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La Frontera – 30 Años En El Límite
Aunque en los últimos tiempos está de moda darle cera a la década de los ochenta, no me cansaré de reconocer y aplaudir el legado y labor de un buen número de bandas más que respetables para acercar un rock más comercial o accesible (o como demonios se quiera llamar) al gran público. En ese gran cajón del podio entran gente tan dispar, pero con ese denominador común, como Seguridad Social, Los Rebeldes, Danza Invisible, Radio Futura, La Unión, Nacha Pop, Los Secretos, Gabinete Caligari, Hombres G… (no será extraño que vayan pasando en breve por aquí en las remember de los viernes) y cómo no, La Frontera, la banda que han liderado desde el primer día el incombustible (e inconfundible) Javier Andreu y Tony Marmota. Un sello inconfundible a aires polvorientos, sureños, de western, bourbon, botas de punta, corbata de cordón, calavera de búfalo y todos los tópicos genuinos del género. Un género que, en nuestro país, nadie ha sustentado tantos años, treinta, como ellos.
Los Toreros Muertos – En Vivo
Aunque a muchos os cueste creerlo, para un crítico musical es mucho más difícil realizar un análisis riguroso de un disco humorístico que de un trabajo poético, denso o de heavy metal progresivo con canciones de treinta minutos. Rigor y humor son dos términos de complicada vinculación a la hora de escribir. Por suerte, porque nunca está demás tener un amplio abanico de grupos con los que echarse una sonrisa, nuestro rock está repleto de formaciones de este corte. A bote pronto, Mamá Ladilla, El Reno Renardo, Lendakaris Muertos, Los del Gás, Gigatrón, Operación Mutante, Manolo Kabezabolo, Los Gandules, Engendro, los añejos Siniestro Total y Miguel Costas, Mojinos Escozíos, No Me Pises Que Llevo Chanclas, incluso Def Con Dos, Los Petersellers, Daniel Higiénico, el Chivi… y presidiendo toda esa corte el señor Javier Krahe, que está por encima de todos como padre espiritual y, conociendo su carácter crápula, quién sabe si algo más. Pero antes que toda esa colección de bandas, estaban Los Toreros Muertos, que por fin cumplen su sueño de tener su disco en directo. A los treinta años.
Robe – Lo Que Aletea En Nuestras Cabezas
Si a un torrente le pones trabas para que no fluya, cuando acaban eliminándose, ¿qué ocurre? Que de repente se aviene una tromba cuantiosa, poderosa y acumulada que va más allá de lo normal. Tras la crisis creativa que va del Yo, Minoría Absoluta a La Ley Innata, Robe consiguió quitar el tapón y de ahí brotaron canciones y canciones. Melodías, estrofas que se han ido completando una tras otra hasta tener mucho material. Tanto, como para acumularse y superar el ritmo de creación, grabación y mezcla de Extremoduro. Sin buscarlo con premeditación, como todas las cosas que valen la pena, en verano de 2013, un paquete de canciones empiezan a empujar, a querer ver la luz. Ese concepto bucólico de un retiro veraniego en su Plasencia natal nos pone en situación del aura de travesura que tiene el disco. Una frescura que se nota en la composición, en la ligereza motivada por la ausencia de distorsión y por el proceso de arrope con instrumentos como el violín, clarinete, saxo, piano, acordeón… Además, todo cuadra con lo que sentí en la rueda de prensa y con la entrevista personal posterior, vi a un Robe feliz y liberado con una creación que eleva la figura del mito y que ofrece un arsenal de argumentos para silenciar a los haters de ocasión.
Gajes del Oficio – El Límite De Lo Creíble
La cantera asturiana sigue dando que hablar en los círculos rockeros más duros y potentes. La nueva hornada de formaciones férreas apuesta fuerte: NueveConDiez, Misiva o los propios Gajes del Oficio son claro ejemplo de ello. La estela de los triunfadores empieza a abrir camino y, en este caso, parece que la referencia es muy clara. Gajes del Oficio presenta en este El Límite De Lo Creíble, su debut, una clara influencia de sus paisanos Desakato (independientemente de que la producción sea del propio Pablo). Una prueba evidente de que el éxito de la banda empieza a calar y convertirse en una referencia clara para muchos. Fundados en 2008 y tras dos maquetas y un EP previo, la ópera prima de Gajes del Oficio nos ofrece juegos de voces, contundencia metalera, algo de melodía y una actitud poderosa con un sonido peleón en los rítmicos pero loable. Buena carta de presentación.
La Pegatina – Revulsiu
A nuevo disco cada dos años, la formación catalana se ha convertido en el mejor exponente de la música festival y bullanguera hecha en nuestro país. Es cierto que un sector del público rockero con el que coinciden en numerosos festivales tiende a minusvalorarlo, pero ya se sabe que cuanto mayor es el triunfo, mayor es la proporción de haters. (Que le pregunten a Extremoduro, si no…). Revulsiu es el quinto trabajo en estudio de La Pegatina, viene de nuevo con Marc Parrot a los mandos de la producción, pero esta vez a lo grande. De difundir gratuitamente su música en su web, a Kasba Music y ahora… Warner. Una escalada que va en consonancia con una proyección internacional consolidada y aún imparable. ¿Pero qué demonios tiene La Pegatina?
