Archivo de la categoría: Críticas Discos
Barón Rojo – La Película
Pocas escisiones de grupos han dado tanto que hablar y han contrapuesto a dos frentes muy diferenciados como los que se generaron después de que Hermes Calabria y José Luis Campuzano ‘Sherpa’ salieran de Barón Rojo, donde quedaron los hermanos Armando y Carlos De Castro. Dos bandos, no solo de músicos, si no de fans (como se puede comprobar en los foros oficiales de cada uno de los frentes) que critican sistemáticamente al otro y que parecen imposible de reconciliar. La película aborda el proceso, desde la gestación hasta el concierto final, la propuesta, conversaciones, ensayos, gira y el después, de la reunión treinta aniversario que volvió a juntar en un veintena de conciertos a la formación original de una de las bandas más grandes que ha dado este país. ¿El resultado?
Kaotiko – EH Calling
Con Joe Strummer (se cumplieron 10 años de su muerte en la grabación del álbum) y The Clash como referentes desde el título, parafraseando aquel London Calling, la formación alavesa regresa con su sexto trabajo en estudio, octavo de su discografía en la que ya cuentan con dos directos. Es la primera vez que transcurre tanto tiempo sin nuevo material. Acostumbrados a un ritmo de producción de disco con canciones cada año y medio, esta vez han sido casi tres y aunque ni ha cambiado la formación, ni la casa discográfica (Baga-Biga), ni la forma de trabajo, el álbum casi sin pretenderlo se presenta como una renovación absoluta de lo que es y a lo que suena Kaotiko. En ello tiene mucho que ver la producción de Jimmy de Soziedad Alkohólika que ha sabido endurecer sin que se pierda la esencia de accesibilidad, coros y melodías.
El Reno Renardo – Babuinos Del Metal
Anda la Red revolucionada con el nuevo disco de El Reno Renardo, que continúan en progresivo esparcimiento de su semilla metal freak. Lo que comenzó como una diversión anónima con los primeros dos discos por parte de Jevo Jevardo ha ido ganado solidez y enteros hasta desembocar en este, su cuarto disco, en el que todo (aunque parezca contradictorio) es ‘más serio’. Cuando reclutó al resto de banda para tocar en directo se dio el primer paso. La mejora de sonido con su anterior El Improperio Contraataca fue el siguiente. Pero ahora se va más allá porque es el primer disco de El Reno en el que la mayoría de las canciones, salvo el tramo final, tienen música propia. Una música que es poderosa y que gana protagonismo y se atreve con más riffs, más solos, más baterías incendiarias, mientras que los chistes son notables.
Fe De Ratas – El Irremediable Camino A La Violencia
Pese a los años de parón y las entradas y salidas que frenaron el ritmo de producción y, lo que es más importante, la creatividad del grupo asturiano, El Irremediable Camino A La Violencia es el décimo disco de Fe De Ratas. El octavo en estudio si exceptuamos los dos directos. Once nuevas canciones que llegan cuatro años después de su último trabajo con temas propios, Antiimperialista (2009), ya que Abeerraciones (2011) era un disco de versiones. Ha visto la luz después de un exitoso proceso de crowdfunding, mecenazgo, microfinanciación o como se le quiera llamar, lo que al menos genera un respaldo y confianza en lo que vas a grabar.
Kutxi Romero – Aquí Huele A Romero
Cuando tu trabajo, varios buenos discos y muchas canciones sobresalientes te permiten tener un estatus de ‘figura’ del rock estatal, uno se puede permitir ciertos lujos. Hay quien lo utiliza para decir cosas tremebundas en cualquier entrevista o foro con un micro en las manos, hay quien lo utiliza para todo lo contrario, para desaparecer y garantizarse una privacidad casi extrema (y dura, Robe Iniesta, sí), y entre otras cosas te permite poder realizar caprichos como querer juntar treinta colaboraciones que a ti se te antojan de entre las 150 que tienes, llamar a Warner Music, y que te las edite en un disco doble. También tiene sus riesgos, que los que te tienen manía (con o sin motivo) tenga un argumento para decirte “pesetero, cansino, oportunista, que si esto es recaudar con el trabajo de otros” y cosas por el estilo que se pueden leer por ahí.
