Ktulu es Confrontación, del que ya hablé en esta sección de críticas remember de cada viernes. En la formación que grabó aquel traajo de leyenda estaban en las guitarras Mons y en el bajo Pablo. Ambos salieron poco después del grupo (no de muy buenas formas entre los unos y los otros) y formaron esto, Freak XXI. Un grupo de corto recorrido (1998-2003), o al menos, de poca popularidad ya que sus cuatro referencias están aún por descubrir por el gran público metalero. En cualquier caso, creo que jamás superaron a El Anfitrión, este EP de cinco temas que les sirvió de carta de presentación y de rabia. Los samplers y electrónica crecen y se usan con maestría en canciones oscuras. La portada de Lon Chaney en ‘El Fantasma de la Ópera’ de 1925 es en sí una delicia absoluta.
Frenetik – Guillotina
No conozco las interioridades del grupo, pero cuando hace menos de un año (recuerdo que Fonta actuó en Kaotiko en la pasada edición del Viña Rock) el bajista, corista y uno de los principales compositores de la citada banda anunció su salida de una banda a la que pertenecía desde los tiempos primigenios de Kaos Etíliko, me pilló un tanto con el paso cambiado. No lo esperaba, en un momento en el que, precisamente Kaótiko andaba ‘de dulce’, con un equilibrio en el reconocimiento tanto de crítica (que en realidad siempre lo tuvieron), pero también de público, al menos en cuanto a cantidad. Ateniéndonos tan solo a la música podemos pensar en unas ganas manifiestas de apretar la velocidad, los puños y la rabia. Porque quizá es la principal diferencia entre este nuevo proyecto y la banda que queda atrás. Y es que Fonta, despojado del bajo y centrado solo en la voz, lija los oídos con una voz rugosa, muy lejana a las melódicas formas por las que se movía Kaótiko en los últimos tiempos. Frenetik llega con hardcore, a veces veloz, a veces calmado, dispuesto a calentar cuellos. Los que sobrevivan a la afilada hoja de la Guillotina.
Rafa Blas – Sin Mirar Atrás
“Un segundo disco, liberado de versiones y con mayor decisión nos hará ver la plenitud y entonces decidir. Pero lo tengo claro. Si algo tiene que sonar en las radiofórmulas y conquistar al gran público, prefiero que sea esto a un tipo que no sabe cantar, manipulando su voz con vocoder”. Con esta frase concluía mi crítica de Mi Voz, el debut en solitario del vocalista manchego, premio a su triunfo en el concurso televisivo La Voz. Pues bien, en torno a año y medio después llega la segunda entrega que pedía. Efectivamente, en los catorcer cortes solo hay dos versiones, se apunta a un sonido más personal y hay ligeros cambios con respecto a la primera entrega, si bien la producción, de nuevo, de Pepe Herrero, esta vez junto a Juan Suarín, hace que se repitan algunos territorios comunes. ¿Saca de dudas Sin Mirar Atrás?
Somas Cure – Mitos
Si vives la música como algo más que un simple entretenimiento, entenderás y compartirás algo que expresé en twitter hace unos días. Hay nuevos lanzamientos, nuevos discos que, sea por tu trayectoria vital, por tu estado anímico o por cualquier otra vicisitud, te llegan en el momento justo. Tocan en la diana, de pleno. Y ese te une a ellos para siempre. Es una sensación de plenitud que consiguieron otros díscos como el Amnesia de Hamlet, Alea Jacta Est de Warcry, El Salmón de Andrés Calamaro, El Que La Lleva La Entiende de Hora Zulú o Pequeño Cabaret Ambulante de Bunbury por poner algunos pocos ejemplos. Somas Cure ha conseguido entrar en esa selecta lista del momento preciso con Mitos. Un disco que, además de mis sensaciones personales con él, se presenta como sólido candidato a ser uno de los destacados del año, con su propuesta híbrida con la potencia y el metal como armas poderosas. Adrenalina simbólica con emociones que van de la paz al tormento. Un trabajo, ya, imprescindible. Lee el resto de esta entrada
O’Funk’Illo – 5Mentario
Como sabéis los más viejos del lugar y quienes habéis compartido conmigo muchas conversaciones musicales, que mi relación con la música de O’Funk’Illo tiene un poderoso componente de amor-odio. Amor por el virtuosismo de Pepe Bao al bajo (al que he llegado a disfrutar en un festival de jazz llenando él solo el escenario) y, generalmente, el resto de músicos que han acompañado a la banda. También la voz de Andreas me ha parecido siempre personal y solvente para empastar con el concepto tan personal de su música. Si bien siempre ha habido algo en sus directos que no me ha convencido… Y no será por oportunidades. Así que, para que os situéis ante 5Mentario, lo mejor que puedo anticipar es que tiene argumentos suficientes como para haberles dado una vida extra y que me hayan dado ganas de volver a verlos. “La oportunidad refinitiva”, que decía aquel.
