Archivo del sitio
Fito & Fitipaldis – En Directo desde el Teatro Arriaga
Andaba Fito atascado con las musas desde que Antes De Que Cuente Diez agotara su ciclo vital. Como no era cuestión de forzar la maquinaria (buena parte del citado disco suena precisamente así, demasiado vacuo), a Fito Cabrales y compañía, sus Fitipaldis, se les ocurrió montar una gira pequeñita, en teatros de pocas ciudades, algo limitado porque estaban agotados de largas giras de estadio. Recuperar la esencia, era el objetivo. Al final aquella gira se alargó por los casi 50 conciertos, se puso el cartel de no hay billetes en buena parte de ellos, algunas veces hasta repitiendo varios días en la misma ciudad. Aquello había que cerrarlo y se hizo de la mejor forma posible: con conciertos benéficos y en casa, en el Teatro Arriaga de Bilbao. Actuaciones que se grabaron para editar este doble disco de audio y DVD que recoge el sonido de aquella gira. Aquella de la vuelta a la esencia. Esta es la crítica de RockSesión.
Bruce Springsteen – High Hopes
No resulta fácil escribir de un disco cuando medio mundo lo ha puesto ya verde sin reparo ni remilgo alguno. Como de los cobardes poco se ha escrito, aquí me aventuro yo a poner mi grano de arena en el marasmo del textos del vilipendiado High Hopes, el décimo octavo trabajo en estudio del jefe del rock and roll estadounidense, esto es, Bruce Springsteen. Decía Enrique Bunbury aquello de que “Y recuerda: Robe es Robe, y tú, no” en referencia a Roberto Iniesta de Extremoduro. Es una frase que se puede aplicar a aquellos que, en un pequeño desliz, se refugian en atizar al de Nueva Jersey. Y es que no debe ser fácil ser el patriarca del rocanrol, el mesías y el salvador de lado más molón, y por tanto salvable, del antipático imperio yankee. No se puede pretender que cada disco sea el levantador de la moral de la ‘supuesta ciudadanía crítica’ norteamericana. Y High Hopes no lo hace, aunque lo intenta y ese es su principal error. Aunque algo podemos salvar, claro que sí. El jefe hace discos que la mayoría no puede ni soñar.
Boikot – Boikotea!
No es que parezcan bandas diferentes la de aquel Historias Directas de Boikot y Ke Nos Den Mucho Tekila con esta que aparece registrada diez años después en Boikotea!, pero sí que se antojaba necesario que Boikot actualizara su discografía con un nuevo trabajo en directo. La banda siempre ha sido acusada, en cierta forma, por ser un tanto inmovilista en los setlist, pero los datos objetivos, y siempre tercos, indican que el paso del tiempo ha cambiado casi por completo el repertorio. De hecho, solo coinciden tres canciones de aquel directo con este nuevo: ‘Tekila’, ‘Hasta Siempre’ y ‘Korsakov’. El resto, reseteado. Viene además con audio y vídeo que, además de recoger el concierto e imágenes de varios festivales, contiene un jugoso y divertido documental, además de los videoclips en idiomas de ‘Enloquecer’. Hablamos de Boikotea!.
Ankor – Last Song For Venus
Entre 23 y 26 años tienen los seis componentes de esta formación tarraconense. Una insultante juventud que ofende aún más cuando recordamos que este es su tercer lanzamiento (el segundo en inglés) y que han tocado ya en festivales de prestigio con gente como Manson, Nightwish, In Flames o Guns ‘N Roses de fuera y teloneado a Saratoga, Warcry o Hamlet. Nada desdeñable currículum, sin lugar a dudas. Last Son For Venus llega dos años después de su sucesor de My Own Angel. El disco no supone una revolución de sonido pero sí perfecciona, literalmente, el sonido y lo esbozado en aquel. La banda se mueve en una indefinición voluntaria que va del rock al metal, en ocasiones con líneas melódicas poperas que contrastan con voces guturales de contundencia plena. Una amalgama de sonidos que remetan en una producción de sonido espectacular. ¿Suficiente?
Sôber – Letargo
La formación madrileña (y algo de cordobesa, por eso de la presencia de Manu Reyes Jr. a la batería) vuelve con su séptimo disco en estudio. Aunque quizá es más significativo decir que es el segundo con canciones nuevas desde que regresaran tras aquel parón artístico que escindió a la banda de entonces en Skizoo y Savia. Letargo se presenta con muchas novedades. De sonido, de concepto… hasta en el número de canciones, ya que han abandonado el tradicional cómputo de once cortes para pasar a doce. Ambicioso y con muchas horas de trabajo detrás, hay mucho que decir de este Letargo que. más que hacer referencia a un tiempo de inactividad y reposo, debería llamarse despertar... Pasen y lean.