Ariel Rot – La Huesuda
Descubrir a estas alturas a Ariel Rot es algo así como un imposible. Su trayectoria al frente de dos grupos referentes del rock, como Tequila, y del rock bastardo como Los Rodríguez, es merecedora de elogios y aplauso. Pero por si no fuera poco con eso, desde que los segundos firmaran su fin Ariel se ha labrado una carrera en solitario sin grandilocuentes éxitos populares, pero con el respeto de sentar cátedra de estilo. La Huesuda es un paso más en ese camino. Diez canciones (12 en la edición iTunes, que es de la que hablaré aquí) que nos traen a un tipo que es apático en el escenario como pocos, pero que gana en las distancias cortas y, sobre todo y lo más importante, cuando se le da al play a un disco suyo.
Forraje – Quejidos Que No Escucha Nadie
Presenta la propia banda en todas las redes sociales, entrevistas, conversaciones y encuentros a este disco como ‘el mejor de Forraje hasta la fecha’. ¿Es cierto? Depende de dos cosas. Uno, lo que busques y lo que esperes. Y dos, el grado de aperturismo de tus oídos a la hora de afrontar un disco de rocanrol sin prejuicios. Y sí, digo rocanrol por el contrario de lo que se puede leer en algunos foros y comentarios más o menos justificados que los vienen a llamar como ‘los nuevos Despistaos’… Ni tanto, ni tan calvo. Es cierto que, por lo general, el disco ofrece unas tesituras mucho más melódicas, pero seamos serios… Esto sigue siendo rocanrol.
Coque Malla – Mujeres
Pasados los excesos de juventud y actitud de cuando Los Ronaldos se convirtieron en un grupo ‘incorrecto’ de masas, el artista madrileño ha destacado siempre por una vivaz inteligencia. Consciente de que los grandes tiempos del pasado ya no volverán, Coque Malla ha sabido adaptarse a las circunstancias y se ha creado un espacio en el terreno de los artistas no alineados. Coque ha ido bajando la distorsión y la velocidad progresivamente en sus entregas en solitario, La Hora De Los Gigantes y Termonuclear. Hasta así llegar a Mujeres. Un disco donde reinterpreta canciones de su repertorio con la colaboración de una voz femenina en cada uno de los temas. El resultado es bueno, tanto por ellas como por él.
Luter – Orilla
Dice Igor Paskual (guitarrista de Loquillo, ex Babylon Chat y con un disco en solitario ya en cartera, Equilibrio Inestable) que prefiere ser cualquier cosa antes de que le llamen artista o cantante de ‘culto’. Es entendible porque lo que se asocia ante todo a la expresión, aplicado a la música, es un artista o grupo de calidad excelsa pero que no deja de manejarse entre pequeñas minorías. O-culto, más bien. Eduardo García Martín “Luter” se viene moviendo por esa denominación. Para la gran mayoría del público rockero es aún un músico al que se sabe que se le tiene respeto, con suerte alguno sabe que lideró a Los Reconoces de 1994 a 2006 y que editaron tres discos que aún hoy suenan con una frescura descomunal y que en solitario ya lleva, con este, otros tantos.
Miguel Costas – Alguien Tenía Que Hacerlo
Satisfacción es la palabra que mejor define las sensaciones tras la escucha del nuevo disco de Miguel Costas, (siento tener que hacer la referencia Miguel) la voz más rockera de aquellos Siniestro Total que alcanzaron la plenitud en uno de los directos más míticos de nuestra música, Ante Todo Mucha Calma allá por el 92. Miguel Costas viene revitalizado por la vuelta coquetera con aquella melódica banda de punk-pop Aerolíneas Federales (como los Fresones Rebeldes pero 15 años antes, para los neófitos) y por el influjo y reconocimiento de profesión de Costas Is Back donde gente como Rosendo, Kutxi Romero, David Summers (Hombres G), Def Con Dos, El Sevilla o Bimbá Bosé cantaron con Costas temas de todas sus épocas. Vuelve en plenitud de texto, voz y música…
