TNT Band – Del Fuego A Las Cenizas
Sin pretenderlo en primera instancia, los contenidos semanales de RockSesión van adquiriendo vida propia y tomando en muchas ocasiones un sentido determinado. Revisando lo publicado días atrás, veo que, además de esa salida de guion que tanto nos gustan al afrontar el doble álbum de Miguel Campello, un flamenco de espíritu rockero, compruebo que tanto Lepanto como Código Vinagrio, como hoy TNT Band, son viejos conocidos de esos a los que me gusta abrir la puerta de esta casa y que convivan con las grandes figuras y nombres de la escena. Aportar un pequeñito grano de arena en su camino, porque honestamente creo que vale la pena que así sea. ¿Os acordáis? Os intento resumir. TNT Band es esa banda gallega de la que os escribí hace cuatro años, con la crítica de su debut, Parte Colectivo, que lanzaron con apenas 16 años. Dos años antes, cuando el cuarteto tenía 14 años de media, el padre de uno de ellos me escribió porque les hacía ilusión que les diera unas cuantas opiniones sobre su maqueta. Bien. El tiempo pasó y aquellos adolescentes se estrenaron con un disco que se movía entre el clasicismo de AC/DC y con vertiente española entre la sabiduría de Platero y Tú y el descaro de los Tequila más gamberros. En aquel texto, firmado el 30 de enero de 2019, además de contar la historia que ahora os he resumido, lo despedía, a modo de nuevo acicate y deseo personal, diciendo que nos veíamos con el segundo disco. Llegó con Compañero, un álbum dedicado a su mascota, cantando contra el bullying, riendiendo honor a Federico García Lorca, a los enfermos de Alzheimer, a la diversidad sexual y por una vida con más ilusiones que lastres. Ahora, todavía con una insultante juventud pero con ganas de crecer, presentan este epé de dos temas de cinco minutos con naturaleza más compleja y ansias de evolucionar. Del Fuego A Las Cenizas.
Lee el resto de esta entradaCódigo Vinagrio – Carretera
En Las Alturas fue para esta casa el debut más destacado de todo el año 2017. La banda madrileña Código Vinagrio se marcó un disco de ocho temas en los que mostraban sobrados argumentos para ponerle lo que yo suelo denominar como ‘la pestaña de seguimiento’. Es decir, en un mundo en el que es imposible escuchar todo lo que se publica gracias a la mayor accesibilidad para poder realizar grabaciones, les sobraron motivos para estar pendiente de sus próximos pasos y lanzamientos. Calidad, variedad, sobriedad, versatilidad y distintas aristas que le dan a un sonido bastante aguerrido y guitarrero, una voz sin alardes pero en su sitio y una base rítmica muy hardrockera y latente. Un estreno en el que el punk, el rock, el metal y el heavy se fusionaron en distintas dosis para dar como resultado un sonido original, agresivo, fresco a lo que ayuda que las letras no caigan ni en lo panfletario, ni en los clichés del poetismo, ni en la pesadumbre, leitmotivs frecuentes de unos y otros géneros. Demasiado tiempo después para mi gusto, justo antes de que nos recluyeran en marzo de 2020, llegaron con el siguiente paso: el EP de tres temas Rock Mañanero, de formas que volvían a ser efectivas, con variaciones y con ingredientes variados, con melodías y fraseos o estribillos adictivos y una ejecución intachable. Este vino agrio venía bendecido, sin duda. Y, ahora, de nuevo casi con los mismos tiempos, nos sorprenden, sin prisas y sin grandes pretensiones, como una mera necesidad expresiva, con su tercer trabajo bajo el nombre de Carretera, que nos los confirman como una empecinada banda a la que le gusta moverse en distintos ropajes y con una honestidad bruta. Y aquí celebramos que sigan.
