Hora Zulú – Miraveh (Volumen I)
Por fin. El pasado viernes (3 de noviembre) vio la luz Miraveh, el nuevo proyecto de Hora Zulú formado por cuatro temas y dos intros que mis oídos han tenido la suerte de venir escuchando de manera habitual, en su versión premezclada (obra del querido y añorado Manuel Ángel Mart) y en una sola pista de diecipico minutos de corrido, hace más de dos años. Fue en verano de 2021 cuando los señores Paco Luque (guitarras eléctricas, bajos, teclados, loops y composición musical), Aitor Velázquez (voz y letras) y Javi Cordovilla (batería y percusión) me confiaron la escucha de ese ‘nuevo juguete’ que tenían entre manos. «Nos hemos visto tantas veces en listas de rock o metal flamenco, sin tener ninguna canción puramente flamenca, que me daba hasta apuro. Así que nos pusimos y salió Miraveh», me explicaron entonces. De hecho es que, tal y como ocurrió en su día con Pedrá, que era un proyecto propio en sí mismo distinto a Extremoduro pero que tuvo que salir casi dos años después bajo su marca porque si no, no había tutía, Miraveh también iba a ser al principio un sello de marca propia, al margen de Hora Zulú, dada la gran cantidad de colaboraciones que había de por medio. Sea como fuere creo que es más acertado que al final se haya como tal, bajo el nombre de la banda a la que primero admiré al nivel de otros grandes y a la que con el paso de los años tuve el gusto de considerar amiga. Por si ya no bastaba con lo hecho hasta ahora (me duele la boca de recomendarlos allá por donde ande), Hora Zulú eleva todavía más su propia leyenda.
Lee el resto de esta entradaAlbertucho – El Regreso Del Perro Andaluz
Igual que la serie de trileros y tronos decía aquello de que “lo que está muerto no puede morir” ocurre con esto del regreso porque difícilmente puede regresar algo que no se ha ido. Digo esto porque para mí (y creo que es un sentimiento popular recogido entre muchos de sus seguidores) Albertucho nunca se había ido. Por más que llegara aquel paréntesis como Capitán Cobarde y se abrazara a los territorios más folkies, la esencia de su manera de escribir, la forma de encarar un escenario, la energía al cantar siempre ha demostrado y ha tenido ese poso de ‘Perro Andaluz’ que ahora se anuncia de vuelta. Sea como fuere se entiende que así se haya presentado a los medios a todos los niveles si tenemos en cuenta que hoy hay que dar todo bastante masticado para que se retenga la idea. Sin ir más lejos, su propia discografía es tan absolutamente permeable que su disco Alegría (folk) salió como Albertucho, a quien vi en una gira en solitario (2013) haciendo ya de hombre orquesta y dando lustre a su querencia por Capitán Cobarde, mientras que en 2022 le volví a ver, todavía como Capitán Cobarde, pero con un arrebato pasional a lo Albertucho, como ya mostró en su disco Camino De Vuelta. Esto como lo de si Robe ha cambiado o no, si es transgresivo o no… Cuando en resumen es la misma persona haciendo expresión artística, no hay fronteras ni compartimentos estancos. Al final, conecta con lo que expresaba al principio: nomenclatura va, nomenclatura viene, Alberto Romero ha sido siempre un autor reconocible, con una corporeidad en la voz y expresividad en su energía que ha estado siempre fuera de toda duda y que ahora viene dispuesto a morder yugulares con este El Regreso Del Perro Andaluz, a quien le agradecemos también que se sumara al álbum de Extrechinato y Tú.
Lee el resto de esta entradaIlegales ’82. El documental
Inesperado nuevo documental de Ilegales el que se estrenó la pasada semana (28 de octubre) en Movistar Plus si tenemos en cuenta que en 2017 ya disfrutamos de una mirada retrospectiva bajo el nombre de Mi Vida Entre Las Hormigas, con dirección y guion de Chema Veiga y Juan Moya. Ahora, el segundo ha vuelto a las andadas para celebrar el cuarenta aniversario del disco de debut de la banda asturiana (se publicó en el naranjito año de 1982), liderada por el siempre incontenible Jorge Martínez. Nos avisan desde la productora que aunque podría ser una especie de continuación esta suerte de precuela se centra en los puntos más disfrutados de su antecesora y tiene más acción. «Centrado en los años más locos y anfetamínicos de uno de los grupos con más personalidad de la escena rockera española, el documental trasciende lo meramente musical y nos descubre unos personajes divertidos, aventureros y, sobre todo, talentosos, que dejan todo con tal de dedicarse a la música; pero además, haciéndolo en unos años en que no existía una industria musical, ni un camino establecido para poder vivir de sus canciones, y además, en un país convulso, recién entrado en la democracia y con la era punk en pleno auge». La banda entonces estaba formada por el citado Jorge Ilegal a la guitarra y voz, Íñigo Ayestarán al bajo (que acabaría dejando la banda poco después del lanzamiento del disco y falleciendo años después por insuficiencia respiratoria y enganche a la heroína) y David Alonso a la batería que, de alguna manera, casi comparte protagonismo por igual con Jorge y viene a ser uno de los grandes aciertos de la cinta, de poquito más de una hora de duración. No es nada nuevo pero ahonda en anécdotas, en imágenes y en sacar lustre a un debut histórico para un grupo imprescindible.
