Kutxi Romero y Kolibrí de Marea en “Tu Miedo”, de JJ Fuentes
Cocinando a fuego lento pero con un prisma de calidad indiscutible, JJ Fuentes sigue dando pasos en la gestación y presentación de singles de lo que será su tercer disco. Un álbum en el que reunirá lo mejor del repertorio de sus dos primeros discos (que han evolucionado de manera considerable a base de conciertos), pero acompañado de figuras de la escena rock y pop nacionales y también habrá una buena colección de músicos internacionales. Tras el estreno de la melodiosa y embaucadora “Si Quieres Que Nos Conozcamos Mejor” donde Álvaro Urquijo suma su voz al tema añadiendo una gran guitarra de doce cuerdas, llega ahora un trallazo mucho más contundente, veloz y distorsionado: “Tu Miedo”. El tema, que no llega a los tres minutos de duración, es una voraz arenga a la que ha sumado su voz Kutxi Romero y ha aportado un solo de guitarra magistral Kolibrí. Dos Marea se suman a la fiesta de El Heredero en esta canción, que se estrenó en exclusiva la pasada noche del jueves, 26 de octubre, en El Vuelo del Fénix de Radio 3 con Juanma Sánchez Corona. El autor rockero almeriense JJ Fuentes se postula como ‘El Heredero’ si se tiene en cuenta el gran número de artistas que colaborarán en su nuevo álbum y que han representado a lo largo de las últimas décadas los garantes del rock más auténtico. Una obra coral en la que JJ Fuentes se ha visto acompañado por numerosos referentes de la escena de todo tipo de rock: de autor, de querencia poética, de corte urbano y también de tintes americanos. Aurora Beltrán, considerada una de las mejores voces femeninas de la historia del rock de nuestro país, y José María Guzmán, uno de los compositores más reputados, como demostró en Solera, en Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán, en Cadillac, Los Hobbies, son las otras colaboraciones que se han hecho públicas. Os aseguro que habrá muchas más y que la espera valdrá la pena. Os dejo con “Tu Miedo”, con el gustazo de escuchar a Kutxi en tempos menos habituales.
Lee el resto de esta entradaTam Tam Go! – Espaldas Mojadas (1990)
A estas alturas ya sabréis que aquí le hemos tenido mucho respeto a todas esas bandas que en los ochenta y noventa inundaban las listas de ventas y las radios comerciales de buena música, con la buenas canciones, con su guitarra, bajo, batería con letras con un desarrollo narrativo lógico y otra serie de ingredientes. La lista es amplia y, por resumir, hablamos de una suerte de rock accesible, pop – rock, rock – pop, o como queramos nombrar al asunto, que la idea ya se entiende. Algunos tienen una relación más directa entre sí y otros nada, pero en ese permeable concepto, en términos de mayor o menor potencia, podemos incluir a nombres como La Guardia, La Frontera, Los Rebeldes, Hombres G, Seguridad Social, Celtas Cortos, Pistones, Orquesta Mondragón, El Último De La Fila, Gabinete Caligari, Los Secretos, Nacha Pop, Polanski y El Ardor, Duncan Dhu, Danza Invisible, Manolo Tena, Antonio Flores, Los Nikis, Los Limones, Décima Víctima, El Hombre Gancho, Héroes del Silencio, Revólver, Los Enemigos, Siniestro Total, Loquillo, Los Rodríguez, Los Ronaldos, La Unión, M-Clan, Ilegales, 091, Os Resentidos, Tahúres Zurdos, Piratas… Y, del lado más cercano al pop, siempre estará en esa lista Tam Tam Go!, la banda de los hermanos Nacho y Javier Campillo, que desde Badajoz, previa escala en Gran Bretaña, surgieron en la segunda mitad de los ochenta con un sonido y unas maneras que, aunque reconocibles dentro de ese marasmo de nombres, sí que tenía una sonoridad diferente. Además, es de las pocas bandas que tuvieron un éxito casi mayor a su regreso de un largo parón que en la primera parte de su trayectoria, al que pertenece este tercer disco, Espaldas Mojadas.
