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Inconscientes – Quimeras y Otras Realidades
Las comparaciones son necesarias por contextualizar o como referencia, pero nunca como argumento para el ataque. El hecho de que los discos de Robe e Iñaki en sus proyectos paralelos a Extremoduro hayan coincidido en el tiempo no debe ser óbice para que los reaccionarios usen este doble disco de Inconscientes como arma arrojadiza. Es absurdo plantear límites a la creación. Al que le guste todo ‘ordenadito’ dentro de unos cánones rockeros y sus oídos no le lleven más allá, está claro qué álbum preferirá. Pero quienes tienen más registros y una mentalidad más abierta deben estar retozando como cerdos que hozan, como en el ‘Desarraigo’ de Extremoduro. Y como los propios protagonistas de este asunto circunstancial, que son el Antón e Iniesta, con los que he tenido la suerte de hablar en las últimas semanas, quienes más están disfrutando de este asunto. La cosa está muy clara, no le busquemos más sentidos y disfrutemos de la música en su amplia concepción. Inconscientes regresa nueve años más tarde con ganas de rocanrol, de contacto directo, de sudor y lubricación. Quimeras y Otras Realidades ayuda a ello y con miras mucho más trascendentales.
NoProcede – Grisú
Tres años después de su segunda entrega, el pujante No Quedan Valientes que destacamos en esta casa como una de las ocho medallas de plata en los discos de aquel año 2013, llega el nuevo trabajo de la formación madrileña. No ha sido un tiempo perdido (nunca lo es, ya lo dice Manolo) pues en este tiempo se han marcado cuatro ‘no hay billetes’ en la madrileña sala Siroco (una sala que a muchas bandas de más tirón y apoyo les cuesta llenar) y también han experimentado un proceso de cambios en su formación que, objetivamente, no les ha hecho perder la humildad del carácter amistoso que se vive dentro de la banda pero sí les ha hecho crecer en potencialidad, en técnica, en mejoras, en suma. Todo ello en línea con la actitud de su propio letrista y vocalista, Javier Beltrán, deja a las claras en estas diez canciones más un bonus track que las clases de canto han dado sus frutos y de qué manera. Con todos estos componentes, el Grisú estalla en tus oídos sin remisión y el canario se pone patas arriba en señal de reverencia. Pónganle la muesca del seguimiento que tenemos una banda en innegable trayectoria ascendente.
El Drogas – Un Día Nada Más
En alguna de las ya más de 750 críticas, crónicas, remembers y demás que tiene esta página web os he comentado alguna vez el importante carácter iniciador en el rocanrol que tuvo mi hermano (diez años mayor que yo). Uno de los recuerdos más divertidos asociados a la música era cómo mencionaba al directo de Bruce Springsteen y la E Street Band de 1986, el triple CD y 5 LP’s Live/1975-85 como “el tesoro”. Valga esta torpe introducción retrospectiva para situar qué nos encontramos en este Un Día Nada Más de El Drogas. Un doble CD y doble DVD (divididos en El Drogas y La Rhythm’n’Blues Band y Los Disparos del Doctor Gas) en directo, con una edición de auténtico lujo con sendos libretos a todo color, y una colección de una veintena de invitados en una noche histórica. ¿Acaso alguien tiene semejante poder de convocatoria en nuestro rock? Quizá Rosendo, pero su pudor y prudencia jamás le dejarían hacer tantas peticiones. El Drogas hizo sonar el cuerno y había que acudir a llamada. La del 2 de julio en La Ciudadela de Pamplona fue una noche histórica gracias a un tipo tan agradecido como carismático.