Lee el resto de esta entradaLepanto – El Duelo 2.0
Lepanto es el nombre artístico bajo el que encontramos a Manuel Carmona Peláez, que tras curtirse en Cables Cruzados y, posteriormente, Casino, ha encontrado su plena libertad y expansión bajo esta nomenclatura de batalla cervantina. En Lepanto, Carmona se aleja de los riffs y hechuras stonianas y, por derivación, de Burning y abre un universo algo más accesible y popero, entrando en unas sonoridades juguetonas que le acercan al indie, pero sin que por ello se resienta el empaque de la base rítmica y una guitarra eléctrica muy contundente y muy en primer plano. Después de desplegar en El Duelo (a secas) un EP conceptual, donde se abordan distintos finales de ciclo… Amistad, trabajo o amor, todo ello revestido de un ropaje de videojuego arcade y bastante frescura, llega El Duelo 2.0. Este nuevo trabajo de la banda almeriense es un disco que recoge los singles y EPs editados hasta la fecha. Reuniendo un total de trece nuevas canciones que, además para los fans y amantes del formato físico, han preparado en una edición especial muy limitada en digipack que incluye un póster firmado y las letras de todos los temas. «Nos parecía muy oportuno recopilar ese material y darle empaque de larga duración, haciéndolo coincidir con el inicio de esta nueva etapa en MusicHunter Records», señala Manu Carmona. «En definitiva, no deja de ser una puesta a punto de Lepanto, para toda esa gente que va a empezar a conocernos a partir de ahora y la forma de darle una nueva vida a esas canciones».
Lee el resto de esta entradaMiguel Campello – Noche y Día
Suele ocurrir que cuando un artista o banda maneja distintas facetas dentro de sus propios registros musicales, sienta una especie de ‘encrucijada’ a la hora de afrontar un nuevo trabajo de estudio. A veces, son tantas, que si la opción elegida es la de querer meter un poquito de todo en un mismo álbum de diez, doce o trece temas, se corre el riesgo de que al final parezca casi más un catálogo que una propuesta unitaria y conceptual que nace de un todo. Podríamos citar muchos ejemplos, piensen en los Hamlet (que tienen todos los adjetivos habidos y por haber al lado de la palabra metal: rap, nu, groove, hardcore, alternativo…) o imaginen El Kanka o Antílopez (por quitarle distorsión al asunto). Después de más de veinte años de trayectoria, tanto bajo su nombre como con el de Elbicho, algo similar ocurre con Miguel Campello, que en estos años nos ha mostrado que es capaz de sonar tan distorsionado como cualquier grupo heavy, tan progresivo como los más grandes, tirar de mestizaje, folclores, además del flamenco más de raíz. Con todas estas caras, ¿cómo afrontar un nuevo álbum? Pues lejos de los tiempos del single y del discurso de párrafo corto, contracorriente, como los salmones que tanto nos gustan, el ilicitano ha optado por doblar la apuesta y, ha rechazado ofrecer una amalgama variada en un disco y ha decidido sacar un álbum doble, dividido en con los conceptuales “Día” y “Noche”, como hizo el año pasado Manolo García. El primer disco para los sonidos más orgánicos de guitarra, percusión y flamenco más al uso, el segundo más corrosivo en temáticas, atmósferas distorsionadas y bases programadas.
Lee el resto de esta entradaFito & Fitipaldis. Gira de Teatros y Auditorios. Roquetas de Mar. 10 de febrero
Con el aval de haber agotado entradas para los treinta y tantos conciertos programados, la nueva gira de teatros y auditorios que está llevando este otoño e invierno a Fito & Fitipaldis a recorrer todo el país (ya os lo avancé entre líneas al hablar del concierto de San Mamés) hizo escala anoche en Roquetas de Mar y, claro, después de haberle entrevistado hace tres meses para la elaboración del libro Poesía Básica. Extrechinato y Tú ensancha el alma (gracias por los dos días de libro más vendido de música en Amazon y por todo el cariño que le estáis dando en Efe Eme y librerías), la visita estaba comprometida y obligada. Tuve el placer de ser invitado a la prueba de sonido (os aseguro que es una delicia ver trabajar sin prisa y siempre y con una sonrisa a todos y cada uno de los integrantes del equipo –crew-) y compartir un rato con Fito para hacerle entrega de un ejemplar y seguir conversando sobre todo aquello. La foto y algún pequeño extracto de esa conversación me la guardo por ahora en un cajón y os la mostraré más adelante. (También me llevo para siempre su señalación desde el escenario). El caso es que reconforta comprobar que Fito sigue siendo ‘nuestro Fito’, por más que la radiofórmula en algunos momentos nos haya hecho desnaturalizarlo o encuadrarlo en unas formas que está claro que no son las suyas. Y ese estado de ánimo se ha reflejado siempre, es cierto, cada vez que se sube a un escenario. Anoche fue la enésima prueba de ello. Durante más de dos horas desplegó una veintena de temas en una primera parte deliciosa en nuevos arreglos, gracias a la entrada de Diego Galaz y Jorge Arribas, de Fetén Fetén y una más reconocible con el brío habitual de Carlos Raya, Javier Alzola, ‘Boli’ Climent y ‘Coki’ Giménez. Fuerza y honor. Larga vida. (FOTOS: Mar Torrecillas – Ayuntamiento de Roquetas de Mar).