Lee el resto de esta entradaManolo Kabezabolo. El documental
Ayer (viernes, 3 de noviembre) se produjo el estreno oficial de Manolo Kabezabolo (Si todavía te kedan dientes es ke no estuviste ahí), un largometraje documental dirigido por el oscense Alberto Andrés Lacasta y promovido por la productora aragonesa Du Cardelin Studio. El lugar elegido fue la 21.ª edición del Festival In-Edit de Barcelona, dentro de la sección Panorama Nacional, que se viene celebrando desde el 26 de octubre y hasta este domingo, día 5. Tuve la oportunidad de ver la película hace un par de semanas gracias a la productora y a la agencia Nueve Cartas (que también permitió a esta casa el visionado del documental de Berri Txarrak) y una vez realizado el estreno procedo a comentar mis impresiones. Empecemos por lo más elemental del asunto y es algo que he ido escribiendo en cada crítica de disco o crónica concierto: a Manolo Kabezabolo se le tiene un cariño que está por encima de cualquier criterio artístico. La combinación de cantautor punk (con todo el sentido de ambos conceptos) repleto de ironía, de imprevisibilidad, de algo de mala hostia y nihilismo, sumado a su historia personal con el internamiento en un centro psiquiátrico hizo que pronto la escena del punk y el rock ‘lo acogiera’ como una personaje al que tratar con respeto y simpatía. Como a Manolo Chinato en el mundo del rock poeta. Al protagonista de esta historia, Manuel Méndez Lozano (Manolo Kabezabolo), le acompañan en la cinta Albert Plá (cantante), Kutxi Romero (cantante y letrista de Marea), Evaristo Páramos (cantante), Cristina Morales (escritora), Santi Ric (exapoderado), Kike Turrón (músico y cronista musical), Kike Babas (cantante y escritor), Nacho Tajahuerce (poeta), Rakel Winchester (cantante), Manolo Monzón (exmánager), Jaume AOS Sanuy (ex road manager), Jaume Esteve (exmánager), Rafa Trigos (ex-apoderado), Pilar Albiac (road manager) y Fernando Madina (cantante de Reincidentes).
Lee el resto de esta entradaReincidentes – Acústico (2004)
Mairena del Aljarafe, provincia de Sevilla, febrero de 2004. Reincidentes, una de las bandas más combativas, guitarreras y enérgicas del rock con trazas de punk de nuestra escena se embarca, nada menos, en un acto de valentía casi sin precedentes, en registrar una docena de canciones en formato acústico. El caso es que los buenos de Reincidentes entraron en Locomotive, después de salir por patas de BMG Ariola (lo que le valió la típica colección de hostias gratuitas, como recordaréis) y sacar un EP de puente con BOA, cumpliendo con cosas que toda banda quiere hacer. Lo primero fue lanzar el disco doble de Cosas De Este Mundo y, lo segundo, el presente acústico. Reunieron nueve temas propios entre los que se colaba alguno de reciente creación y éxitos indiscutibles, también crearon un tema nuevo inspirado en el 11-M y se marcaron dos versiones, una de Silvio Rodríguez y otra de León Gieco. Al tema de las versiones volverían más adelante en versión eléctrica en América: Canciones De Ida y Vuelta (2008) y con el que se incluía dentro de Aniversario (2013). Recuerdo por entonces cómo el foro de Rock Estatal ardía en un enconado debate sobre el disco en cuestión, llegando a ser tildados de vendidos, traidores y todo lo típico que suele pasar en estos casos. En todos los medios, en los fosos de los conciertos, entre el público, el disco entró cruzado desde primeras de cambio como si fuese una afrenta a la autenticidad, como si esta fuese marcada por una cuestión de decibelios. Algo que a mí siempre me ha resultado descorazonador, como también me lo parecía como ‘el otro rock’ siempre trataba ‘de menos’ a gente como Extremoduro, Marea o Barricada, cosa que por suerte ha ido cambiando con el paso de los años, eliminando un tanto esa frontera absurda.