Lee el resto de esta entradaLos Rebeldes – El Honor y La Gloria
El 22 de febrero de 2020, menos de un mes antes de que llegara el confinamiento por Covid, Los Rebeldes montaban la fiesta en la madrileña sala Joy Eslava. Venía a ser algo así como el cierre de lo que fue su gira con motivo de su cuadragésimo aniversario. La banda fundada en 1979 por un imprescindible como Carlos Segarra no se ha bajado nunca de los escenarios y se enfila ya a por los 45 con las mismas ganas y fuerza que siempre. De hecho ya tienen preparado otro concierto más con invitados para mitad de noviembre en Valencia. En la noche que se recoge en este doble cedé y deuvedé también los tuvieron. En este caso hablamos de Dani Nel·Lo (por momentos ha sido casi un rebelde más a lo largo de estos nueve lustros) de Los Mambo Jambo de quien escribimos aquí hace bien poco al hilo del lanzamiento de su último y notable trabajo discográfico, Jaime Stinus (a quien confieso que le tengo un poco perdida la pista desde la expulsión de la banda de Loquillo), el ex rebelde Moisés Sorolla y el mencionado Loquillo, que se marcará dos temas que ha popularizado él mismo, pero que cuentan con letra firmada a medias con Segarra (“Esto No Es Hawaii” y “Feo, Fuerte y Formal”). En definitiva, no deja de ser un nuevo acto de celebración de un inmenso repertorio y de una autenticidad que, a veces con más público y otras con menos, siempre ha estado por encima de modas y tendencias.
Lee el resto de esta entradaTravis Birds – Perro Deseo
Después de avanzar durante el último año algunos videoclips de adelanto, la pasada semana vio la luz el esperado tercer trabajo discográfico de estudio de Travis Birds, la vocalista que sublimó cantando el texto firmado por Benjamín Prado en el que Sabina recibía debida respuesta a su “19 Días y 500 Noches”, que otras cuantas personas conocerían por al canción de la serie “El Embarcadero”, que nos encantó al escuchar lo hecho en su debut en Año X de 2016 (recomendadas “Alas”, “Azul Noche” o “Creature Of The Night”) y que nos convenció de que estábamos ante una artista de largo recorrido y potencial inmenso en La Costa De Los Mosquitos de 2021. (Le dimos uno de nuestros oros en los Discos del Año). Esto escribí entonces: «igual que nadie se baña dos veces en el mismo río, como decía Heráclito de Efeso, la propuesta artística, narrativa y musical, delicada y pasional, que ofrece la cantautora madrileña es tan inmensa y bella que sobrecoge en cada uno de sus pliegues vocales y arreglos musicales minimalistas, hechos con un inmenso buen gusto, basados en esa premisa de contención que es el menos es más. Alma de desencanto rockero tamizado de folclore y modernidad. Términos que se han vinculado con frecuencia en los últimos tiempos pero que en Travis Birds encuentra la paz sin artificios, el arte sin la urgencia comercial. Un viaje tan salvaje como sereno, tan interno como desbordante, aumentando todavía más las positivas sensaciones de su debut en Año X». Después de dos años girando y acumulando otras experiencias, Perro Deseo es identificable a su autora pero otro salto funambulista sin red. Un aura conceptual, mucho más revestimiento y ritmos y los ‘cameos’ de lujo de Depedro y Leiva. De nuevo con Calaverita Records. Allá vamos.
Lee el resto de esta entradaTarque – Vol. 2
Hablo un tanto de memoria cuando afirmo que puede que Tarque sea uno de los muy poquitos casos en los que cuando un frontman, vocalista, cabeza visible, cara reconocible, cantante (llámenlo como quieran) emprende una trayectoria como solista al margen de su banda nodriza para hacer una propuesta mucho más dura y contundente. Si hacemos un repaso por encima, por todo género, época y distinción… Tenemos el caso de Robe con Extremoduro, de Fito con Fitipaldis con respecto a Platero y Tú, de Rulo y La Fuga, de Mikel Erentxun con Duncan Dhu, Lülu con Forraje, Kutxi Romero con Marea, Quini con Benito Kamelas, Jevo Jevardo con El Reno Renardo, Pablo Carbonell con Los Toreros Muertos, Jose Andrea en su día cuando estaba en Mägo de Oz, Tete Novoa con Saratoga, Enrique Bunbury con Héroes del Silencio… Y así podemos estar un buen rato, pero creo que el concepto se da por presentado: todas y cada una de esas propuestas ‘solistas’ son siempre bajando un tanto la intensidad y sin embargo con el bueno de Carlos Tarque pasa todo lo contrario, si nos atenemos a los últimos tiempos de M-Clan. Tiene por tanto algo de libertad furiosa esta plausible salida de guion. Se notaba en el Vol. 1 publicado en 2018, pero es que se nota todavía más si cabe en esta rutilante y contundente segunda entrega que es todo un tratado de genuino rock empacadísimo, fuerte y con tintes de blues y a veces más hard. Disfrutable de principio a fin… Efectivamente, estamos ante uno de los mejores discos del año.