Lee el resto de esta entradaTequila – Matrícula De Honor (1978)
Acercándonos de manera irremediable a las trescientas críticas remember resulta curioso cómo, repasando la lista, todavía nos queda una amplísima colección de grupos que bien podrían haber sido elegidos al inicio de la sección. Eso dice mucho, entre otras cosas, de la riqueza de nuestra música a lo largo de las décadas y, por otro, que también me he tomado licencias de todo tipo, como con las novedades, trayendo también propuestas minoritarias o muy importantes en lo personal pese a lo desconocido del caso. Sea como sea, resulta sorprendente que Tequila haya tenido que esperar casi once años para aparecer por la sección. Quizá compensa el hecho de que Ariel Rot, Alejo Stivel o el propio disco en directo editado por Tequila recientemente sí que hayan tenido su crítica. Su irrupción por la sección hoy (al fin, por fin) viene auspiciada porque recientemente veía su documental Tequila: Sexo, Drogas y Rock & Roll. Una cinta dirigida por Álvaro Longoria, que lo guioniza junto a Juan Puchades, con la aparición de los tres protagonistas fundadores vivos (Alejo, Ariel y Felipe) y una colección de personas más o menos cercanas y/o coetáneas a aquellos concentrados años de actividad, con especial protagonismo de Cecilia Roth. Un recorrido bastante serio, fiable y honesto para lo que fue un grupo que ofreció el éxito a chavales de 18 años… que lo vivieron rápido y voraz para dar por concluida la trayectoria del grupo apenas cinco años después. Cuando todavía solo contaban con 23…
Lee el resto de esta entradaSubtónica – Creer Para Ver
Después de ir adelantando poco a poco los singles que lo conforman, la pasada semana vio la luz Creer Para Ver, el nuevo trabajo de Subtónica, el nombre de cabecera tras el que encontramos a Javier Estévez, quien fuera letrista, batería y co-fundador en 1994 de la tristemente desaparecida banda Estirpe, tan querida en esta casa desde el principio de los tiempos, y quienes afrontamos hace poco más de un año la perdida de Mart, su vocalista. Creer Para Ver se presenta en formato de epé de cinco temas, concebido como la primera parte del todo de un disco que se completará con un segundo corta duración a final de año. Juntos, serán el segundo elepé de Subtónica, que se estrenaron (tras otro primerizo epé) con el kilómetrico título de Si a Lo Que Nos Divide Le Restamos Importancia…El Producto Será Siempre Positivo, allá por 2016. Por el camino estos años también ha ido potenciando su proyecto educativo Subtónica Kids, con un enfoque pedagógico para grandes y pequeños. No se trata de canciones infantiles al uso. Se busca un doble objetivo: que los adultos se sientan identificados, disfruten y puedan compartir experiencias de enseñanza-aprendizaje con los hijos, y que además sirvan para acercar a los más pequeños estilos musicales y sonoridades que tienen poca cabida en sus estímulos diarios. Esa definición casi que es aplicable a su indefinida propuesta musical, entendiendo la expresión como una manera de hacer que se aleja de patrones clásicos, buscando ante todo la emoción y la humanidad más básica, más sencilla. Javier cuenta historias en las que las ilusiones se mantienen en vilo en el momento justo antes de la quiebra, donde la esperanza todavía se mantiene, buscando un preciosismo y la belleza, sin sobresaltos, de tú a tú. Una propuesta posiblemente de hechuras minoritarias, pero sin duda un cable a tierra que siempre reconforta.