Tierra Santa – Sangre de Reyes (2001)
Si bien nunca llegaron a estar en niveles de popularidad (con lo que eso conlleva para bien y para mal) de otras bandas como Mägo de Oz, el momento dulce de Avalanch, los posteriores Warcry o Saratoga, Tierra Santa ha sido siempre una banda ilustre y de primer nivel dentro del heavy metal hecho en España. Quizá porque Ángel siempre se ha alejado del corte de vocalista agudo y virtuoso del gorgorito. Eso, sumado a la gran capacidad para aglutinar épica sin caer en exceso y grandes riffs de guitarra veloces y adictivos hacen de la banda un reducto de ‘pureza’ estilística. Tras un poderoso debut con Medieval, en el que dan una lección de ritmo, y los más batalladores Legendario y Tierras de Leyenda, Sangre de Reyes es el cuarto disco del grupo, con el que dieron el salto definitivo y donde alcanzan el sonido más equilibrado de las diferentes facetas que han desarrollado en sus casi 20 años de vida. Un señor discazo que ronda los quince años.
Con Mora – Personas Reales
En un par de ocasiones me lancé a escribir la crítica de este grupo madrileño que pasa por ser una de esas pequeñas bandas con mayor potencial de futuro, con una propuesta concreta y específica, y con el reconocimiento del público rockero que no precisa de grandes artificios. Licor de Rock and Roll y De Babor a Estribor fueron sus dos primeras entregas, suficientes para ver su compromiso y sus hechuras. Personas Reales me ha resultado algo más difícil, quizá por la cruda mezcla de la voz, que suena tan natural que parece cantarte en directo cada vez que le das al play o quizá porque esta vez las canciones huyen de cualquier tipo de guión que les acerque a la previsibilidad. Pero con el tiempo uno descubre que las armas siguen vigentes y que el nuevo trabajo de los carabancheleros es un paso más en el camino de una banda que ofrece rocanrol de vieja escuela.
Virgen – Polsaguera
Lo mejor que te puede dar la música es que nunca deje de sorprenderte. Y el nuevo disco de Virgen es una buena piedra para ello. Después de haber tenido cierto renombre hace unos años con Primera Vez, su debut de metal hardcoreta, y tras rozar el centenar de conciertos con aquella gira, la banda alicantina de la Vega Baja del Segura desapareció de la escena. Curiosamente, las canciones que ven la luz ahora en Polsaguera están compuestas en aquellos años, lo que refleja que la banda estaba muy lejos de repetir el sonido que les hizo despuntar. La portada, espectacular, el formato del álbum, ‘rompe estanterías’, los pequeños detalles… todo invita a un mundo ajeno al nuestro. Un viaje espacial en una obra conceptual de cuarenta minutos psicotrópicos y salvajes que se realizan sobre un potro desbocado que acaba convirtiéndose en unicornio… Suena marciano, ¿verdad? Tan envolvente como opresivo.
Los 100 de Tipo – Volumen 1 (1999)
Echándole un vistazo a las críticas remember que llevo trayendo a esta web los viernes desde hace casi tres años (se cumplen el 5 de marzo), se puede comprobar que muchos tienen algo en común: su fecha de lanzamiento, 1999. ¿Tiene alguna explicación? Pues además de coincidir en momento álgido de muchas formaciones, aquel año fue en el que el Rock (con mayúscula porque en el término incluyo todo género, metal, punk y heavy…) me explotó en los oídos. Y no es porque antes no le pegara al asunto, sino que por cuestiones vitales fue propicio para indagar. Fue un año en el terminé el primer curso de carrera y empecé el segundo. Fuera de casa, con mucho tiempo libre y con muchos recursos para profundizar en grupos, estilos, discografías… Descubrir y descubrir sin parar. En aquel periodo de enganche de investigación, llegó también este recopilatorio de Tipo (saldrían otras dos ediciones), que merece ser por ello, y aprovechando la conexión numérica, la crítica remember 100 que publico.
Desastre – Desde El Corazón Del Valle
Hay casos en los que nos vienen a la mente grupos que, por la cantidad de discos en estudio editados o por los años de trayectoria, necesitan la publicación de un trabajo en directo. Hubo una época dorada en la que se vendían como churros. Casos en los que, además, se entraba en la leyenda o permitían llegar a mayor cantidad de público (véase el Algazara como caso significativo). Hay grupos que, por evolución natural, ‘les tocaba’ mucho antes. Desastre es uno de ellos. Los madrileños superaron los 25 años como banda, con seis discos de estudio a la espalda, una honestidad a prueba de bombas, pero sin ese reconocimiento y homenaje que se esconde detrás de una edición de directo que haga justicia (se me ocurre, a bote pronto, que gente como Narco o Los De Marras lo necesitan como el comer, como también era necesario para Hora Zulú… algún día…). Desde El Corazón Del Valle viene a paliar ese déficit. Y viene, en cierta forma, a hacer justicia con una banda que siempre ha estado alejada de los grandes focos, pero que respira rocanrol por los cuatro costados.
RockSesión 