Lee el resto de esta entradaDe La Revolución a Roxy. Phil Manzanera
Seguimos con el mundo de los libros después de que ayer dedicara el festivo de todos los santos a recordar aquel Madrid en pausa de la fotógrafa Carmen Molina. Hoy, con una biografía que es todo lo contrario a eso, a la pausa. Y es que Phil Manzanera, que no es que sea conocido solamente por ser el guitarrista de Roxy Music, pero sí que ello le permitió forjarse una carrera multidireccional y apasionante durante más de cincuenta años, hace un recorrido por su vida en este entretenido y ágil De La Revolución a Roxy. Un libro que publica en exclusiva la editorial Efe Eme, ya que la edición española de las memorias, traducidas por Ramón de España, que también firma el prólogo como es lógico, han acabado saliendo mucho antes que las originales en inglés. «Conocido principalmente como guitarrista de los influyentes Roxy Music, Phil Manzanera no solo es una de las mayores leyendas de la historia del rock: sus labores como compositor, arreglista y productor, sumadas a su desbordante creatividad, le han llevado —aparte de firmar una extensa obra propia— a colaborar con Pink Floyd, John Cale, David Gilmour, Bob Dylan, Pretenders o Robert Wyatt. Además, alentado por sus orígenes latinos y su instinto musical, ha producido discos de Héroes del Silencio, Fito Páez, Paralamas do Sucesso, Aterciopelados o Bunbury», nos recuerda la contraportada.
Lee el resto de esta entradaMadrid En Pausa. Carmen Molina
Sin necesidad de ser excesivamente creyente, quien más o quien menos, si tiene muertos en ese dolor de corazón de nunca calla, siente hoy en el Día de Todos Los Santos una sensación de ausencia más acentuada o especial. Tiene mucho que ver la cultura y costumbres en las que hemos crecido. Recuerdo incluso que un día como hoy, en 2019, tras quince años con el pelo largo, decidí llevar a la tumba de mi padre mi melena cortada en ese primer 1 de noviembre sin él. Un ejercicio simbólico pero que fue muy especial en lo personal y para nuestras conversaciones. Es por eso que cuando la prestigiosa fotógrafa del mundo del rock Carmen Molina (autora de los libros Mago de Oz en Imágenes (volumen I y II) , coautora de De Córdoba al Mundo -biografía oficial del carismático grupo Medina Azahara que cuenta ya con su 2ª edición- y de la Biografía Oficial del cantante y compositor de Medina Azahara, Manuel Martínez bajo el título de Confesiones de un roquero andaluz) me mandó hace poco un ejemplar de Madrid En Pausa decidí que era hoy o el 9 de noviembre, día de la Almudena, era el más idóneo para dedicarle unas líneas. Madrid En Pausa es un libro que recoge casi un centenar de fotografías de distintos rincones de la ciudad realizadas durante los meses de marzo y abril de 2020, es decir, en el peor momento de la pandemia y el confinamiento, cuando el desconocimiento y los números de fallecimientos no dejaban de crecer y alarmarnos, mientras otros jugaban a hacer política con eso. Nada nuevo eso de usar los muertos en beneficio propio si nos interesa o ocultarlos debajo de la alfombra si perjudica. Era cuando pensábamos que íbamos a salir mejores, como precisamente hablaba el pasado lunes con Rulo con motivo del inminente lanzamiento de su disco 5 de Rulo y La Contrabanda, quien también colabora en este libro, que se riega de textos de distintos músicos y escritores, intentado dar palabras a unas emociones ignotas hasta ese momento.
Lee el resto de esta entradaLas Sexpeares – Sexpeares
Quien lo pasó lo sabe. ¿Acaso que se enrollara y se quedara pillada la cinta en el reproductor de casetes no era una de las cosas que más miedo daba? Tenías que intentar dar el margen suficiente para que el trozo de ‘cachitos de hierro y cromo’ no se tensara demasiado y luego ir probando con la mejor destreza posible a ver si podías conseguir desmenuzar el enganche en una dirección, en otra, intentando darle al play o probando otros recursos. Nos vale de percha ese terror para hablar hoy en vísperas de la noche de Halloween del nuevo trabajo que han publicado Las Sexpeares, banda de grunge – rock – stoner – alternativo (o como demonios se pueda resumir eso) editado en formato digital y… en cinta. Da la casualidad que todavía conservo por casa y en buen estado dos reproductores (uno en plan módulo de las de antaño y otro integrado en ‘el huevo’ que me acompañó durante toda la carrera) y así es como he escuchado las cinco nuevas canciones que presenta la banda en la cara A, mientras que para la B reúnen las cuatro variopintas versiones que han ido realizando en los últimos años, de artistas tan sorprendentes e inesperados como Bad Gyal, Putochinomaricón, Nosoträsh y Luna Ki. Todo esto viene de la mano de El Dromedario Records, aunque mi relación con la banda viene desde tiempos prehistóricos, cuando les entrevisté en su momento con motivo de la publicación de su debut. Cómo pasa el tiempo.
