Archivo de la categoría: Críticas Discos
Dark Moor – Ars Musica
Los madrileños, liderados por el guitarrista y fundador Enrik García, juegan en otra liga desde hace mucho tiempo. Desde los inicios, en los que contaban con Elisa C. Martín como vocalista y ejecutaban una explosión de power metal casi bombástica, se apreciaba que su música sería mucho más apreciada fuera de nuestras fronteras que aquí. Con los sucesivos cambios de formación Dark Moor fue refinando aún más su sonido, haciéndolo más complejo y cuidado. Aumentando la orquestación, los detalles y los matices de un heavy metal sinfónico que ha alcanzado una cota de producción y sonido que es difícil de encontrar en cualquier grupo constreñido a nuestro territorio. Ars Musica es su noveno disco en estudio y vuelve a contar con la colaboración de la soprano Berenice Musa para el arrope de los coros, la lírica justa entre unas guitarras y canciones muy pegadizas.
Sínkope – Cuando No Te Pones Falda
Seis años han pasado desde el anterior disco de temas nuevos de la banda extremeña, Esta Noche Se Merece Otra Ronda, ya que Canciones Repescás, Retocás y Arrejuntás, como su nombre indica, era otra cosa. En cualquier caso, demasiado tiempo también, otros tres años. Había ya ganas de la banda de Vito Íñiguez, vocalista y letrista inconfundible de la formación, y de Juan Flores ‘Chino’, Alberto David, Manolo Peña y Miguel Álvarez. Es su noveno disco y venía precedido de un single que, escuchado ahora el resto del tracklist, no le hace justicia. Cuando No Te Pones Falda es si no el mejor disco de Sínkope hasta la fecha, cuanto menos, el más completo. Un ejercicio práctico con nota muy alta de cómo la música no tiene porqué supeditarse a las extensas letras, sello inconfundible, ni perder pulsión y nervio.
Sublevados – Hablando De Sueños
Los madrileños son todo menos una banda sin experiencia. Formados en 1995, fueron a finales de siglo pasado y los primeros años del siguiente una alternativa sólida de rock con dosis de punk combativo y divertido. Canciones como ‘La Mujer Española’ o ‘Mundo Insonoro’ (“oh qué alternativo soy, que me gusta Green Day y Kurt Cobain”) se convirtieron en pequeños himnos que los más veteranos del mundillo conocen de forma sobrada. Hablando De Sueños es el séptimo disco de la formación y es un cambio en toda regla. El punk rabioso y contestatario ha mutado de manera melancólica a canciones desesperadas, a otras texturas de las que no se esconden y que a buen seguro va a sorprender a aquellos que esperen cierta continuidad. Si se les identifica es por el sello de las voces, pero los pasajes sonoros han perdido velocidad… y ganado muchas más cosas.
Desvariados – El Hotel De Las Historias
Empezaré contando una interioridad de RockSesión. Desde que abrí esta página web y cada vez más por la creciente repercusión, son multitud de grupos noveles y no tan noveles, los que piden, sugieren o exigen (¡!) que les haga una crítica a su última novedad discográfica. RockSesión ante eso tiene la filosofía clara, aquí aparecen los discos que me apetecen, sin estar sujeto a ninguna otra presión. Muchos de ellos por su interés mediático, porque los lectores quieren saber mi opinión, y también aquellos de los que considero que hay algo que decir o que vale la pena dar a conocer. (También lo hago en Twitter con otros que no están aquí). Desvariados es una banda que debuta con este disco y decidió por cuenta y riesgo mandarme copia. Sin compromiso. Una vez escuchado el álbum media docena de veces, tenía que hablaros de él.
Mojinos Escozíos – Semos Unos Máquinas
La banda de Miguel Ángel Rodríguez “El Sevilla” y compañía ha lanzado recientemente su nuevo disco, el decimocuarto de su larga carrera discográfica, que en este caso lleva por título Semos Unos Máquinas. Dieciséis nuevas canciones con el sello inconfundible de la formación: humor en los textos y hard rock con sabor a grandes clásicos en la música. Hay una tendencia bastante extendida por parte de algunos ‘elefantes’ de la crítica musical, que consideran a los grupos de punk, rock o heavy que emplean la ironía, el humor y la hilaridad como centro de su creación, como pertenecientes a un género menor. No estoy de acuerdo. Grupos como Lendakaris Muertos, Juan Abarca con y sin Mamá Ladilla, El Reno Renardo, Gigatrón, Los Gandules, Operación Mutante, Engendro, Daniel Higiénico… y los propios Mojinos Escozíos son necesarios, como lo es Javier Krahe lejos de la distorsión.