Lee el resto de esta entradaLlega a las librerías “Poesía básica. Extrechinato y Tú ensancha el alma”
«Por fin. Alguien tenía que profundizar en el histórico álbum que Robe (Extremoduro), Fito Cabrales e Iñaki Antón (Platero y Tú) lanzaron al mundo para musicar los poemas de Manolo Chinato; el periodista Javier M. Alcaraz se adentra en la trastienda de Poesía básica, el disco que unió a Extremoduro y Platero y Tú en torno a Manolillo Chinato». Así reza el texto de la nota de prensa que hoy ha compartido al mundo editorial Efe Eme, tras cerrarse la venta exclusiva en la web. Ya es vuestro. Ya está en librerías, en el resto de plataformas… Ya es de todos. Como la poesía de Manolo. A lo largo de estas semanas os iré ofreciendo alguna que otra sorpresa y contenidos en redes en torno al trabajo que aquí se ha culminado. También me veréis y escucharéis en otros medios. Os diré que hace unos días hablé con Manolillo y me aseguró estar encantado y emocionado: «lo he ido leyendo poquito a poco, como si reservara una caja de bombones. Es increíble la cantidad de cariño y lo bien escrito que está», me dijo. «Esto me lo llevo yo para siempre». Con eso estoy satisfecho y feliz. También con las impresiones de todos los que ya os lo habéis leído. El libro se estructura en diez capítulos, más un prólogo de Kutxi Romero. Sobre el presente, los comienzos de Manolillo, su conexión con Robe, la convergencia de Platero y Tú y Extremoduro, el compromiso de una idea, su gestación y demora en el tiempo, su publicación, sus consecuencias… Un libro de celebración que reúne a los protagonistas de una época dorada, con testimonios exclusivos y remando a favor de causa. Os dejo el resto de la nota. Podéis comprarlo también en la tienda de Efe Eme (sin gastos de envío y con marca páginas). Salud.
Lee el resto de esta entradaValiente Cobarde – Fieras
Apenas un año después de proclamarse vencedores del Concurso de Bandas Rock & Pop Revi Live! a finales de 2021, donde se presentaron más de medio centenar de grupos, los madrileños Valiente Cobarde vienen con esta colección de once Fieras bajo el brazo. Un álbum formado por otros tantos temas en los que cada uno de ellos está inspirado en un animal y, tras él, un aprendizaje que le da al conjunto un halo conceptual bastante poderoso, cuidado y trabajado. Tal es así que además de la fantástica portada, el diseño del libreto interior incluye una ilustración individualizada para cada canción y animal, todo ello obra de la diseñadora e ilustradora Elena Simarro. Valiente Cobarde llegó a mis oídos por casualidad y me llamó la atención desde la primera escucha que mantenga un armazón potente y rockero sobre el que sustentas unas melodías muy accesibles de distinto pelaje (nunca mejor dicho, por lo de las fieras). Lo que viene a ser un pop rock de toda la vida, de ese que tanto se echa de menos en las radiofórmulas o, como ellos han venido a autodenominar, un brutal pop que convence y enriquece con frescura y muy buenas intenciones. Y como en esta casa le abrimos las puertas a cualquier banda, sea cuales sea su seguimiento en redes y otros parámetros no artísticos, cuando la ocasión merece la pena, hoy os presente a un muy buen quinteto. «Un viaje de reconstrucción y autofilia, de pérdida y soledad, de conocimiento, reencuentro y vuelta a casa. Una travesía casi homérica, donde las fieras emergen como compañeras de una ruta repleta de caricias y arañazos», aseguran. Sea.
Lee el resto de esta entradaMalditería – Contratos De Viernes Noche
Casi dos años exactos después de su debut bajo el nombre de Zozobra (que fue uno de nuestros bronces en Los Discos del Año de 2020), los alicantinos de Ibi Malditería regresaron el pasado mes de diciembre con la publicación de su segundo disco, bajo el título tan generacional y noctámbulo como Contratos De Viernes Noche. Cuando una banda publica su primer álbum coloca las cartas sobre la mesa. Muestra sus intenciones, en qué ámbitos se quiere mover, la ilusión de las primeras canciones, habitualmente trabajadas o convivientes durante años hasta que llega el momento de plasmarlas y hacerlas oficiales. Igual que aquel viejo eslogan sobre las distancias cortas, es en el segundo disco cuando un artista o banda se la juega. Es el que permite dibujar una línea, una trayectoria, sobre la reafirmación (o no), sobre el crecimiento (o no), el perfeccionamiento (o no)… En definitiva, un paso fundamental, que vienen, como en la anterior con Arturo José Bornay a la voz y guitarra, Raúl Egido en la guitarra solista y coros, Nando Rico al bajo y coros y Joan Bernabéu en la batería, que, como ellos dicen, apuestan por poner toda la carne en el asador y entregarse a este proyecto con el que siguen partiendo de influencias de los primigenios años sesenta y actitud belicosa de los setenta, pero con un tapiz actual. ¿La principal diferencia entre el debut y esta nueva entrega? Que prescinden de la entendible variedad del estreno para afilar mucho más el tiro en registros más homogéneos, que no por ello significa que sean iguales, pero sí que la amplitud de ciñe y, ahora sí, se hace más concreta.
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