Lee el resto de esta entradaRulo: «Si no eres exigente contigo mismo puedes acabar haciendo el mismo disco y en peor»
El próximo viernes, 3 de noviembre, verá la luz 5. No hay secreto, será el quinto disco de estudio de Rulo y La Contrabanda y viene con la simbología de que son cinco en la familia, cinco en el grueso de la banda… «El número cinco simboliza la libertad, la curiosidad, dinamismo y vitalidad, el deseo de vivir aventuras y explorar nuevas posibilidades, como ha hecho Rulo con la composición y grabación de este disco», cuenta el texto promocional, con la producción de Paco Salazar y las mezclas de Bori Alarcón. La semana pasada nos emplazamos para la tarde de hoy para echar un rato de charla y confidencias varias, ahondando un poco en esa relación de confianza que emprendimos cuando decidió colaborar en el libro de Poesía Básica. Extrechinato y Tú ensancha el alma y, no sólo eso, sumarse también al álbum de fotos de ilustres posando junto a él. Diez temas que he venido escuchado en los últimos siete días y que, honestamente, me traen a un Rulo con menos presión y más natural que nunca (creo que la producción ha ayudado), aunque de todo ello ya hablaré a su debido tiempo cuando saque la crítica la próxima semana. Ahora os dejo con la conversación mantenida. «Empezando la promoción, tío, que estaba ahí oxidado socialmente en casa después de un año de parón y ahora me toca todo lo contrario. Después de mirar hacia dentro que es la composición y la grabación ahora toca defenderlo a la prensa y hemos empezado hoy. A las 19.00 tengo un encuentro con veinte fans de un sorteo que vamos a escuchar el disco juntos… Tú lo has experimentado con el libro al final acabas cansado cuando llegas a casa, cuando estás en faena ni te das cuenta… Y yo lo disfruto. A mí me gusta la promo porque al final casi que descubro el dicho que he hecho a raíz de las preguntas, ¿sabes? Porque tú lo haces, lo grabas y cuando la gente empieza a comentarte cuando también te das cuenta de cosas. Y al final a mí me encanta hablar de la música… De la música y de la vida, vamos». A eso vamos.
Lee el resto de esta entradaSi El Cielo Está Gris: Playlist Robe & Fito
Ahora que hace apenas un par de semanas que acabé la recomendable novela gráfica de Fito (Fito y Por Supuesto La Luna), que la cuenta atrás para tener en nuestros oídos el nuevo material de Robe va llegando a su fin, que el libro de Extrechinato y Tú sigue con su segunda edición viento en popa a toda vela surcando y avivando los recuerdos de aquella época dorada a miles de lectores y dado que hace relativamente poco me encontré por varios sitios de internet esta foto de Fito y Robe, juntos en el escenario (después de mucho buscar fuentes, parece que la foto es obra de Lucía de Andrés, de Maneras de Vivir y, por tanto, a ella aquí sí se la acreditamos) me apetecía reunir en una playlist toda esa serie de canciones que la pareja ha compartido, acompañados en cada caso de sus bandas en cada momento… plateros, extremos y fitipaldis… Titulo con «Si El Cielo Está Gris» porque recuerdo como les vi cantarlo, a mitad de concierto de la gira de 1999, Moñigos, Morid, en el Palacio de Deportes de Madrid, dos años antes de que se publicara. Como salvedad, puntualizo que del Iros Todos A Tomar Por Culo sólo incluyo “Jesucristo García” y “Tu Corazón”, pues son las dos en las que más canta Fito, y de Yo, Minoría Absoluta (aunque Fito está acreditado en los coros) sólo “Cerca Del Suelo”, puesto que Robe le hace un guiño en la letra. Del mismo modo, de Extrechinato y Tú están los cuatro temas más evidentes desde este enfoque. Sé que Fito tocó la guitarra española en “Pedrá” y “Me Estoy Quitando” pero, por la duración, estará tan solo la segunda. Me decía Fito en exclusiva, sobre Robe, que a él le debe muchísimo, el atreverse a cantar de cosas más poéticas, personales o emocionales. Robe me apuntaba que de Fito aprendió a no estar todo el rato atronando y a jugar más con las melodías. Sea como fuere, su unión nos hizo volar a todos. Y en épocas en las que el cielo está gris, su legado es un rayito de sol que ayuda a vivir. Con ellos os dejo. (FOTO: Lucía de Andrés – Maneras De Vivir).
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