Lee el resto de esta entradaFito y Por Supuesto La Luna. Kike Babas & Kike Turrón
Tras una voraz campaña de lanzamiento, a mitad de la pasada semana llegaba al fin a las librerías la novela gráfica Fito y Por Supuesto La Luna, guionizada por Kike Babas & Kike Turrón, que tuve el placer de degustar en el puente del Pilar, y para la que han contado con la colaboración de una decena de dibujantes e historietistas de reconocido prestigio. Un volumen que ante todo se antojaba como bien fresco, no por lo novedoso, porque este tipo de publicaciones son habituales cuando se trata de grupos yanquis y británicos, pero sin lugar a dudas sí por lo infrecuente si hablamos de nuestra querida escena doméstica, donde sí ha podido haber conexiones con el cómic pero sin duda no con la enjundia y el nivel de producción que tiene el caso que nos ocupa. Decidí sumergirme en su lectura y contemplación de manera contemporizada para que me durara algo más ya que pese a sus más de 220 páginas a todo color el resultado es de lo más gratificante y si te descuidas te lo meriendas en una sentada. Y quizá sea ese uno de los principales valores que tiene el libro, que pese a que la idea ‘se vende sola’ (como se suele decir) todos los implicados se han alejado de la complacencia o el exceso de confianza y han arrimado el hombro para que el resultado sea prácticamente impecable y sobresaliente. Desde el pulcro guion de los Kikes, siguiendo por el fantástico acabado de Bao Bilbao Ediciones (algo habitual en la editorial vasca) a través de su sello Bao Komikiak, pasando por el trabajo de todos los dibujantes que, pese a la variedad, consiguen una cierta homogeneidad a la hora de presentar cada uno de los veintiún capítulos, como si todos hubieran utilizado el mismo ‘filtro’ si nos llevamos el símil al mundo del cine. Y la propia biografía de Fito, claro, el pequeño gran héroe de nuestro rock. El chico de barrio que pudo salir de ‘tras la barra’ y hacernos volar con sus canciones.
Lee el resto de esta entradaLepanto y Shidow. Teatro Apolo, 21 de octubre
Lepanto es el nombre artístico bajo el que encontramos a Manuel Carmona Peláez, que tras curtirse en Cables Cruzados y, posteriormente, Casino, ha encontrado su plena libertad y expansión bajo esta nomenclatura de batalla cervantina. En Lepanto, Carmona se aleja de los riffs y hechuras stonianas y, por derivación, de Burning y abre un universo algo más accesible y popero, entrando en unas sonoridades juguetonas que le acercan al indie, pero sin que por ello se resienta el empaque de la base rítmica y una guitarra eléctrica muy contundente y muy en primer plano. Después de desplegar en El Duelo (a secas) un EP conceptual, donde se abordan distintos finales de ciclo… Amistad, trabajo o amor, todo ello revestido de un ropaje de videojuego retro y bastante frescura, llegaba El Duelo 2.0. Este nuevo trabajo de la banda almeriense es un disco que recoge los singles y EPs editados hasta la fecha. Reuniendo un total de trece nuevas canciones que, además para los fans y amantes del formato físico, han preparado en una edición especial muy limitada en digipack que incluye un póster firmado y las letras de todos los temas. Anoche, un año después de verle en el mismo escenario, llegaba el momento de cerrar gira y permitir así abrir el primer capítulo de lo que será su próxima aventura en forma de nuevo disco. La noche la abriría los jiennenses Shidow, que fueron de menos a más pero al final consiguieron convencer con una propuesta muy concreta de querencia por el rock americana. Os dejo a partir de este momento la crítica realizada para el Área de Cultura a través de la agencia Contraportada – Pisadas En La Luna, que saldrá publicada en más digitales y medios impresos. Salud.