Leiva – Pólvora
Hay casos puntuales, al menos a mí me pasa, en los que el personaje musical te cae mejor que la música que hace. Nunca tuve demasiada devoción por Pereza (y si al final me gustan varias canciones fue casi después de su escisión), y de entre Leiva y Rubén, en sus primeros álbumes en solitario, me quedé con el del segundo. Quizá por aquello de haber formado parte de aquella superbanda llamada Buenas Noches, Rose, tan infravalorada y tan gigantesca. Leiva siempre me generó simpatía, por actitud, por coherencia en sus palabras… No es poco. Pero su música, y en especial la de su primer disco en solitario, me dejó bastante frío, quizá la culpa la tiene el título, por aquello de Diciembre (la gracieta estaba fácil). Ahora regresa con este Pólvora y… ¿Han cambiado las sensaciones?
Stafas – Hotel Esperanza
La banda de Michel Molinera regresa al fin con nuevo disco. Hotel Esperanza es la cuarta entrega y se ha hecho de rogar demasiado. Llega casi tres años después de su anterior (y mayúsculo) Volverán Los Viejos Tiempos. Al menos no son los cinco que separaron a este del Doble o Nada, pero sigue siendo demasiado para una banda peleona y de batalla. De las que no se mueven entre grandes masas, pero sí entre un público más que fiel. En esta ocasión la banda ha cambiado los estudios El Cielo De Madrid por los Amanuense de Dos Hermanas en Sevilla y a Joaquín Padilla por Óscar Linares (Señor Trepador) en la producción. ¿Ha cambiado demasiado eso el resultado final? No. Porque Stafas es una banda que compone y toca con las tripas y así lo transmite en cada disco. ¿Es el mejor hasta la fecha, como ellos aseguran? Eso ya es más discutible.
A Palo Seko – Kañaversario
Llevar la friolera de veintisiete años tocando sin que en todo esto tiempo se haya eliminado el soniquete de que “no saben tocar”, no está alcance de todos. A Palo Seko celebran su vigesimoséptimo aniversario con su duodécimo artefacto discográfico, con el más que explícito título de Kañaversario, que compila una serie de temas inéditos, compila algunas versiones dispersas en recopilatorios, una locura diferente y un tema grabado en el 86. En un grupo liderado por el incombustible e incorregible Mimi desde la batería y los textos, decir que ‘se han vendido’ o que ‘es un disco comercial’ es absurdo, pero sí que es verdad que en los temas nuevos la kaña no es tanta como antaño. Quizá tiene mucho que ver la desaparición en combate de JR a las voces y gritos en cierto edulcoramiento del sonido. Menos kaña burra, pero más estribillos pegadizos. Pasen y vean.
El Noi Del Sucre – A Mi Manera vol. 2
Segundo trabajo del controvertido e incorregible Lorenzo Morales, más conocido antes por liderar Los Muertos De Cristo, ahora reconvertido en El Noi Del Sucre. Las premisas en los textos siguen siendo las mismas, musicalmente se busca algo más consiguiéndose a veces con más éxito que otras, pero es más que loable. El disco, ofrecido de manera gratuita con opción a compra, se compone de once nuevas canciones que hacen un repaso a la identidad libertaria, a la situación política y económica actual (las posibilidades son, por desgracia, numerosas) y con la misma rabia revolucionaria de siempre. Es su gran arma y su gran debilidad. Lo sabe, pero no le importa. Menos versiones ajenas, más tesituras y dos visitas a temas legendarios de Los Muertos de Cristo. Esto es A Mi Manera vol. 2.
Bocanada – El Sino De La Herida
Casualidad del destino, momento perfecto en el que ha llegado el tercer disco de Bocanada. Ahora que se confirma que Marea estará un tiempo parado (Alen Ayerdí y El Piñas ya están a punto de lanzar los discos de sus formaciones Ciclonautas y Malaputa, respectivamente), la banda de Martín Romero (hermano de Kutxi) nos presenta su nuevo trabajo con todos los ingredientes reconocibles de un apellido ya asentado en la historia del rock estatal. Textos que rezuman poesía, rocanrol pegando al hígado y voz cazallera y rugosa. En esta entrega Bocanada se olvidan de su parte más metalera y se centran en las melodías más llanas y se alejan del exceso de colaboraciones. Pocas trampas en El Sino De La Herida. ¿Suficiente?
RockSesión 