Celtas Cortos – In Crescendo
Los vallisoletanos han cumplido en este año que está cerca de agotarse la friolera de 30 años como banda. Celtas Cortos lleva toda una vida al pie del cañón sobre los escenarios. Solo un pequeño ‘parón-desliz’ con la salida de Cifu de la formación ha alterado un camino firme y, casi siempre, en la primera línea del circuito musical rockero del país. De todas las opciones posibles para una celebración y conscientes de que ya lo han hecho casi todo en esto de la música, los Celtas decidieron registrar su repertorio sinfónico que ya había probado en alguna ocasión durante 2015 y que se ha hecho carne en este CD+DVD en directo, In Crescendo. 1.400 personas estuvieron presentes en el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo para presenciar una propuesta musical enjundiosa y enriquecedora, junto a la OSPA (Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias). Para terminar de cerrar el círculo, el grupo anunció que las ganancias cosechadas con este concierto a través de la venta de entradas y las ventas del álbum se donarán al Orfanato de Katmandú Orchid Garden en Nepal, espacio que acoge a niños, víctimas de uno de tantos terremotos que asolan con frecuencia la zona.
Rulo y La Contrabanda – El Doble De Tu Mitad
Tras cuatro año sin canciones nuevas, que no parado, y apagados ya los últimos rescoldos de las llamas de esa escisión traumática para los seguidores que supuso la salida de La Fuga, Rulo publica El Doble De Tu Mitad, su tercero de estudio. Para él, además de su Contrabanda más fiel (Fito Garmendia, que se queda en los coros, y Dani Baraldés ‘Pati’), se ha reunido de músicos contrastados como Coki Giménez, Alejandro Climent y, especialmente, Candy Caramelo. Además, como estrella a los mandos y a las seis cuerdas, el todopoderoso Carlos Raya que parece hacer colección de grandes nombres (M-Clan, Los ZIgarros, El Drogas, Fito, Leiva, Quique González…). Garantía de una producción limpia, pero también clásica, es muy posible que estemos ante el disco de Rulo que mejor suena. Donde la reconocida disponibilidad hacia melodías accesibles no se confronta con una necesaria pérdida de potencia o intensidad. Eso, sumado a que son las canciones más meditadas y trabajadas de su carrera (recordamos la premura con la que salió Señales de Humo y que Especies en Extinción salió justo dos años después), fechadas la mayoría de ellas en 2015, salvo un par de excepciones de 2014 y 2016. Eso se nota a la legua, desde la primera escucha y todo suma para que las sensaciones del álbum sean bastante positivas.
La Pulquería – Lobo De Bar
Dos años y medio duró el descanso, a priori indefinido, de La Pulquería. La banda de hard-mariachi-tropi-punk-playero-latino-balcánico-vasilón (autodefinición) se marchó de improvisto en octubre de 2012 y en marzo de 2015 ya estaba dando guerra de nuevo sobre los escenarios… Y es que la cabra tira al monte y el chingón a la jarana. Después de hacerse dos temporadas de festivales completas, la consumación y consolidación de su vuelta llega con el primer disco de estudio tras aquella triple entrega Fast Cuisine (Everybody Arroz Arse, Para To Take A Güey y Dulce De Leches). Antes, nos habían volado la cabeza C’Mon Fandango y, especialmente, con Corridos de Amor, su debut. Sin ambages, Gerard Sanz ‘Huracán Romántica’ (voz), Pancho Tekila (guitarra), Miguel Ángel Escrivá (bajo), Jordi Carreras (guitarra), Fede Martín (batería), Adolfo Cebreiro (trompeta) y Eloy Suárez (trombón) vuelven con nuevo material a reclamar el hueco y protagonismo que les pertenece. Sin postureo, sin perder fuerza por ganar más gargantas, con un buen hacer que convierte a Lobo de Bar en otro de los álbumes destacados del año.