Lee el resto de esta entradaFaemino y Cansado. Almería, 20 de octubre
Vistas las taras que voy deslizando por aquí a lo largo de los años, no es difícil imaginar que de niño era una persona un tanto ‘peculiar’, por encontrar un adjetivo aséptico pero descriptivo. Quizá tener un hermano y una hermana diez y ocho años mayores tuviera que ver (entre las rarezas, obviaré la época que me dio por ir a clase con mi periódico recién comprado todas las mañanas o cómo me levantaba una hora y media antes que los demás para escuchar la radio), pero el caso es que recuerdo que en mi clase de EGB (jóvenes, perdonad la arqueología) la mayoría de compañeros escuchaban Los 40, mientras yo escuchaba lo que entonces era Onda Diez (filial musical de Onda Cero), si ellos se hacían con las cintas de Tecnotronic o el vinilo de Will Smith, yo me quedaba con las cintas de mi madre de La Mandrágora y Leonard Cohen, con 091 y Bruce Springsteen de mi hermano, en deportes se hacían polvo con José Ramón de la Morena y yo sin embargo me quedaba con José María García, si estaban de moda aquellas ‘Locas academias de policía’, yo me hacía con la colección de los Monty Python… Y, en el caso que nos ocupa hoy, mientras compartíamos devoción por Martes y 13, yo miraba también a un lado para disfrutar de Faemino y Cansado, a quienes recuerdo constantemente en La 2 con sus chaquetas brillantes, su copa de coñac, su cigarro y esa rumbita sonando antes y después de su entrada en escena. Sus conversaciones interminables y sus referencias a Kierkegaard. El caso es que nunca se me había puesto a tiro la posibilidad de verles en directo… y anoche, al fin y por fin, fue el momento. Os dejo a partir de ahora con la crónica que realizo para el Área de Cultura del Ayuntamiento de Almería a través de Contraportada – Pisadas En La Luna. Así completo la ‘trilogía’ de la foto de El Monaguillo con el libro de Extrechinato y Tú y la crítica remember ayer de La Trinca. Salud. (FOTOS: Kuver Producciones)
Lee el resto de esta entradaLa Trinca – ¿Quesquesé Se Merdé? (1983)
Al hilo de la flamante nueva entrada ayer en nuestro álbum de fotos de ilustres posando con el libro Poesía básica. Extrechinato y Tú ensancha el alma con el cómico El Monaguillo, hacía una referencia de pasada al respeto debido que hemos tenido siempre al humor en el mundo de la música. Las personas asiduas al lugar no le hemos quitado nunca ni ápice de valor a su trabajo, considerado muchas veces como un género ‘menor’. Sin embargo, hay bandas y solistas que han desplegado sus inquietudes musicales a partir del humor, más o menos corrosivo y más o menos explícito, según el caso, con enorme talento. Desde
Siniestro Total a Mamá Ladilla, de Lendakaris Muertos a Airbag, No Me Pises Que Llevo Chanclas, Daniel Higiénico, Antílopez, La Élite, Los Ruidos, Sandré, Pantocrator, Parquesvr, Gilipojazz, Los Punsetes, Los Jacobos, El Reno Renardo, Gigatrón, Mojinos Escozíos, Juan Antonio Canta, A Palo Seko, Albert Pla, The Buyakers, Motorzombis, Orquesta Mondragón, Los Toreros Muertos, Mártires del Compás, Molotov, Def Con Dos y su spin off Strawberry Hardcore… Terminando en el señor de la corte: Javier Krahe. Distintos estilos y formas de acerar el intelecto en distintos ambientes musicales. Y bajo ese prisma, y teniendo en cuenta que en apenas un par de horas veo por primera vez en directo a dos tótems de los que me sabía los vídeos de La 2 desde bien niño como Faemino y Cansado (igual mañana os traigo la crónica que haga para la agencia), me parecía una idea excelente recordar hoy este primer disco en español de La Trinca, después de publicar una treintena en catalán. Un álbum que fue, nada menos ¡disco de platino! (más de 100.000 copias entonces). Otro guiño al difícil arte de hacer reír.
El Monaguillo también ensancha el alma con el libro de Extrechinato y Tú
Ha sido siempre un reconocido fan de Extremoduro (también de Fito). Subió fotos en su momento de lo que a la postre ha sido la última gira del grupo, le dedicó un programa especial en su programa La Parroquia de Onda Cero, hace pocos años compartió una foto de su guitarra diciendo que iba a enfrascarse en sacar “Si Te Vas…”. Y este pasado verano, varios tuiteros (gracias Jaime Yuste) nos vinculaban al contestar con Poesía básica. Extrechinato y Tú ensancha el alma a su petición de recomendaciones de lecturas. Quiso la sorpresa de que la semilla germinara y hace bien poco el bueno de Sergio Fernández, ‘El Monaguillo’ para el arte de la comedia, me hacía llegar un par de fotos posando con el retoño en cuestión, que sigue cabalgando radiante desde el pasado mes a lomos de su segunda edición. Un placer inmenso porque aquí ya sabéis que hemos defendido siempre la dificultad y mérito del humor en la música, así que es un honor. El Monaguillo se suma así a un cuadro de honor donde figuraban ya los propios Manolillo Chinato, Fito, Iñaki Antón y Cantera, además de Rozalén, Marea, Poncho K, Rulo, Estopa, Charlie Sánchez, Tuco, Óscar Beorlegui, Fernando Madina de Reincidentes, Albertucho o Lulu de Forraje. Seguro que habrá alguna sorpresa más en próximas semanas. Recordad que el libro lo tenéis en vuestra librería más cercana o podéis pedirlo sin gastos de envío en la tienda de Efe Eme, o en Amazon, en La Esquina del Zorro… Y sigue repartiendo el amor que lleva dentro, ahora con la segunda edición.
Lee el resto de esta entrada