Vinotinto – De Mala Uva
Vinotinto es uno de esos grupos que despiertan la curiosidad solo leyendo su composición, de ver “a qué narices puede sonar esto”. Lo es porque es un spin-off de gente que viene de los grupos Sínkope, Uróboros (la banda que acompaña el trayecto en solitario emprendido por José Andrea) y, alguno de ellos, excomponentes de Mago De Oz. Con esos mimbres, de primeras, es difícil imaginar cuál puede ser el resultado. Escuchado y reescuchado el disco, encontramos un álbum que ante todo tiene un agradable sabor (ya que hablamos de vino) a ausencia de grandes pretensiones. Es la suma de talentos que han querido (y podido) permitirse el lujo de grabar algo ajeno a sus bandas principales. ¿Que a qué suena?
Rafa Blas – Mi Voz
Es posible que muy poca gente lea esta crítica sin tener el juicio previo en su cabeza en función de su protagonista. Tampoco es que pretenda convencer a nadie. Vivimos en un país que tiene unos males endógenos que son de sobra conocidos. Uno de ellos es la de crucificar a alguien sin oportunidad si quiera a valorarlo de forma objetiva. Con motivos varios, que si la defensa del ‘purismo’, porque es la cabeza de turco de la crítica a otra cosa (en este caso, sería la televisión), o directamente la envidia. Esta crítica posiblemente no contentará ni a sus seguidores, ni a sus detractores, ni a él, pero no estamos aquí para eso. Si no para hablar de la música que se encierra en el debut en solitario de Rafa Blas, el ganador de la primera edición española de La Voz.
Los Zigarros – Los Zigarros
Los Zigarros es el nombre (para mi gusto poco atractivo) de la banda formada alrededor de los valencianos hermanos Ovidi (voz principal y guitarra) y Álvaro Tormo (guitarra principal). A priori dos nombres que no dicen nada en primera instancia, pero que te hará sonreír y despertar la curiosidad si recordamos que eran la parte visible de aquellos prometedores Los Perros Del Boogie. Formación que llegó a telonear a AC/DC con tan solo un disco en el camino Con Desprecio y Entrega, de donde se extrajo aquel urgente ‘De Nada Sirve Hacerse Mayor’. Dos gigantes de los negocios musicales como Universal y Last Tour International vieron claro que el potencial era enorme y los ficharon para su sello y management respectivamente. Ya, ya, pero, ¿y el disco, qué tal?
Memoria De Pez – Tocar Madera
Los vizcaínos han disminuido sustancialmente el tiempo de espera para este su tercer disco, que llega menos de dos años después de su anterior 100 Nudos Por Segundo. Lo hace de manera autoeditada y con tan solo ocho canciones, que realmente es lo más criticable del álbum (¿dónde está el límite entre disco y EP? apenas se alcanzan los 28 minutos). La buena noticia es que su rocanrol sigue sabiendo a clásico, sigue siendo divertido, y buena culpa de ello la tiene la enorme cantidad de roll, que tanto olvidan las nuevas hornadas, centradas en los clichés de lo urbano, lo poeta o la protesta. La voz de Jon Calvo sigue siendo un valor al alza y diferencial. Ha sido grabado en los nuevos estudios de Iñaki “Uoho”, MusikOn y cuenta además con la colaboración (parece que se anima de nuevo a ello, tras la de Forraje) de Robe Iniesta en uno de los temas.
Sherpa – Transfusound
Vuelve José Luis Campuzano “Sherpa” con nuevo disco bajo el brazo, seis años después de su última entrega completa, El Rock Me Mata, y después de la puntual reunión conmemorativa con los hermanos De Castro y Hermes en los conciertos del treinta aniversario de Barón Rojo. Lo hace a lo grande, con un álbum doble, bien diferenciado en dos partes. El primero de ellos de carácter ‘convencional’, es decir hard rock eléctrico (aunque hay alguna que otra ‘marcianada’) y otro acústico con temas de otra textura y revisiones de temas de Barón Rojo como ‘Siempre Estás Allí’, ‘Nací Pobre’ o ‘Resistire’, en inglés con ritmos de swing o country… Nada menos. Es un trabajo que, pese a no tener un gran presupuesto de producción, sí tiene cierto carácter ambicioso y refleja la visión del mundo de un hombre al que la edad no le ha cambiado su lado romántico de la lucha social, la amistad, el amor y la música.
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