Candy Caramelo – El Hombre Orquesta
Segundo trabajo en solitario por parte de uno de los músicos más reputados del rocanrol clásico de nuestro país. Candy Caramelo es una de esas vitales piezas que hacen que el engranaje de una gran banda suene como debe. Que se lo digan si no a Andrés Calamaro, a La Cabra Mecánica o a Fito y Fitipaldis… Su labor al bajo siempre ha sido reconocida y en los últimos tiempos se puede comprobar en la banda que acompaña a Isma Romero y a Diego García ‘el Twanguero’. El Hombre Orquesta es la concreción de ese placer de reclamar la atención en primera persona y de qué manera, pues el propio Candy se ha encargado de grabar todos y cada uno de los instrumentos del álbum: batería, bajo, guitarras, piano, lap steel, voz, coros y percusiones. Un ejercicio de estilo con sabor añejo al rock de los años 50, querencias de rockabilly, de surf, de la fina ironía argentina con la que creció como músico. Todo un gusto personal para el artista y una satisfacción para el oyente.
Radioplebe – Indomables
De la inagotable cantera del rock navarro, Radioplebe nacieron allá por el 2008 y poco más de un año después ya tenían en el zurrón Emitiendo, su primera demo. Con padrinos como Kolibrí Díaz en la producción y cameos de los omnipresentes Kutxi Romero (‘Virgencita de la papa’) y Evaristo Páramos (‘Tanto Bio Bio Tanto’), es en 2012 cuando sale a la calle su debut discográfico, Estrellados del Rock, un título que deja a las claras la actitud de la formación. Rocanrol sin concesiones sin importar que el triunfo no llegue. Esa filosofía sigue notándose en Indomables, su regreso a la escena tras unos ligeros retoques en la formación. Ocho cortes, uno de ellos instrumental, en los que el rock acelerado, con ritmos potentes y marcados y buena distorsión presiden todo el conjunto. Con sabor clásico, de romanticismo musical indómito y buenas hechuras, Radioplebe emite a piñón fijo en su frecuencia.
NueveconDiez – Todo Se Pudre Bajo El Mismo Sol
Después de dos maquetas iniciales grabadas en directo en el local de ensayo y su debut Todo Lo Contrario, la banda asturiana regresa con una propuesta más afianzada con su segundo trabajo discográfico, este Todo Se Pudre Bajo El Mismo Sol. Un disco que rezuma el mismo desencanto ante la realidad que sus predecesores, pero que perfila en cierta manera la propuesta musical de la formación. Un rock duro (que no hard rock) sobre el que despliegan una multitud de derivaciones que pasan del punk adusto pasando por el metal agresivo, ciertos toques de virtuosismo en algunos solos desperdigados, stoner y hasta algo del arrinconado grunge. Lo mejor de todo el conjunto es su carácter salvaje. La producción no es perfecta ni lo pretende, lo que confiere al disco un punto animal de sonido en directo, crudo y creíble, que equilibra de esta forma el resto de carencias aún por pulir.
Disidencia – La Disciplina De La Miseria
Aunque ha tenido sus momentos de parón, la formación levantina ha estado siempre en movimiento. O, al menos, sus dos componentes principales Txus y Jipi. Desde que en 1997 presentaran en sociedad su primera maqueta, ha sido un grupo que ha tenido el respeto de la afición y la amistad de bandas (Boikot, Reincidentes…) que les han servido de lanzamiento en su momento más álgido (allá por el primer lustro de la pasada década) y como báculo para volver a andar la senda en su regreso. Rejuvenecidos (y ya estables) con Juanjo a la guitarra y Nano a la batería, La Disciplina De La Miseria es su primer larga duración desde que retomaran los instrumentos. Un disco generoso en metraje y cortes (50 minutos, 15 propuestas) y que además ofrece una variedad rítmica considerable.
Misiva – Invencibles
Autenticidad por los cuatro costados respira esta joven formación asturiana que presenta su tercer larga duración con Invencibles. Y digo lo de la autenticidad porque es algo que se nota hasta en el diseño gráfico (obra de Rubén Fernández). Una portada rota, pegada con cinta adhesiva… Y así es en realidad, en relieve y con trozos adheridos al digipack de cartón que es una pasada. Autenticidad, también, porque la banda sigue en su apuesta firme de conseguir que el asturiano sea considerado lengua oficial y para ello, como ya hicieran en los anteriores trabajos, Parte De La Solución y La Gran Mentira, ofrecen el disco íntegro en dos versiones: castellano y asturiano. Dos por el precio de uno. Aunque hay que recordar también que toda su discografía se encuentra en descarga libre y gratuita. ¿Y en cuanto al estilo? La banda ha perfeccionado el sonido de su punk de toques hardcore, para que el segundo gane terreno, auspiciado por el porte más rockero que les ha conferido la producción de Dani Sevillano.
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