Subtónica – Si a Lo Que Nos Divide Le Restamos Importancia…
…El Producto Será Siempre Positivo. Con este kilométrico título se estrena Javier Estévez en su primer larga duración tras forjar un sello de identidad en su anterior banda, Estirpe. En ella ejerció, además de baterista, de letrista de todas sus canciones. Tras su salida de la banda en 2012, en el mismo año en el que salió otro de sus miembros fundadores, el bajista José Miguel Panadero. Subtónica es su nuevo proyecto, casi unipersonal. Tras La Guerra Que Respiro, algo más ‘normalizado’, el autor se lanza en este ‘% – x +’ a dar salida a su música más desnuda. Es uno de los discos más agradecidos y refrescantes que me he encontrado en los últimos años por lo inusual de la propuesta dentro del género. Batería, programaciones que se mueven entre lo acústico, las guitarras, el piano y hasta una guitarra criolla. Y como filosofía, la liberación intelectual ante los males de nuestros días, ante la muerte de un ser tan cercano como un hermano, el nacimiento del amor y el surgimiento de una nueva vida, desde un prisma intelectualizado. Lee el resto de esta entrada
Cero a la Izquierda – Campo de Minas
Lo malo de ser tan bueno siendo tan joven es que es fácil que te pongan etiquetas con facilidad. ‘Los nuevos Platero’, el relevo, el futuro… ganas de dar estandartes. Y sobre todo que puedas encontrar una cohorte bufonesca de envidias, basadas en la frustración, hacia quien sí consigue ser creíble. Si hay mantras o frases que han pasado al lenguaje colectivo del mundillo del rock es el ‘No quiero ser como tú’ del Pedrá firmado bajo el nombre de Extremoduro. Cero a la Izquierda, con una media de edad que no supera los 24 años en sus cuatro componentes, lanza Campo de Minas, su tercer larga duración, donde dejan muy a las claras que no quieren ser como nadie. Quizá transmitan o apunten a unas letras que no concuerden con su edad pero, ojo, sí con su madurez. Con los pies en el suelo, sin dejarse llevar ni por las flores ni por los cardos, recogen los frutos de los 70 conciertos de la gira de No Ha Dejado de Llover y se liberan de cualquier atadura en su nueva creación. Un álbum que nos da una formación valiente y sin fisuras. Ni de ejecución, ni de actitud y, lo más importante, de autenticidad. Y es que la imitación da un subidón narcisista para regalo de los oídos, pero tiene las patas muy cortas. Esto es otra cosa.
Ekko, Quemadura y Despojos de Poeta
No suelo hacer críticas triples, pero la escucha de estos tres discos y el hecho de que esta triada de bandas provengan del mismo sello discográfico, esto es, Rock Estatal Records me ha decidido a ello. El sello que nace del proyecto de Rock Estatal, como sabéis, página web desde principios del presente siglo y en edición papel desde 2007 avanzó el camino con la creación de un sello que, precisamente, acaba de cumplir dos años de vida. En este tiempo han sido cerca de cincuenta los lanzamientos producidos. Alguno de ellos de las bandas más representativas de nuestro rock, como Leo Jiménez, Porretas, Sínkope, El Último Ke Zierre, O’Funk’Illo, Los Reconoces… Referentes sólidos del presente como Rat-Zinger, Mala Reputación o Kaos Urbano y otras bandas emergentes como El Cuarto Verde, Kaxta o Whisky Caravan… Dentro de toda la variedad, en los últimos tiempos se ha abierto el proyecto a otras formaciones que vienen a ser apuestas de futuro. Ekko, Quemadura y Despojos de Poeta son tres ejemplos de ello, partiendo del rocanrol más elemental.
Sonotones – No Hay Futuro
Hemos hablado con frecuencia en esta casa de Sonotones porque, lejos de los grandes focos y modas, llevan destilando rocanrol del de verdad desde casi dos décadas (el Listos Para Jugar es una joya a la que volver una y otra vez). Después de perder un tanto el pulso entre el Sin Argumentos de 2005, ya que apenas sacaron un disco en nueve años (el irregular La Rebelión de las Monjas de 2010), los madrileños están golpeando fuerte en los últimos tiempos con la publicación de dos discos con apenas veinte meses de diferencia entre uno y otro y, además, con un gira con La Resistencia 67 (esto es, junto a Caskärrabias y Desastre) de por medio. Con el sello inconfundible de la grabación, mezcla, masterización y producción de Iker Piedrafita en El Sótano de Artica, No Hay Futuro nos reactualiza la frase nihilista, mantra punk, con doce trallazos de guitarras al once, veloces y un Javi Die Dean que tiene una de las voces más personales y adictivas del rock con guantes de combate.
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